Projektowanie kostiumu KRK st. stacjonarne

SYLABUS
Nazwa przedmiotu:
Projektowanie kostiumu
Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot:
Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie
Katedra:
Malarstwa
Kierunek:
Malarstwo
Poziom kształcenia:
Studia pierwszego stopnia
Profil kształcenia:
Ogólnoakademicki, praktyczny
Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu:
III semestr 2 ECTS
Studia
Kierunek studiów
Specjalność
Forma studiów
Malarstwo
kostium i rekwizyt
sceniczny, malarstwo w
scenografii
stacjonarne
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i
nazwisko prowadzącego przedmiot:
mgr Agnieszka Mazur Gadzinowska
Założenia i cele przedmiotu
Celem zajęć jest zapoznanie studentów z różnymi technikami modelowania przestrzennego tkaniny. Zapoznanie
studenta z wybranymi zagadnieniami z historii ubioru i zwrócenie uwagi na związki pomiędzy modą a sztuką, filmem,
teatrem, otoczeniem. Ćwiczenia maja na celu rozbudzenie świadomości pracy z różnymi materiałami i tkaninami z
uwzględnieniem ich faktury, sprężystości, grubości i innych właściwości. Celem jest kształtowanie umiejętności
samodzielnego myślenia i analizy oraz umiejętności samodzielnego opracowywania koncepcji plastycznej kostiumu.
Wymagania wstępne
Kwalifikacja na drugi rok studiów
Zamierzony efekt kształcenia
Symbol efektu
kształcenia na poziomie
kierunku
Opis efektu kształcenia na poziomie
przedmiotu
K_W01
Ma wiedzę na temat umiejętnego i świadomego
doboru technik krawieckich oraz materiałów do
wykonania kostiumów.
K_W02
Zna i umie zagadnienia z zakresu modelowania
przestrzennego, technik krawieckich, historii
ubioru i kostiumografii.
K_W03
Ma wiedzę na temat fachowej terminologii z
dziedziny projektowanie kostiumu.
K_W04
Rozumie podstawowe zagadnienia
technologiczne i warsztatowe mające związek
pomiędzy modą a sztuką, filmem, teatrem i
otoczeniem.
K_W08
Ma wiedzę z zakresu modelowania przestrzennego, technik krawieckich, historii ubioru i
kostiumografii oraz potrafi ją wykorzystać w
przyszłej pracy.
Potrafi opracować autorską koncepcję
plastyczną kostiumów w oparciu o przeczytane
teksty- sztuki scenariusze.
K_U1
K_U2
K_U3
K_U12
Umie kreatywnie wykorzystać wyobraźnię i
ekspresję artystyczną, wyszukać oryginalne i
kreatywne rozwiązania dla własnych realizacji
zarówno w pracy zespołowej, jak również i
indywidualnej.
Wiedzę z zakresu modelowania przestrzennego,
technik krawieckich, historii ubioru i potrafi
przekazać w swoich projektach.
potrafi drapować i modelować tkaninę,
wykorzystuje nabytą wiedzę z dziedziny historii
ubiorów.
K_U16
Umie samodzielnie myśleć i analizować oraz
samodzielnie opracować koncepcję plastyczną
kostiumu co wpływa na świadomy rozwój własnej osobowości twórczej.
K_U20
Potrafi opracować autorską koncepcję plastyczną kostiumów w oparciu o przeczytane tekstysztuki scenariusze i zaprezentować ją w formie
prezentacji multimedialnej.
Jest zdolny do przekazania wiedzy z zakresu
modelowania przestrzennego, technik krawieckich, historii ubioru i kostiumografii oraz jest
przygotowany do wykorzystania tej wiedzy w
przyszłej pracy.
K_K03
2
Weryfikacja efektu kształcenia
- znajomość tekstów ujętych w
programie,
- pozytywna ocena z prac domowych
- frekwencja
K_K04
Jest zdolny do efektywnego wykorzystania
wyobraźni, intuicji, twórczej postawy i
samodzielnego myślenia w celu wyszukania
oryginalnych i kreatywnych rozwiązań dla
własnych realizacji.
Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS:
Liczba godzin dydaktycznych (w
tym):
Przedmioty
Razem
Forma zajęć: (W - wykład,
Ć - ćwiczenia, K konwersatorium)
Projektowanie kostiumu
W+Ć
10
30
Rok I
Ć
K
ECTS
Semestr II
R
W
K
20
Rok II
Semestr I
W
Ć
W
Ć
K
ECTS
Rok III
Semestr III
R
W
Ć
10
20
K
Semestr IV
ECTS
R
2
Zo
W
Ć
K
ECTS
Rok IV
Semestr V
R
W
Ć
K
ECTS
Semestr VI
R
W
Ć
K
ECTS
Semestr VII
R
W
Ć
K
ECTS
R
R – rygor (egzamin, - E, zaliczenie z oceną –Zo, zaliczenie - Z
Treści programowe nauczania [ treść zajęć]
SEMESTR III
Wykład 1-2 Zajęcia organizacyjne, omówienie programu i planu pracy, ćwiczeń, zasad organizacji, formy zaliczeń. Na
czym polega praca kostiumografa. Wprowadzenie do projektowania Warsztat krawiecki. Omówienie tablic inspiracji –
wyjaśnienie ćwiczenia – praca domowa.
Wykład 3-4 Kostiumy do dramatu – „Romeo i Julia” – Wykład wprowadzający do projektowania – omówienie pracy
domowej. Modelowanie stroju antycznego na wybranych przykładach.
Wykład 5-6 Omówienie zdobienie nakrycia głowy w stylu XIX wieku na podstawie wybranego wzoru.
Wykład 7-8 Omówienie modelowania sukienki za pomocą czarnej folii.
Wykład 9-10 Modelowanie płaszcza futurystycznego . Omówienie i charakterystyka modelowanie płaszcza do filmu sf.
Ćwiczenie 1-2 Modelowanie stroju antycznego na wybranych przykładach. Ćwiczenia z modelowania własnego
projektu – zaliczenie z oceną. Materiały: Tkanina wielkości prześcieradła, sznurek, agrafki, szpilki, nożyczki.
Ćwiczenie 3-5 Przygotowanie konstrukcji do spódnicy rokokowej. Materiały: druty, siatka, inne… Ocena pracy
domowej – ubiory historyczne.
Ćwiczenie 6-9 Modelowanie spódnicy rokokowej cz.2 – drapowanie. Ćwiczenia z modelowania – zaliczenie z oceną.
Materiały: dwie szerokie spódnice, tkanina, wstążki, igła, nici, nożyczki. Ocena pracy domowej – Romeo i Julia.
Ćwiczenie 10-13 Ćwiczenie zdobienie nakrycia głowy w stylu XIX wieku na podstawie wybranego wzoru. Materiały:
tablica inspiracji, kapelusz, tiul, wstążki, kwiaty, pióra, pasmanteria, szpilki, nożyczki, igły i nici. Ocena pracy domowej
3
– tablice inspiracji.
Ćwiczenie 14-16 Modelowanie sukienki za pomocą czarnej folii. Ćwiczenia z modelowania własnego projektu –
zaliczenie z oceną. Materiały: czarne worki foliowe, przezroczysta szeroka taśma klejąca, nożyczki.
Ćwiczenie 17-20 Modelowanie płaszcza do filmu sf. Materiały: ocieplina lub folia bąbelkowa, nożyczki, nici, igła,
przezroczysta taśma klejąca.
Zagadnienia programowe nauczania:
Wykład prowadzony jest przy użyciu technik audiowizualnych. Wykładowca przygotowuje studentów do wykonania prac koncepcyjnych, następnie
ocenia i omawia prace.
Narzędzie/ metody dydaktyczne:
Ćwiczenia na podstawie wcześniej omówionego
zadania.
Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne:
Warunkiem zaliczenia semestru jest znajomość
tekstów ujętych w programie, pozytywna ocena z
prac domowych oraz frekwencja.
Metody i kryteria oceny:
Zadania domowe:
- tablice inspiracji – 10 tablic formatu A3
- projekty do sztuki „Romeo i Julia” – 20
projektów
- projekty ubiorów historycznych – 20 projektów
Wymagania końcowe:
W skład oceny zaliczeniowej wchodzą:
- zaliczenie wszystkich ćwiczeń na zajęciach
- zaliczenie wszystkich prac domowych
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia
założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS
Liczb
a
godzi
n
(kont
akto
we i
samo
dziel
na
praca
stude
nta)
Lic
zba
pun
któ
w
EC
TS
Łączn
a
liczba
punkt
ów
ECTS
z
wyrów
nanie
m
30
1,00
1
Samodzielna praca
studenta
30
1,00
1
1. Przygotowanie do
zaliczeń i egzaminów
10
0,33
0
Projektowanie kostiumu
Godziny kontaktowe z
nauczycielem
akademickim
1
pu
nkt
EC
TS
=
25h
1
pu
nkt
EC
TS
=
30h
Średn
ia
arytm
etyczn
a 25h30h
1. Uczestnictwo w
zajęciach dydaktycznych
4
2. Przygotowanie się do
zajęć
3. Zapoznanie się ze
wskazana literaturą
Całkowity nakład pracy
studenta potrzebny do
osiągnięcia efektów
kształcenia w godzinach
oraz punktach ECTS
Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [ elementy
składowe oceny w %]
10
0,33
0
10
0,33
0
2,00
2
60
2,40
2,00
2,20
Zaliczenie prac – 80%
Frekwencja – 20%
Język wykładowy
polski
Literatura
-„Romeo i Julia” William Szekspir.
-Boucher Francois „Historia Mody”, Arkady
Warszawa 2003.
-Gutkowska- Rychlewska Maria, Historia ubiorów,
Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław
1968.
-Sieradzka Anna „Tysiąc lat ubiorów w Polsce”,
Arkady, Warszawa 2003.
Podpis prowadzącego przedmiot:
Podpis prorektora do spraw dydaktycznych:
Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia
Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej
wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie
przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe.
Dnia:
……………………………………..
…………………………………………..
5