Część 6: Przykładowe zadanie z języka polskiego
Transkrypt
Część 6: Przykładowe zadanie z języka polskiego
„Matura – to nie tortura” – krok po kroku w stronę egzaminu ustnego z języka polskiego Część 6: Przykładowe zadanie z języka polskiego (egzamin ustny – teksty ikoniczne, np. plakat, kadr filmowy, fotografia, rzeźba) 1) Kilka informacji i porad: Zanim przejdziemy do zadania maturalnego – zapoznaj się z kilkoma informacjami i poradami, jak należy pracować z tekstem ikonicznym. Może to być, np.: obraz, plakat, fotografia, ilustracja, rysunek, rzeźba, kadr filmowy, fragment komiksu, itp. Czynności, które podejmiesz, by zrealizować zadanie, będą zależały od typu tekstu. W każdym wypadku analizuj treść dzieła pod kątem tematu i środków wyrazu, którymi posłużył się artysta. 2) Jak pracować z różnymi tekstami ikonicznymi? – krok po kroku: Uwaga! Pamiętaj, że podczas analizowania plakatów teatralnych lub filmowych, rysunków oraz fotografii możesz posłużyć się terminologią podobną do tej, którą stosuje się, omawiając dzieła malarskie. Wykorzystanie specjalistycznego słownictwa wzbogaci Twoją wypowiedź. 1 – Przeczytaj uważnie polecenie. Podkreśl zawarty w nim problem. 2 – Zapoznaj się z zamieszczonym tekstem ikonicznym i zastanów się nad jego związkiem z problemem wskazanym w poleceniu. 3 – Zastanów się, do jakich tekstów kultury (przeważnie tekstów literackich) możesz się odwołać, aby w pełni uzasadnić swoje stanowisko wobec problemu. 4 – Przyjmij metodę interpretacyjną, tzn. sformułuj stanowisko wobec problemu w postaci tezy lub hipotezy (Twoim zadaniem będzie dowieść słuszności tego stanowiska na podstawie przytoczonych argumentów i podanych przykładów oraz w odniesieniu do wybranych tekstów kultury, przede wszystkim tekstów literackich). 5 – Dokonaj analizy tekstu ikonicznego. Możesz skorzystać ze schematu, np.: a) pierwsze wrażenia (Co widać?; Jakie emocje to wywołuje?) b) opis formy (Jakie to jest? Jak to ukazano? – kształt, funkcja, układ części, kolor i in.); c) rekonstrukcja treści (Kto, kiedy, gdzie, jak? – tytuł, temat; kontekst [biografia, historia, kultura, konwencja], klucz interpretacyjny [temat +tytuł +kontekst]); d) analiza i interpretacja (Do jakich refleksji i ocen doprowadzają środki zastosowane w dziele i jego wygląd?); W przypadku analizy dzieła sztuki jako tekstu kultury w powiązaniu z innymi jej tekstami (w tym literackimi) pod kątem danego zagadnienia, ważne jest, aby analiza formy była ściśle powiązana z interpretacją głównych problemów treści dzieła i temu zadaniu podporządkowana. 6 – Wykorzystaj konteksty – wybrane przez siebie teksty kultury. 7 – Podsumuj i sformułuj wnioski. Na co zwrócić uwagę analizując, np. GRAFIKĘ (np. plakaty, ilustracje książkowe, rysunek, komiks)?: a) analiza formy: kolor – przydatne terminy, np.: ciepły, zimny, intensywny, nienaturalny, żywy, przygaszony, pastelowy, kontrastowy; rysunek i linia – przydatne terminy, np.: rysunek wyrazisty, subtelny, szkicowy; linie cienkie, grube, wijące się, dynamiczne, chaotyczne; formy i krój liter – przydatne terminy, np.: formy oszczędne, umowne, geometryczne, organiczne, uproszczone, płaskie, trójwymiarowe; krój liter prosty, elegancki, stylizowany, odręczny, maszynowy; plama barwna i kontrast – przydatne terminy, np.: plama barwna, wyrazista, delikatna, rozlewająca się, konturowa, drobna, duża; kontrast silny, słaby; kompozycja – przydatne terminy, np.: prosta, wieloelementowa, centralna, symetryczna, zrównoważona, ukośna, asymetryczna, otwarta, zamknięta, statyczna, dynamiczna, pozioma, pionowa, jednoplanowa, wieloplanowa; perspektywa i faktura są rzadziej wykorzystywane w grafice jako środek wyrazu i mają mniejsze znaczenie w analizie jej dzieł; b) interpretacja treści: zwróć uwagę np.: na temat, tytuł, funkcję, konwencję i elementy znaczące; c) refleksja i konteksty problemowe dzieła – odniesienie do problemu ujętego w zagadnieniu (przedstawienie interpretacji); Na co zwrócić uwagę analizując, np. FOTOGRAFIĘ?: a) analiza formy: głębia ostrości – przydatne terminy, np.: wszystkie plany i elementy zdjęcia ostre, część przedstawienia wyraźna, część rozmyta, zamazane, zamglone kontury; światło – przydatne terminy, np.: z góry, z boku, naturalne, sztuczne, ostre, słabe, miękkie, rozproszone, białe, kolorowe; kadr (perspektywa aparatu) – przydatne terminy, np.: wyrazisty, wąski, szeroki, ukazujący detal, bliski, z oddali, z góry, z dołu, z boku; kompozycja – przydatne terminy, np.: centralna, symetryczna, zrównoważona, ukośna, asymetryczna, otwarta, zamknięta, statyczna, dynamiczna, pozioma, pionowa, jednoplanowa, wieloplanowa; formy – przydatne terminy, np.: geometryczne, organiczne, uproszczone, płaskie, trójwymiarowe, umowne, abstrakcyjne, skomplikowane; kolor – przydatne terminy, np.: zdjęcie czarno-białe, kolorowe; barwa ciepła, zimna, nienaturalna, żywa, przygaszona, pastelowa, kontrastowa; b) interpretacja treści: zwróć uwagę np.: na temat, tytuł, funkcję, konwencję i elementy znaczące; c) refleksja i konteksty problemowe dzieła – odniesienie do problemu ujętego w zagadnieniu (przedstawienie interpretacji); Na co zwrócić uwagę analizując, np. FOTOGRAFIĘ ZE SPEKTAKLU TEATRALNEGO?: a) analiza formy: rekwizyty – przydatne terminy, np.: symboliczne, realistyczne, zagadkowe, liczne, ograniczone do minimum; charakteryzacja (kostium, makijaż, fryzura) – przydatne terminy, np.: współczesny, historyczny, umowny kostium; niewidoczny, wyrazisty makijaż; naturalna, wyszukana fryzura; peruka, maska; gra aktorska (słowo, głos, śpiew, mimika, gest ruch) – przydatne terminy, np.: mimika wyrazista, ekspresyjna, oszczędna; gwałtowne, eleganckie gesty; spokojne, szybkie ruchy; naturalny sposób mówienia; wczucie w rolę, dystans do postaci; oświetlenie – przydatne terminy, np.: jasne, ostre, nastrojowe, słabe, podkreślające ważne elementy i chwile spektaklu, białe, barwne, z góry, z boku; scenografia – przydatne terminy, np.: symboliczna, umowna, realistyczna, współczesna, historyczna, bogata, oszczędna, kolorowa; przy analizie zdjęcia ze spektaklu nie ma możliwości przeanalizowania wszystkich elementów inscenizacji teatralnej, wraz z pozostałymi środkami scenicznymi: choreografią (układami ruchowymi, tańcem), muzyką, efektami dźwiękowymi i multimedialnymi (np. wizualizacje wyświetlane na ekranach); b) interpretacja treści: zwróć uwagę np.: na temat, tytuł, adaptację sceniczną dramatu, konwencję i elementy znaczące; c) refleksja i konteksty problemowe dzieła – odniesienie do problemu ujętego w zagadnieniu (przedstawienie interpretacji); Na co zwrócić uwagę analizując, np. KADR FILMOWY?: a) analiza formy: głębia ostrości – przydatne terminy, np.: wszystkie plany i elementy ostre, przedstawienie wyraźne częściowo, zamglone kontury; światło – przydatne terminy, np.: z góry, z boku, naturalne, sztuczne, ostre, słabe, miękkie, rozproszone, białe, kolorowe; kadr (perspektywa kamery) – przydatne terminy, np.: plan pełny, średni, zbliżenie, itd.; kadr wąski, szeroki, bliski, z oddali, z góry, z dołu, z boku; kompozycja kadru – przydatne terminy, np.: symetryczna, zrównoważona, ukośna, asymetryczna, otwarta, zamknięta, statyczna, dynamiczna, pozioma, pionowa; b) c) formy (scenografia, rekwizyty, kostiumy, charakteryzacja) – przydatne terminy, np.: uproszczone, abstrakcyjne, realistyczne, proste, bogate, nieliczne, symboliczne, współczesne, historyczne; kolor – przydatne terminy, np.: tonacja jasna, ciemna, przygaszona, optymistyczna, smutna; przy analizie pojedynczego kadru niemożliwa do zbadania jest całość dzieła filmowego, wraz z pozostałymi jego środkami wyrazu związanymi z iluzją ruchu i upływu czasu: efektami wizualnymi (np. stop-klatka, zmiany koloru, ruchu, obrazu), efektami specjalnymi (powstałymi przy użyciu komputera), chwytami montażowymi (sposób następowania poszczególnych obrazów po sobie), ruchem kamery, dźwiękiem oraz zachowaniem i ruchem aktorów. interpretacja treści: zwróć uwagę np.: na temat, tytuł, świat przedstawiony (czas, miejsce akcji, postacie, zdarzenia), konwencję i elementy znaczące; refleksja i konteksty problemowe dzieła – odniesienie do problemu ujętego w zagadnieniu (przedstawienie interpretacji); Na co zwrócić uwagę analizując, np. RZEŹBĘ?: a) analiza formy: kompozycja – przydatne terminy, np.: jednoelementowa, wieloelementowa, statyczna, dynamiczna, pozioma, pionowa, zwarta, rozgrupowana; kolor – przydatne terminy, np.: naturalny, sztuczny, żywy, stonowany, ciemny, jasny, wesoły; bryła i kształt – przydatne terminy, np.: bryła zamknięta, otwarta na otoczenie, zwarta, ażurowa, masywna, monumentalna, lekka, subtelna; kształty realistyczne, abstrakcyjne, umowne, wyidealizowane, harmonijne; faktura – przydatne terminy, np.: gładka, lśniąca, matowa, szorstka, porowata; tworzywo – przydatne terminy, np.: naturalne (kamień, glina, drewno), sztuczne (plastik), poddane obróbce, surowe, tradycyjne, nowoczesne; przeznaczenie – przydatne terminy, np.: obiekt wolno stojący, wkomponowany w otoczenie, przeznaczony do wnętrza, stojący w przestrzeni publicznej; proporcje i skala ważne przy bezpośrednim kontakcie z dziełem, są trudniejsze do ustalenia i omówienia w przypadku oglądania reprodukcji; b) interpretacja treści: zwróć uwagę np.: na temat, tytuł, konwencję i elementy znaczące; c) refleksja i konteksty problemowe dzieła – odniesienie do problemu ujętego w zagadnieniu (przedstawienie interpretacji); 3) Przykład zadania maturalnego: Jakie refleksje na temat człowieka wyrażają twórcy w swoich dziełach? Omów zagadnienie na podstawie interpretacji plakatu do spektaklu Don Kichote oraz wybranych tekstów literackich. Maciej Szymanowicz, plakat do spektaklu Don Kichote http://www.cracowpostergallery.com/ 4) Propozycja konspektu wypowiedzi: WSTĘP a) określenie problemu – wprowadzenie: różnorodność refleksji na temat człowieka w tekstach kultury przejawia się w rozmaitości typów bohatera, np. bohater tragiczny i komiczny; monolityczny i rozdarty wewnętrznie, romantyczny i pozytywistyczny, do popularnych przedstawień należy z pewnością samotnik idealista. b) teza: Wielu twórców w swoich tekstach ukazuje człowieka jako idealistę i marzyciela, samotnika, poświęcającego życie walce ze złem. ROZWINIĘCIE a) analiza i interpretacja plakatu z przedstawienia Don Kichote: rycerz w zbroi bez hełmu, z kopią w prawej dłoni; wychudzony, ascetyczny, samotny; stoi zwrócony do widza plecami, bokiem, wpatruje się w dal (w chmury); włosy przypominają płomienie (gorąca głowa marzyciela); kopia, atrybut rycerza, przebija chmurę (symbol marzeń, idei); kolorystyka (kolory szarości) wywołuje nastrój melancholii, refleksji, nostalgii, tęsknoty za czymś; wniosek: Autor plakatu pokazuje człowieka osamotnionego, żyjącego ideą, marzeniami symbolizowanymi przez chmurę; b) wykorzystanie innego wybranego tekstu, np.: Pan Tadeusz Adama Mickiewicza: bohater poświęcający się dla idei – Jacek Soplica pod postacią emisariusza Robaka w samotnej misji próbuje zachęcić soplicowską szlachtę do uczestnictwa w walce narodowowyzwoleńczej; podobnie jak Don Kichot jest idealistą – marzy mu się wolna ojczyzna, chce dokonać czegoś wielkiego; c) wykorzystanie innego wybranego tekstu, np.: Lalka Bolesława Prusa: trzy pokolenia idealistów – każdy wyznaje inne idee: idealista polityczny – Ignacy Rzecki, w młodości uczestnik Wiosny Ludów, wierzy w bonapartyzm i w swoich przekonaniach jest osamotniony; idealista okresu przejściowego – ukształtowany przez idee romantyczne Stanisław Wokulski uczestniczy w powstaniu styczniowym; wierzy w intelekt, zdolności, a także idealną miłość; jednak w każdym swoim działaniu pozostaje samotny; idealista naukowy – Julian Ochocki i profesor Geist – niezrozumiani przez otoczenie, wybiegający poza epokę, w której żyją; PODSUMOWANIE autor plakatu do spektaklu Don Kichote w Teatrze Groteska ukazał tytułowego bohatera jako marzyciela, idealistę żyjącego z głową w chmurach oraz człowieka czynu – obarczonego misją; podobną wizję człowieka przedstawiają przywołane teksty literackie (Pan Tadeusz i Lalka) – ich twórcy często skupiają się właśnie na przedstawieniu jednostki samotnej, chcącej dokonać niezwykłego czynu w myśl wyznawanej idei. Możesz odwołać się także do innych wybranych tekstów kultury, np.: William Szekspir – Hamlet; Adam Mickiewicz – Dziady cz. III („Wielka Improwizacja”); Juliusz Słowacki – Kordian; Zygmunt Krasiński – Nie-Boska komedia; Eliza Orzeszkowa – Nad Niemnem; Stefan Żeromski – Siłaczka; Stefan Żeromski – Ludzie bezdomni; Stefan Żeromski – Przedwiośnie; Zofia Nałkowska – Granica; Gustaw Flaubert – Pani Bovary; i inne W podsumowaniu należy nawiązać do sformułowanej tezy, którą uzasadniały omówione przykłady. Następnie sformułować wnioski z interpretacji, dokonać uogólnień. Źródła: „Teraz matura. Język polski. Zadania i arkusze maturalne”; „Teraz matura. Język polski. Vademecum z zadaniami”; W następnej części – jak przygotować się do wypowiedzi monologowej i rozmowy podczas egzaminu opracowanie: mgr Magdalena Karbowiak