tutaj - Camerimage

Transkrypt

tutaj - Camerimage

19. Międzynarodowy Festiwal
Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych
PLUS CAMERIMAGE 2011
Centrum Festiwalowe – Opera Nova, Bydgoszcz
26.11. – 03.12.2011
Plus Camerimage 2011 – PODSUMOWANIE
19. EDYCJA MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU SZTUKI
AUTORÓW ZDJĘĆ FILMOWYCH
PLUS CAMERIMAGE 2011
19. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych Plus Camerimage 2011
odbył się pod honorowym patronatem
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Bogdana Zdrojewskiego
Festiwal zrealizowany został ze środków
Miasta Bydgoszczy, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego,
Województwa Kujawsko – Pomorskiego, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej,
Programu Media Unii Europejskiej
SPONSOR TYTULARNY
Operator sieci Plus
SPONSORZY OFICJALNI
ARRI, Kodak, Panavision, BMW, Consus, Panasonic,
Discovery Networks CEEMEA, TVP S.A.
PATRONI MEDIALNI
Polskie Radio Trójka, Radio Gra, Gra fm, Rzeczpospolita, Onet.pl, Stopklatka, Empik,
Kino, Przekrój, Kino Polska, Radio Pik, FilmPro, Euro AWK,
Film & TV Kameramann, American Cinematographer, British Cinematographer,
ICG Magazine, Cinearte, Film & TV Kamera, Bluszcz, MediaVision,
Cinema Production Service, TelePro, PromoNews, Video Static,
Inter Mediate, MovieScope, Malemen, Brief, 625 Publishers
SPONSORZY BRANśOWI
Zeiss, Hawk (Vantage Film), Kino Flo, Sony, Technicolor, Orka, Deluxe,
MillionYou.com, Lightcraft, Digital Lab, LEE Filters, Panalux, Monternia.pl, CAMeRING,
BSC – British Society of Cinematographers, Cinec, bvkamera
SPONSORZY
Grolsch, WinoSfera, Bydgoskie Meble, Etap Sofa, Uniqa,
Harkness Screens, CardCo, Media Markt, M.G.B. Rusztowania, Konsalnet
PARTNERZY I WSPÓŁPRACUJĄCE KINA
Opera Nova, Holiday Inn Bydgoszcz, Hotel Słoneczny Młyn, Stowarzyszenie
Filmowców Polskich, Multikino, Lufthansa, Ambasada USA w Warszawie, GoetheInstitut, WyŜsza Szkoła Gospodarki, Ambasada Australii w Warszawie, Focus Mall
Bydgoszcz, Galeria Miejska bwa w Bydgoszczy
Plus Camerimage 2011
2
Międzynarodowy Festiwal Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych PLUS CAMERIMAGE
odbył się w tym roku w dniach od 26 listopada do 3 grudnia w Bydgoszczy. Centrum
Festiwalowym była OPERA NOVA. Pokazy filmowe miały miejsce równieŜ w multipleksie
MULTIKINO. Ponadto goście festiwalu odwiedzali WYśSZĄ SZKOŁĘ GOSPODARKI, w
której miały miejsce festiwalowe warsztaty i seminaria, GALERIĘ MIEJSKĄ BWA, gdzie
miało miejsce otwarcie wystawy rysunków Andrzeja Wajdy, MUZEUM IM. LEONA
WYCZÓŁKOWSKIEGO, w którym otwarto wystawę Zbigniewa Libery, GALERIĘ DEBIUT,
gdzie eksponowano najlepsze plakty filmowe do etiud ze Szkoły Wajdy, jak równieŜ HOTEL
HOLIDAY INN, gdzie zaaranŜowano Klub Festiwalowy pod nazwą „Jetlag”.
ZA CAŁĄ POMOC I WSPARCIE WSZYSTKIM PARTNEROM
SERDECZNIE DZIĘKUJEMY!!!
3
Program tegorocznego Festiwalu PLUS CAMERIMAGE 2011 obfitował w wiele
róŜnorodnych i interesujących projekcji filmowych. W festiwalowym repertuarze nie zabrakło
stałych elementów programu, takich jak: Konkurs Główny, Konkurs Filmów Polskich,
Konkurs Etiud Studenckich, warsztaty, seminaria, prezentacje nowoczesnego sprzętu
filmowego i technologii oraz spotkania z zaproszonymi wybitnymi osobowościami kina. Jak
co roku przybliŜyliśmy widzom twórczość laureatów honorowych nagród, a takŜe dokonania
przemysłu filmowego z róŜnych zakątków Europy, w tym takŜe z Polski. W ramach festiwalu
zaprezentowano aŜ wiele znamienitych filmów dokumentalnych. Zobaczyć moŜna było
równieŜ najbardziej atrakcyjne wizualnie wideoklipy muzyczne z całego świata, które stanęły
do Konkursu Wideoklipów. Po raz drugi w historii PLUS CAMERIMAGE odbyły się konkursy:
Debiutów ReŜyserskich oraz Debiutów Operatorskich.
NAGRODY FESTIWALOWE
KONKURS GŁÓWNY
Złota śaba:
W ciemności, autor zdjęć: Jolanta Dylewska
Srebrna śaba:
Rozstanie, autor zdjęć: Mahmoud Kalari
Brązowa śaba:
Wichrowe wzgórza, autor zdjęć: Robbie Ryan
--KONKURS FILMÓW POLSKICH
pod patronatem operatora sieci Plus
Najlepszy Film Polski
Sala samobójców
autor zdjęć: Radosław Ładczuk
reŜyser: Jan Komasa
--KONKURS DEBIUTÓW REśYSERSKICH
Breathing, reŜyser Karl Markovics
KONKURS DEBIUTÓW OPERATORSKICH
Sala samobójców, autor zdjęć Radosław Ładczuk
---
4
KONKURS ETIUD STUDENCKICH
Nagroda Studencka im. Laszlo Kovacsa - Złota Kijanka:
Finale, autor zdjęć: Balazs Revesz
Srebrna Kijanka:
Ludzie normalni, autor zdjęć: Nicolas Villegas Hernandes
Brązowa Kijanka:
Raju, autor zdjęć: Sin Huh
--KONKURS PEŁNOMETRAśOWYCH FILMÓW DOKUMENTALNYCH
pod patronatem Discovery Networks CEEMEA
Grand Prix Konkursu PełnometraŜowych Filmów Dokumentalnych - Złota śaba:
Lekarze, autor zdjęć: Tomasz Wolski
Specjalne WyróŜnienie:
Blinding, autor zdjęć: Steve Sanguedolce
--KONKURS KRÓTKOMETRAśOWYCH FILMÓW DOKUMENTALNYCH
pod patronatem Discovery Networks CEEMEA
Grand Prix Konkursu KrótkometraŜowych Filmów Dokumentalnych - Złota śaba:
Paparazzi, autor zdjęć: Łukasz śal, Piotr Bernaś
Specjalne WyróŜnienie:
Argentyńska lekcja, autor zdjęć: Wojciech Staroń
--KONKURS WIDEOKLIPÓW
Najlepszy Wideoklip
Manchester Orchestra, Simple Math,
reŜyser: DANIELS
Najlepsze Zdjęcia do Wideoklipu
Du, So Hot,
autor zdjęć: Karl Erik Brøndbo
--KONKURS SPOTÓW REKLAMOWYCH „FUNDUSZE EUROPEJSKIE W KADRZE”
Zwycięzca:
Urząd Marszałkowski Województwa Opolskiego, Agencja Reklamowa DSK Sp. z o.o.
Opolskie. Tu się Ŝyje zmianami
WyróŜnienia:
5
Ministerstwo Rozwoju Regionalnego Departament Zarządzania Europejskim Funduszem
Społecznym
Czy zamierza pan zajść w ciąŜę?
Ministerstwo Rozwoju Regionalnego
Na tropie funduszy - wyróŜnienie dla cyklu spotów
Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Kultura się liczy!
NAGRODY SPECJALNE
Nagroda za Całokształt Twórczości
John Seale
Uznawany jest za jednego z najwybitniejszych autorów zdjęć filmowych na świecie. Jego styl
wyróŜnia wysublimowane wyczucie faktury oraz walorów kolorystycznych w przedstawieniu
natury, czego najlepszym dowodem są zdjęcia do filmu Angielski Pacjent, za który otrzymał
Oscara®. John Seale - bo o nim mowa - był tegorocznym laureatem Nagrody za Całokształt
Twórczości. Australijski autor zdjęć filmowych był gościem specjalnym festiwalu PLUS
CAMERIMAGE. Odbyła się równieŜ obszerna retrospektywa jego twórczości.
Wśród pierwszych tytułów, przy których pracował John Seale znalazło się kilka filmów Petera
Weira. Jako operator kamery Seale pracował z nim nad Piknikiem pod wiszącą skałą (1975)
oraz Gallipoli (1981), a następnie jako autor zdjęć nad filmami Świadek (1985), WybrzeŜe
moskitów (1986) i Stowarzyszenie umarłych poetów (1989). Od tamtej pory John Seale
pracował nad realizacją ponad czterdziestu filmów z tak uznanymi reŜyserami jak: Anthony
Minghella (Angielski Pacjent, Utalentowany Pan Ripley, Wzgórze nadziei), Barry Levinson
(Rain Man), Sydney Pollack (Firma), Rob Reiner (Prezydent - miłość w Białym Domu, Duchy
Missisipi) czy Michael Apted (Goryle we mgle).
Za swoje wybitne osiągnięcia w sztuce operatorskiej Seale był wielokrotnie wyróŜniany.
Trzykrotnie nominowany do Oscara® (Świadek, Rain Man, Wzgórze nadziei), został jego
laureatem w 1998 za obraz do filmu Angielski Pacjent. Za ten tytuł otrzymał równieŜ nagrodę
Brytyjskiej Akademii Filmowej, Amerykańskiego Stowarzyszenia Operatorów oraz
Stowarzyszenia Krytyków Filmowych z Los Angeles. Wśród innych nagradzanych filmów
Seale'a znalazły się m.in.: Careful, He Might Hear You (nagroda Australijskiego Instytutu
Filmowego AFI) oraz Goodbye Paradise (główna nagroda Australijskiego Stowarzyszenia
Operatorów).
W 1998 roku otrzymał honorowy doktorat Uniwersytetu Griffith w Queensland.
Ukoronowaniem jego twórczości była przyznana w 2010 roku Nagroda Amerykańskiego
Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych za wybitne osiągnięcia międzynarodowe oraz
zapierające dech w piersiach obrazy, które świetnie uzupełniają opowiadaną historię.
Nagroda za Całokształt Twórczości dla Polskiego ReŜysera
Andrzej Wajda
Andrzeja Wajdy nikomu przedstawiać nie trzeba - reŜyser filmowy i teatralny, scenarzysta,
działacz "Solidarności", filantrop, Kawaler KrzyŜa Wielkiego Orderu Odrodzenia Polski oraz
Orderu Orła Białego, członek prestiŜowej francuskiej Akademii Sztuk Pięknych. Prawdziwa
Ŝywa legenda. Urodzony w 1926 roku w Suwałkach, Wajda od samego początku przejawiał
inklinacje artystyczne. Najpierw zainteresował się malarstwem i ukończył krakowską
6
Akademię Sztuk Pięknych, po czym wybrał ostatecznie kino, w 1953 roku wychodząc z pełną
pomysłów głową z bram Państwowej WyŜszej Szkoły Filmowej w Łodzi.
Napisać, Ŝe Andrzej Wajda wpłynął na oblicze polskiego kina to tak, jak gdyby stwierdzić, iŜ
Czesław Miłosz był poetą. Jako twórca był jednym z załoŜycieli polskiej szkoły filmowej, która
mocno zaznaczyła pozycję rodzimego kina na światowej mapie kinematografii. Jako autor
wypracował niezwykły styl, po którym z miejsca rozpoznaje się jego dzieła. Jako działacz
udzielał się aktywnie w szeregu znaczących instytucji: był prezesem Stowarzyszenia
Filmowców Polskich, dyrektorem artystycznym Teatru Powszechnego w Warszawie oraz
kierownikiem zespołu filmowego "X". Jako promotor polskiego kina za granicą zdobywał
najwaŜniejsze nagrody na światowych festiwalach, ze Złotą Palmą na czele. Amerykańska
Akademia Filmowa uhonorowała go Oscarem za Całokształt Twórczości. Jako człowiekinstytucja nie tylko walczył o Polskę w swoich filmach, ale takŜe pokazywał młodym i
ambitnym ludziom drogę do realizacji swych marzeń, inspirując wielu przyszłych reŜyserów.
W 2001 roku w Warszawie załoŜył wspólnie z Wojciechem Marczewskim Mistrzowską
Szkołę ReŜyserii Filmowej Andrzeja Wajdy (przemianowaną później na Szkołę Wajdy), której
studenci i absolwenci coraz mocniej zaznaczają swoją obecność na świecie. To właśnie w
tym roku, swoje 10-lecie Szkoła Wajdy świętowała na 19. Plus Camerimage w Bydgoszczy.
Lista zasług Andrzeja Wajdy ciągnie się długimi stronicami; o samych stworzonych przez
niego dziełach filmowych powstało i zapewne jeszcze powstanie wiele tekstów krytycznych i
prac magisterskich. Jego filmy, zarówno te juŜ ukończone, jak i te, które dopiero nadejdą,
nieustannie będą motywować adeptów sztuki reŜyserskiej do działania. Nagroda za
Całokształt Twórczości dla Polskiego ReŜysera, którą w tym roku otrzymał Andrzej Wajda, to
podkreślenie jego wybitnych osiągnięć artystycznych, ze szczególnym uwzględnieniem
poetyckiej, niemalŜe malowanej pędzlem strony wizualnej jego filmów.
Nagroda Specjalna dla Scenografa ze Szczególną WraŜliwością Wizualną
Jack Fisk
Jack Fisk zawsze chadzał własnymi ścieŜkami. Nominowany do Nagrody Akademii
scenograf ma ponad czterdzieści lat doświadczenia w branŜy filmowej i przez całe Ŝycie
zawodowe wyznawał postawę nonkonformisty.
Jack Fisk odpowiada za scenografię do wszystkich pięciu dotychczas powstałych filmów
Terrence'a Malicka (szósty jest w okresie post-produkcji). To za sprawą jego mistrzowskich
planów amerykański reŜyser wraz ze swoimi operatorami potrafił zamieniać kino w wizualne
poematy wznoszące się ku niebu. Niedawno Fisk stworzył scenografię do najnowszego filmu
Paula Thomasa Andersona, który nosi roboczy tytuł The Master. Z Andersonem pracowali
juŜ razem wcześniej przy AŜ poleje się krew, za który Fisk był nominowany do Nagrody
Akademii, Art Directors Guild Award oraz nagrody BAFTA. Choć jego kariera sięga początku
lat 70., ten amerykański scenograf ma na koncie niewiele ponad dwadzieścia projektów
filmowych. Niemniej jednak są to produkcje, które wywarły ogromny wpływ na rozwój kina
jako sztuki.
Jack Fisk to takŜe wieloletni przyjaciel Davida Lyncha, z którym poznali się jeszcze za
czasów szkolnych, a później rozwijali przyjaźń w okresie studiów na Akademii Sztuk
Pięknych. Nakręcili razem Prostą historię oraz Mulholland Drive. Fisk zagrał równieŜ
niewielką rólkę - nazwaną "man in the planet" - w Głowie do wycierania Lyncha. Wspomógł
takŜe finansowo realizację filmu, zapewniając przyjacielowi spełnienie swoich filmowych
wizji.
7
Fisk pracował przy tak małej ilości projektów poniewaŜ postrzega kino jako medium
pretendujące do miana prawdziwej sztuki, wiąŜe się więc jedynie z ludźmi, których uwaŜa za
artystów.
Kiedy Terrence Malick zrezygnował po Niebiańskich dniach z kręcenia filmów, umilkł równieŜ
sam Fisk. Scenograf zajął się z niezłym skutkiem reŜyserią. W jego debiucie Przybłęda z
1981 r. zagrała jego Ŝona, aktorka Sissy Spacek. Kolejnym filmem Fiska były równie udane
Fiołki są błękitne z 1986 r. Jednak w momencie kiedy usłyszał, Ŝe Malick wraca do kina z
projektem Cienkiej czerwonej linii, z miejsca zrozumiał, Ŝe jego prawdziwą pasją jest praca
scenografa filmowego
Przygotowując się do danego projektu, zawsze dokładnie bada epokę, którą będzie
odtwarzać. "Odtwarzać" to odpowiednie słowo, bowiem Fisk jest perfekcjonistą, który - jeśli
tylko moŜe - kreuje ekranową rzeczywistość tak, jak była ona konstruowana przez ludzi
dekady bądź stulecia wcześniej. Widać to przede wszystkim w PodróŜy do Nowej Ziemi oraz
AŜ poleje się krew.
Fisk szuka inspiracji w pracach innych artystów (chociaŜby malarzy Edwarda Hoppera i
Francisa Bacona), jednak stara się unikać wzorowania na innych filmach. Artysta traktuje
plan zdjęciowy jak rzeźbę, w której szkolił się za czasów studenckich. Sam, niczym
rzeźbiarz-demiurg, nadzoruje wszystkie prace, fizycznie w nich uczestnicząc - Jack Fisk
bowiem uwielbia mieć poczucie namacalności własnych kreacji; kocha własnoręcznie
budować i słuchać dźwięku młotka wbijającego gwoździe w drewno. Z tego powodu
nazywany jest scenografem metodycznym, co oznacza, Ŝe zapamiętuje się w danym
projekcie, nie odpuszczając ani na chwilę.
Paul Thomas Anderson zaserwował w jednym z wywiadów anegdotkę, Ŝe kiedy przedstawił
Fiskowi swoją bezkompromisową wizję AŜ poleje się krew, scenograf odpowiedział "Nie
mam pojęcia, jak to zrobić, ale naprawdę chcę się tego podjąć".
Jack Fisk, tak jak reŜyserzy, których podziwia, to prawdziwy artysta. To dla nas wielki
zaszczyt, Ŝe mogliśmy podczas XIX edycji Plus Camerimage uhonorować jego wieloletnią
pracę Specjalną Nagrodą dla Scenografa ze Szczególną WraŜliwością Wizualną.
Nagroda dla Duetu Autor Zdjęć – ReŜyser
Ed Lachman – Todd Haynes
Pracują razem od dekady i nakręcili w tym czasie trzy wspólne projekty, co w dzisiejszych,
przeładowanych realizowanymi seryjnie filmami czasach moŜe wydawać się dorobkiem mało
imponującym. Jednak zarówno obrazy Daleko od nieba oraz Bob Dylan - I'm Not There, jak i
pięcioipółgodzinny mini-serial Mildred Pierce stanowią doskonale zrealizowane spektakle,
pełne emocjonalnych oraz wizualnych uniesień, które moŜna podsumować w jeden tylko
sposób - iŜ są to projekty artystyczne najwyŜszej próby. Co więcej, Todd Haynes i Ed
Lachman nie próbują nadawać swoim dziełom kształtu za pomocą konwencjonalnych
środków, lecz za kaŜdym razem dostosowują formę do wymagań stawianych przez daną
historię. Jeśli moŜna zaryzykować stwierdzenie, iŜ wypracowali sobie przez lata współpracy
jakiś znak rozpoznawczy, byłby to właśnie zapadający w pamięć styl wizualny,
skomponowany ze starannie przemyślanych ujęć tworzących podstawę opowiadanej historii.
Z tego względu ich dzieła przypominają piękne i poetyckie eseje literackie.
Strona wizualna - praca kamery, oświetlenie planu, kadrowanie przestrzeni, dobór kolorów,
opisywanie postaci za pomocą palety barw – pełni w filmach Haynesa i Lachmana kluczową
rolę: staje się niewidzialnym, nienamacalnym, a jednak wszechobecnym bohaterem
opowieści. Definiuje bohaterów i rzeczywistość, w której Ŝyją, wyciąga na światło dzienne
skrywane przez nich emocje i lęki, sprawia, Ŝe wszystkie elementy filmu wiąŜą się w
8
perfekcyjną całość. Niektórzy teoretycy kina przyrównują ją nawet do dzieł Stanleya
Kubricka. Haynes operował znakomicie tymi środkami juŜ w swoich wcześniejszych filmach,
przede wszystkim w Schronieniu oraz Idolu, lecz dopiero współpraca z Edem Lachmanem
pozwoliła mu osiągnąć wizualną perfekcję. Co ciekawe, obaj twórcy studiowali kierunki
związane z historią sztuki, jednak dopiero po ukończeniu uczelni wyŜszych związali się z
kinem. Obaj są do pewnego stopnia samoukami, którzy wykształcili swoje artystyczne
zmysły podąŜając drogą praktycznych prób i błędów. Dzięki temu ich umysły zawsze były
otwarte na poszukiwanie nowych środków wyrazu.
Ich współpraca zaczęła się od Daleko od nieba, filmu stylizowanego na kino amerykańskiego
klasyka Douglasa Sirka, który wykorzystywał ironię i formułę melodramatu, aby poddawać
krytycznej analizie amerykańskie społeczeństwo lat 50. XX wieku. Daleko od nieba opowiada
o kilku tragicznych postaciach, które poszukują szczęścia na obłudnych amerykańskich
przedmieściach. UŜywając języka stosownego dla melodramatów, Haynes i Lachman
wiernie odwzorowali ówczesne realia pod kątem scenografii, kostiumów, stylu kręcenia,
pracy kamery, technik oświetlenia czy wykorzystywanych obiektywów. Makieta
rzeczywistości jest tak znakomita, Ŝe uwydatnia fasadowość wszystkiego, co przeŜywają
bohaterowie, złapani w pułapki desperacji, rasizmu bądź homofobii. Powrót do formuły
melodramatu zaowocował stworzeniem opartego na niej, acz jednak nieco innego, bardziej
wyrazistego języka filmowego, który poruszył widzów na całym świecie. W 2002 roku Daleko
od nieba zostało nagrodzone Srebrną śabą festiwalu Plus Camerimage.
Następnie przyszedł czas na projekt pod tytułem Bob Dylan - I'm Not There, w którym duet
stworzył specyficzny portret tytułowego artysty. Jest to filmowy esej na temat kulturowych
mitów oraz opowieści krąŜących wokół kariery i muzyki Boba Dylana, nakręcony za pomocą
stylizacji na kino europejskie i amerykańskie lat 60. i 70. XX wieku. Osoba słynnego muzyka
nie pojawia się w kadrach filmu, zamiast tego mamy na ekranie szóstkę aktorów, którzy
odgrywają róŜne partie jego osobowości. KaŜda z tych postaci Ŝyje w innej rzeczywistości,
więc na potrzeby kreacji kaŜdej z nich filmowcy inspirowali się róŜnymi artystycznymi
projektami - od wczesnych filmów nowofalowych Jean-Luca Godarda, poprzez
wystylizowane, czarno-białe wizje pojawiające się w Osiem i pół Federico Felliniego, po
eksperymentalne filmy Richarda Lestera i kontrkulturowe westerny jak Butch Cassidy i
Sundance Kid czy McCabe i pani Miller. Poprzez swoją muzykę Dylan nieustannie odkrywał
w sobie nowe pokłady twórczości, więc Haynes i Lachman wykorzystali róŜne typy stylizacji
jako wizualne metafory zachodzących w artyście przemian. I'm Not There zostało
nagrodzone Brązową śabą festiwalu Plus Camerimage.
Po dwóch tak wyjątkowych projektach duet twórców podjął wyzwanie stacji HBO, która
zaproponowała realizację mini-serialu na podstawie powieści Jamesa M.Caina Mildred
Pierce. Haynes i Lachman odrzucili popularną w Hollywood w latach 30. i 40. zeszłego wieku
stylizację na czarny kryminał (a tym samym równieŜ stronę wizualną filmowej adaptacji
powieści z 1945 roku). Zamiast tego zwrócili się w stronę ekspresjonistycznego naturalizmu
filmów z lat 70. Inspirowali się takŜe pracami Saula Lietera, tworzącego w latach 50.
fotografa, dla którego aparat był niczym malarski pędzel. Do kreacji swoich zdjęć uŜywał
napotykanych obiektów, ich faktur oraz powstałych na ich powierzchniach refleksów
rzeczywistości. Haynes i Lachman wykorzystali tę technikę w fenomenalny sposób,
obserwując Mildred za pomocą obiektów, luster czy teŜ drzwi wykonanych z fazowanego
szkła. W ten sposób stworzyli wraŜenie kobiety "złamanej" przez Ŝycie, za pomocą obrazów
oddając zarówno świat, który otacza główną bohaterkę, jak i jej psychologiczny stan.
Wizualnych podróŜy Todda Haynesa i Eda Lachmana najlepiej doświadcza się na duŜym
ekranie kinowym. Wszystkie trzy projekty zostały więc wyświetlone podczas Plus
Camerimage w ramach hołdu dla laureatów Nagrody dla Duetu Autor Zdjęć - ReŜyser!
9
Nagroda za Wybitne Osiągnięcia w Filmie Dokumentalnym
Albert Maysles
Albert Maysles, którego Jean-Luc Godard nazwał "najlepszym amerykańskim operatorem" a
którego New York Times określił mianem "mistrza dokumentalistów", był laureatem Nagrody
PLUS CAMERIMAGE 2011 za Wybitne Osiągnięcia w Filmie Dokumentalnym. Specjalna
retrospektywa przedstawiająca niektóre z jego przełomowych filmów dokumentalnych
została zaprezentowana w ramach Sekcji Filmów Dokumentalnych "Obraz Świata Świat w
Obrazach" pod patronatem Discovery Networks CEEMEA.
Ponadto Maysles poprowadził seminarium, w którym zaprezentował wybrane fragmenty
swojego niezrównanego, 55-letniego dorobku filmowego. Artysta odpowiedział na pytania
dotyczące swojej pracy, podzielił się doświadczeniem oraz filozofią twórczości filmowej.
Albert Maysles jest nominowanym do Oscara twórcą filmów dokumentalnych, a takŜe
operatorem uznawanym za pioniera “kina bezpośredniego" (cinéma-vérité). Razem ze swoim
bratem Davidem, Maysles był jednym z pierwszych dokumentalistów, którzy robili filmy
pokazujące dramaturgię Ŝycia w sposób naturalny, bez scenariuszy, zbudowanych planów,
wywiadów czy narracji. Najbardziej znane filmy braci Maysles to DomokrąŜca (1969), Gimme
Shelter (1970) olśniewający portret Micka Jaggera i grupy Rolling Stones oraz Szare ogrody
(1976). Wśród pozostałych tytułów Mayslesa znajdują się What's Happening? The Beatles in
the USA (1964), sześć filmów o monumentalnych projektach artystycznych Christo i JeanneClaude: Christo's Valley Curtain (1974), nominowany do Oscara, Running Fence (1978),
Islands (1986), Christo in Paris (1990), Umbrellas (1995) oraz The Gates – A Project for New
York City (2007). Maysles nakręcił takŜe Meet Marlon Brando (1965), With Love from
Truman (1966) i kilka dokumentów dla HBO: Abortion: Desperate Choices, Letting Go: A
Hospice Journey oraz Lalee's Kin: The Legacy of Cotton. Ostatnio Albert i jego
współpracownik Bradley Kaplan wspólnie wyreŜyserowali dla stacji ESPN wielokrotnie
nagradzany film Muhammad i Larry (2009). Albert i Bradley współpracowali przy wielu
uznanych filmach, m.in. Close-Up: Portraits (2008), Get Yer Ya-Ya's Out! (2009), More Than
A Paycheck: Hardest Working Americans (2010) i Me, Marlon Brando, Marlon Brando and I
(2011).
Za swoje wybitne osiągnięcia Albert Maysles otrzymał wiele nagród i stypendiów:
Guggenheim Fellowship, dwie Nagrody Peabody, trzy Nagrody Emmy, sześć nagród za
całokształt twórczości, Nagrodę Columbia DuPont, a takŜe nagrodę za najlepsze zdjęcia na
Festiwalu Sundance (2002) za film Lalee's Kin: The Legacy of Cotton, który był równieŜ
nominowany do Oscara. W 1999, Eastman Kodak uznał Alberta Mayslesa jako jednego ze
100 najlepszych autorów zdjęć filmowych na świecie.
Nagroda za Niezwykłe Osiągnięcia w Dziedzinie Wideoklipów
Andy Morahan
Andy Morahan to jeden z najbardziej znanych reŜyserów wideoklipów branŜy muzycznej. Na
swoim koncie ma między innymi teledyski dla takich zespołów, jak Aerosmith, Van Halen,
Simple Minds, Tears for Fears, Simply Red, AC/DC czy Wham!. Pracował z artystami
światowej sławy: Michaelem Jacksonem, Tiną Turner, Bryanem Adamsem, George'em
Michaelem, Billym Joelem, Jonem Bon Jovim, Kim Wilde, Eltonem Johnem, Paulem
McCartneyem. Jego praca była wielokrotnie nagradzana przez branŜę oraz róŜne festiwale
na całym świecie: teledysk do piosenki Father Figure George'a Michaela przyniósł
Morahanowi MTV Music Video Award dla Najlepszego ReŜysera, natomiast wspominany
November Rain został ogłoszony Najlepszym Wideoklipem, zdobywając takŜe nagrodę za
Najlepsze Zdjęcia (autorstwa Daniela Pearla i Mike'a Southona).
10
Choć jego ojciec był prominentnym twórcą telewizyjnym i zabierał często Andy'ego na West
End oraz do słynnego londyńskiego Pinewood Studios, z początku Morahan nie planował
wiązać się z branŜą wideoklipów. Studiował projektowanie graficzne w Saint Martin's
College, grał równieŜ w studenckiej kapeli, ale dosyć szybko uświadomił sobie, Ŝe jego
prawdziwym powołaniem jest reŜyseria. Była połowa lat 80., odwaŜny, utalentowany
pasjonat trafił w sam środek rewolucji w postrzeganiu wideoklipów. Ta forma artystycznej
promocji zespołów zyskała niezwykłą popularność niemalŜe z dnia na dzień, stając się
obowiązkowym elementem nagrywania nowych płyt. Morahan dostał sposobność, by
jednocześnie uczyć się tajników swojego fachu oraz piąć po kolejnych szczeblach kariery.
Dosyć szybko wypracował sobie mocną pozycję w branŜy, popartą kolejnymi nagrodami i
wyróŜnieniami. Z powodzeniem odnalazł się takŜe w reŜyserii filmowej oraz tworzeniu reklam
telewizyjnych znanych marek. Ta pierwsza droga zaprowadziła go na plany takich filmów jak
Nieśmiertelny III: Mag i Gol 3 oraz serialu Opowieści z krypty. Druga z kolei, rozpoczęta
przełomową reklamą Guess Jeans zatytułowaną Cheat, z Juliette Lewis i Harrym Deanem
Stantonem w rolach głównych, przyniosła mu światowy rozgłos. Od tamtego czasu Morahan
pracował między innymi dla takich firm jak Ford, Bacardi, Vodafone czy Canon. Niedawno
Toyota zatrudniła go do stworzenia kampanii Priusa, w której wystąpił Leonardo Di Caprio.
Przez te wszystkie lata Andy Morahan nie zatracił w sobie pasji do wykonywanego zawodu.
KaŜdy kolejny projekt traktuje jak wyzwanie, przygotowując się starannie pod kaŜdym
moŜliwym kątem. Ale kiedy wchodzi na plan, preferuje elastyczność, spontaniczność i
pozytywne myślenie. Takie podejście do wykonywanego zawodu nie tylko zjednało mu wielu
przyjaciół, ale takŜe nieustannie pozwala sięgać po coraz to nowe cele. W tym roku Morahan
stworzył z koncertu zespołu JLS ekscytujące widowisko 3D, a film zawędrował na czwarte
miejsce brytyjskiego box office'u.
Jak na prawdziwego artystę przystało, Andy Morahan nigdy nie ma dość podejmowania
kolejnych wyzwań. Tak więc na XIX PLUS CAMERIMAGE pojawił się nie tylko jako laureat
Nagrody za Niezwykłe Osiągnięcia w Dziedzinie Wideoklipów, ale takŜe w roli wykładowcy
podczas pierwszej edycji nowego programu festiwalu: "Wideoklipy: Wykłady Mistrzów".
Specjalna Nagroda dla Aktora ze Szczególną WraŜliwością Wizualną
Klaus Maria Brandauer
Klaus Maria Brandauer to urodzony w Austrii artysta, który całe swoje Ŝycie zawodowe
poświęcił udoskonalaniu sztuki aktorskiej. Choć znany jest ajbardziej z wyczynów filmowych,
które uczyniły go sławnym jak świat długi i szeroki, Brandauer duszą był zawsze związany z
teatrem, w którym nigdy nie brakowało dla niego nowych wyzwań. Nagroda, którą otrzyma w
Bydgoszczy, jest przede wszystkim podkreśleniem jego zasług dla aktorskiej profesji.
Klaus Maria Brandauer jest bowiem aktorem wszechstronnym, potrafiącym wcielić się w
kaŜdą postać, "ujarzmić" kaŜdą rolę, wczuć się w sytuację kaŜdego bohatera, którego
przychodzi mu odgrywać. Sprawdził się zarówno jako diaboliczny przeciwnik Jamesa Bonda
w "Nigdy nie mów nigdy więcej", jak i bezwartościowy mąŜ głównej bohaterki "PoŜegnania z
Afryką". Grał Nerona w mini-serialu "Quo Vadis?" Franco Rossi'ego, a takŜe Dantona w
dwuczęściowym filmie telewizyjnym "Rewolucja Francuska". Ze swadą wcielał się w króla
Nabuchodonozora, nazistę Alberta Speera oraz pisarza Oscara Wilde'a. Przechodził
aktorskie przemiany w rozmaitych bohaterów dramatów i komedii Szekspira, od Hamleta po
Romeo i Petrucja. W teatrze wybierał zawsze najbardziej wymagające role - w sztukach
Goethego, Moliere'a, Schillera i wielu innych. Co więcej, Brandauer mówi biegle w czterech
językach - niemieckim, węgierskim, francuskim oraz angielskim - i występował w filmach
wymagających od niego uŜywania kaŜdego z nich.
11
Klaus Maria Brandauer pobrał swoje wykształcenie w Akademii Muzycznej i Sztuk
Dramatycznych w Stuttgarcie, dzięki temu w jego grze zawsze wyczuwa się płynność i
wielką ekspresję, tak waŜne w odgrywaniu rozdartych wewnętrznie bohaterów, w których się
wyspecjalizował. Zaraz po ukończeniu studiów rozpoczął swoją przygodę z teatrem, juŜ po
kilku sezonach dostając się do słynnego wiedeńskiego Burgtheater. Na początku lat 70. był
juŜ w Niemczech i Austrii prawdziwą osobowością, aktorem, na którego wszyscy miłośnicy
teatru patrzyli z nieskrywanym podziwem. Grywał teŜ przy okazji pomniejsze rólki w telewizji,
ale nawet po swoim debiucie w kinie w "The Salzburg Connection" oraz świetnie przyjętej
kilka lat później roli w serialu "Jan Krzysztof", ciągle uwaŜał się za człowieka teatru. Sytuacja
ta zmieniła się dopiero po wybitnej roli w "Mefisto" Istvána Szabó, która przyniosła mu
międzynarodowy rozgłos na festiwalu w Cannes.
Klaus Maria Brandauer zawsze nadaje swoim bohaterom ekscytującej dwuznaczności, nie
pozwalając tak po prostu ich skarcić lub pokochać. To właśnie dzięki jego interpretacji
Bondowski czarny charakter Maximilian Largo zyskał nieco humanizmu, który sprawił, iŜ
jednowymiarowa postać ciekawiła na równi z agentem 007. "Nigdy nie mów nigdy więcej"
było jego anglojęzycznym debiutem aktorskim, który symbolizował początek pełnych
sukcesów lat 80. Był Przewodniczącym Jury festiwalu w Berlinie i członkiem tego
szacownego gremium na festiwalu w Wenecji. Za pamiętną drugoplanową rolę w
"PoŜegnaniu z Afryką" otrzymał Złotego Globa i był nominowany do Oscara, a występy w
kolejnych filmach Istvána Szabó zyskiwały mu uznanie europejskich krytyków. Producenci
amerykańscy walili do niego drzwiami i oknami (miał między innymi wystąpić jako Marko
Ramius w "Polowaniu na Czerwony Październik", ale rolę dostał później Sean Connery).
Artysta wolał jednak grać i tworzyć na własnych warunkach.
Pozostając wierny swojej ukochanej profesji i nie rozdrabniając się graniem w produkcjach,
w które nie wierzył, Brandauer zrezygnował ze ścieŜki prowadzącej do gwiazdorstwa. Miał
swoją misję, której całkowicie się poświęcił. "W sztuce nie ma podziału na klasyczną i
współczesną. Sztuka to sztuka. Powinna być tworzona dla wszystkich, a nie dla grupy
wybranych intelektualistów", mówił w jednym z wywiadów. Cały czas starał się wprowadzać
te słowa w Ŝycie. Pod koniec lat 80. zaczął mierzyć się takŜe z reŜyserią, co zaowocowało
ciekawymi projektami jak "Georg Elser - Einer aus Deutschland". W latach 90. zagrał kilka
pamiętnych ról ("Biały Kieł" na podstawie powieści Jacka Londona). I ciągle rozwijał się
aktorsko w ukochanym teatrze.
W zeszłej dekadzie Brandauer potwierdził jedynie swoją aktorską wszechstronność.
Podejmował kolejne wyzwania aktorskie (pojawił się w "Tetro" Francisa Forda Coppoli) oraz
reŜyserskie (jego opera "Die Dreigroschenoper" na podstawie Brechta odniosła sukces
frekwencyjny). Nie stracił natomiast z oczu obranej artystycznej ścieŜki. W Bydgoszczy nie
tylko odbierze Specjalną Nagrodę Plus Camerimage dla Aktora ze Szczególną WraŜliwością
Wizualną, ale takŜe przedstawi widzom swój najnowszy film, "Manipulation" w reŜyserii
Pascala Verdosci, którego akcja dzieje się w najgorętszych latach Zimnej Wojny.
12
KONKURS GŁÓWNY
Konkurs Główny: do Konkursu nadeszły 384 zgłoszenia z 66 krajów. Ostetecznie w
Konkursie Głównym zaprezentowano piętnaście najlepszych pod względem wizualnym
filmów wyprodukowanych w 2010 i 2011 roku, które oceniało międzynarodowe Jury:
•
•
•
•
•
•
•
Roger Donaldson – Przewodniczący Jury (reŜyser, scenarzysta, producent; “Śpiące
psy", "Bunt na Bounty", "Prawdziwa historia")
Walter Lassally (autor zdjęć filmowych; "Grek Zorba", "W upale i kurzu",
"Bostończycy")
Lilly Kilvert (scenografka; "Wichry namiętności", "Ostatni samuraj", "Walkiria")
Hannah McGill (pisarka, redaktorka, krytyczka filmowa, dziennikarka, selekcjonerka
festiwali)
Elvis Mitchell (krytyk filmowy, wykładowca Uniwersytetu Harvarda)
Dick Pope (autor zdjęć filmowych; "Vera Drake", "Iluzjonista", "Sekrety i kłamstwa")
Dante Spinotti (autor zdjęć filmowych; "Łowca", "Gorączka", "Ostatni Mohikanin")
CORIOLANUS
zdjęcia: Barry Ackroyd
reŜyseria: Ralph Fiennes
kraj: Wielka Brytania
CZŁOWIEK Z HAWRU
zdjęcia: Timo Salminen
reŜyseria: Aki Kaurismäki
kraj: finlandia, Francja, Niemcy
gość projekcji: Timo Salminen
DRZEWO śYCIA
zdjęcia: Emmanuel Lubezki
reŜyseria: Terrence Malick
kraj: USA
gość projekcji: Jack Fisk – scenograf
MELANCHOLIA
zdjęcia: Manuel Alberto Claro
reŜyseria: Lars von Trier
kraj: Dania, Francja, Niemcy, Szwecja
gość projekcji: Manuel Alberto Claro
MUSIMY POROZMAWIAĆ O KEVINIE
zdjęcia: Seamus McGarvey
reŜyseria: Lynne Ramsay
kraj: Wielka Brytania, USA
MŁYN I KRZYś
zdjęcia: Lech J. Majewski, Adam Sikora
reŜyseria: Lech J. Majewski
kraj: Polska, Szwecja
goście projekcji: Lech J. Majewski, Dorota Lis – II reŜyser i dyrektor castingu
13
NAGRODA
zdjęcia: Wojciech Staroń
reŜyseria: Paula Markovitch
kraj: Francja, Meksyk, Niemcy, Polska
goście projekcji: Wojciech Staroń, Paula Markovitch, Małgorzata Staroń – koproducentka,
Kasper Kallas – supervisor: color photography
NIE MA TEGO ZŁEGO
zdjęcia: Erik Kress
reŜyseria: Mikkel Munch-Fals
kraj: Dania
gość projekcji: Erik Kress
ROZSTANIE
zdjęcia: Mahmoud Kalari
reŜyseria: Asghar Farhadi
kraj: Iran
gość projekcji: Mahmoud Kalari
RÓśA
zdjęcia: Piotr Sobociński Jr.
reŜyseria: Wojciech Smarzowski
kraj: Polska
gość projekcji: Piotr Sobociński Jr., Wojciech Smarzowski, Włodzimierz Niderhaus –
producent
SZPIEG
zdjęcia: Hoyte van Hoytema
reŜyseria: Tomas Alfredson
kraj: Francja, Niemcy, Wielka Brytania
gość projekcji: Hoyte van Hoytema, Tomasz Kowalski – aktor
TRZY
zdjęcia: Frank Griebe
reŜyseria: Tom Tykwer
kraj: Niemcy
W CIEMNOŚCI
zdjęcia: Jolanta Dylewska
reŜyseria: Agnieszka Holland
kraj: Kanada, Niemcy, Polska
goście projekcji: goście projekcji: Jolanta Dylewska, Kasia Adamik – reŜyserka (II ekipa),
Olga Chajdas – II reŜyserka, Robert Więckiewicz – aktor, Krzysztof Skonieczny – aktor,
Antoni-Komasa Łazarkiewicz – kompozytor, Jakub Kijowski - szwenkier
WICHROWE WZGÓRZA
zdjęcia: Robbie Ryan
reŜyseria: Andrea Arnold
gość projekcji: Robbie Ryan
14
WSTYD
zdjęcia: Sean Bobbitt
reŜyseria: Steve McQueen
gość projekcji: Sean Bobbitt
KONKURS FILMÓW POLSKICH
W Konkursie Filmów Polskich pod patronatem operatora sieci Plus zaprezentowano
8 rodzimych produkcji wyprodukowanych w 2010 i 2011 roku. Podczas Festiwalu były one
oceniane przez międzynarodowe Jury, które wyłoniło najlepszy polski film. W skład
tegorocznego Jury oceniającego filmy polskie weszli:
•
•
•
•
•
•
Joel Schumacher – Przewodniczący Jury (reŜyser, scenarzysta, producent;
"Upadek", "Klient", "Czas zabijania")
Lawrence Grobel (pisarz, wykładowca anglistyki na Uniwersytecie Kalifornijskim)
Stephen Lighthill (autor zdjęć filmowych; "Nash Bridges", "60 Minutes", "The Rolling
Stones: Gimme Shelter")
Karl Walter Lindenlaub (autor zdjęć filmowych; "Rob Roy", "Gwiezdne wrota",
"Czarna księga")
Nikki Parker (specjalistka od PR pracująca dla przemysłu filmowego)
Michael Seresin (autor zdjęć filmowych; “Harry Potter i więzień Azkabanu", “Harry
Angel", “Sława")
CZARNY CZWARTEK. JANEK WIŚNIEWSKI PADŁ
zdjęcia: Jacek Petrycki
reŜyseria: Antoni Krauze
goście projekcji: Kazimierz Beer – producent, Zbigniew Dalecki – scenograf, Marta Honzatko
– aktorka
DAAS
zdjęcia: Arkadiusz Tomiak
reŜyseria: Adrian Panek
gość projekcji: Adrian Panek
JOANNA
zdjęcia: Piotr Śliskowski
reŜyseria: Feliks Falk
goście projekcji: Piotr Śliskowski, Urszula Grabowska – aktorka, Bartłomiej Gliniak –
kompozytor, Krzysztof Szpetmański – montaŜysta
KI
zdjęcia: Łukasz Gutt
reŜyseria: Leszek Dawid
gość projekcji: Łukasz Gutt, Jarosław Kamiński – montaŜysta
KRET
zdjęcia: Piotr Rosołowski
reŜyseria: Rafael Lewandowski
gość projekcji: Rafael Lewandowski, Borys Szyc – aktor, Magdalena Czerwińska – aktorka,
Marcin Wierzchosławski – producent
15
LĘK WYSOKOŚCI
zdjęcia: Piotr Niemyjski
reŜyseria: Bartosz Konopka
goście projekcji: Piotr Niemyjski, Bartosz Konopka, Jarosław Barzan - montaŜysta
SALA SAMOBÓJCÓW
zdjęcia: Radosław Ładczuk
reŜyseria: Jan Komasa
goście projekcji: Radosław Ładczuk, Bartosz Pietras – montaŜysta, Adam Torczyński –
reŜyser animacji i fx supervisor, Kamil Rutkowski – supervisor DI
WYMYK
zdjęcia: Wirold Płóciennik
reŜyseria: Greg Zglinski
goście projekcji: Witold Płóciennik, Greg Zgliński, Robert Więckiewicz – aktor, Łukasz Simlat
– aktor, Leszek Starzyński – montaŜysta, Łukasz Dzięcioł – producent
KONKURS ETIUD STUDENCKICH
W tym roku do Konkursu nadesłano 151 etiud z 103 szkół z 42 krajów świata. Podobnie, jak
w przypadku filmów pełnometraŜowych, etiudy były oceniane przez międzynarodowe Jury, w
skład którego weszli:
•
•
•
•
•
•
•
Roger Spottiswoode – Przewodniczący Jury (reŜyser, montaŜysta, producent,
scenarzysta; “Pod ostrzałem", "Jutro nie umiera nigdy", "Air America")
Manuel Alberto Claro (autor zdjęć filmowych; "Melancholia", "Wideokracja",
"Rekonstrukcja")
Adam Holender (autor zdjęć filmowych; "Narkomani", "Zabić księdza", "Dym")
Karl Walter Lindenlaub (autor zdjęć filmowych; "Rob Roy", "Gwiezdne wrota",
"Czarna księga")
Nastassja Kinski (aktorka; "Tess", "Królowie Ŝycia", "Ludzie-koty")
Borys Szyc (aktor; "Symetria", "Vinci", "Kret")
Xavery śuławski (reŜyser, scenarzysta; "Chaos", "Wojna polsko-ruska")
Pokazy etiud studenckich odbyły się w Operze Nova w środę (30 listopada), która tradycyjnie
jest określana mianem Środy Studenckiej.
BLOODY EYES
zdjęcia: Johan Legraie
reŜyseria: Joachim Olender
szkoła: Le Fresnoy – Studio National Des Arts Contemporains
kraj: Francja
BULLET CATCHER, THE
zdjęcia: John Macdonald
reŜyseria: Jonathan Thompson
szkoła: Dodge College of Film and Media Arts at Chapman University
kraj: USA
16
CANVAS
zdjęcia: Patricia Torres
reŜyseria: Jaime Serrano
szkoła: Centre d'Estudis Cinematografics de Catalunya (CECC)
kraj: Hiszpania
COLLEGIANS, THE
zdjęcia: Matthew Ryan
reŜyseria: Bryan Lewis
szkoła: Florida State University College of Motion Picture, Television and Recording Arts
(FSU)
kraj: USA
COST, THE
zdjęcia: Adam Habib
reŜyseria: Brian Sturgulewski
szkoła: University of Southern California (USC) School of Cinematic Arts
kraj: USA
DARK DESERT HIGHWAY
zdjęcia: Michael Street
reŜyseria: Nathan Kincaid
szkoła: Academy of Art University, San Francisco
kraj: USA
DAYBREAK
zdjęcia: Oswaldo Toledano
reŜyseria: Erick Garcia
szkoła: Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC)
kraj: Meksyk
FINALE
zdjęcia: Balazs Revesz
reŜyseria: Balazs Simonyi
szkoła: Fotografus Foundation and School for the Hungarian Film & Photography
kraj: Węgry
HADES
zdjęcia: Nicu Mihailescu
reŜyseria: Milos Savic
szkoła: Filmakademie Baden-Württemberg
kraj: Niemcy
HET ONOPMERKELIJKE LEVEN VAN HANS BOORMAN
zdjęcia: Christian Paulussen
reŜyseria: Jonathan Herzberg
szkoła: Nederlandse Film- en Televisie Academie - Netherlands Film and Television
Academy (NFTA)
kraj: Holandia
JUNK LOVE
zdjęcia: Signe Munk Bencke
reŜyseria: Nikolaj Feifer
szkoła: Den Danske Filmskole - National Filmschool of Denmark
kraj: Dania
17
LION SHADOWS, THE
zdjęcia: Nilo Zimmermann
reŜyseria: Ricardo Spinotti
szkoła: American Film Institute (AFI), Center for Advanced Film and Television Studies
kraj: USA
LONG AND LONESOME ROAD, A (BONNIE AND CLYDE STORY)
zdjęcia: Carlo Jelavic
reŜyseria: Simon Ritzler
szkoła: Filmakademie Baden-Württemberg
kraj: Niemcy
MOTH
zdjęcia: Boris Vyymenets
reŜyseria: Meryl Tankard
szkoła: Australian Film, Television & Radio School (AFTRS)
kraj: Australia
NINA ARGENTINA
zdjęcia: Iga Mikler
reŜyseria: Terese Andren
szkoła: Stockholms dramatiska högskola - Stockholm Academy of Dramatic Arts (SADA)
kraj: Argentyna, Urugwaj, Szwecja
NORMAL PEOPLE
Tytuł polski: Ludzie normalni
zdjęcia: Nicolas Villegas Hernandez
reŜyseria: Piotr Złotorowicz
szkoła: Państwowa WyŜsza Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L. Schillera w Łodzi
(PWSFTViT)
kraj: Polska
PEOPLE’S WARDROBE, THE
zdjęcia: Christian Munoz
reŜyseria: Peter McPhee Cruz
szkoła: Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación (UNIACC)
kraj: Chile
PLACEBO
zdjęcia: Ami Jacobs
reŜyseria: Itamar Moreno
szkoła: Tel-Aviv University Department of Film & Television
kraj: Izrael
RAJU
zdjęcia: Sin Huh
reŜyseria: Max Zähle
szkoła: Hamburg Media School (HMS)
kraj: Indie, Niemcy
18
RED POINT
Tytuł polski: Czerwony punkt
zdjęcia: Dario Ferrer
reŜyseria: Dario Ferrer
szkoła: Państwowa WyŜsza Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L. Schillera w Łodzi
(PWSFTViT)
kraj: Hiszpania, Polska
REST IS SILENCE, THE
Tytuł polski: Reszta jest milczeniem
zdjęcia: Kajetan Plis
reŜyseria: Paweł Hejbudzki
szkoła: Warszawska Szkoła Filmowa
kraj: Polska
SIDE A
Tytuł polski: Strona A
zdjęcia: Jacek Kędzierski
reŜyseria: Jakub Pączek
szkoła: Uniwersytet Śląski - Wydział Radia i Telewizji im. K. Kieślowskiego
kraj: Polska
SUBMERGED
zdjęcia: Johannes Praus
reŜyseria: Johannes Leistner
szkoła: Hochschule für Film und Fernsehen KONRAD WOLF - Film And Televison University
(HFF Potsdam)
kraj: Niemcy
TEARDROP
zdjęcia: Friede Clausz
reŜyseria: Damian John Harper
szkoła: Hochschule für Fernsehen und Film München - University of Television and Film
Munich (HFF München); Hochschule für Film und Fernsehen KONRAD WOLF - Film And
Televison University (HFF Potsdam)
kraj: Niemcy
TERMINAL PHASE
zdjęcia: Adrián Hernández
reŜyseria: Marta Génova
szkoła: Escuela de Cinematografia y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM)
kraj: Hiszpania
19
KONKURS FILMÓW DOKUMENTALNYCH
Konkurs Filmów Dokumentalnych „Obraz Świata – Świat w Obrazach” pod patronatem
Discovery Networks CEEMEA ma na celu docenienie filmu dokumentalnego jako twórczej
interpretacji rzeczywistości. Do sekcji dokumentalnej wpłynęła w tym roku rekordowa liczba
558 zgłoszeń z 75 krajów. Do udziału w konkursie jury zakwalifikowało 12 filmów
pełnometraŜowych i 19 krótkometraŜowych.
Pokazy odbywające się w małej sali Opery Nova cieszyły się bardzo duŜym
zainteresowaniem widzów. Odwiedziły je m. in. grupy zorganizowane z kilkunastu
bydgoskich szkół średnich.
KONKURS PEŁNOMETRAśOWYCH FILMÓW DOKUMENTALNYCH
PełnometraŜowe filmy dokumentalne oceniali:
•
•
•
•
•
Jay Rosenblatt – Przewodniczący Jury (reŜyser, mistrz found footage, psycholog;
"Human Remains", "King of the Jews", "Phantom Limb")
Alan Barker (montaŜysta dźwięku, autor zdjęć filmowych)
Michael Glawogger (reŜyser, scenarzysta, autor zdjęć filmowych; "Śmierć człowieka
pracy", "Whore's Glory", "Czeski numer")
Heinder Stadler (reŜyser, autor zdjęć filmowych, producent, profesor; "The End of
Journey", “Kriegsbilder", “The Prospector")
Wojciech Staroń (autor zdjęć filmowych, reŜyser; "Nagroda", "Argentyńska lekcja",
"Plac zbawiciela")
BARANEK BOśY
zdjęcia: Érika Licea, Pablo Ramírez Duron
reŜyseria: Alejandra Sanchez
kraj: Meksyk Francja
goście projekcji: Érika Licea, Pablo Ramírez Duron, Alejandra Sanchez
BLINDING
zdjęcia: Steve Sanguedolce, Janice Bird, Mike Hoolboom, Jeffrey Paull
reŜyseria: Steve Sanguedolce
kraj: Kanada
gość projekcji: Steve Sanguedolce
EPILOGUE
zdjęcia: Johan Legraie, Michel Baudour, Bram De Waele
reŜyseria: Manno Lanssens
kraj: Belgia
goście projekcji: Michel Baudour, Bram De Waele
FOREVER YOURS
zdjęcia: Peter Flinckenberg, Anssi Leino
reŜyseria: Mia Halme
kraj: Finlandia
goście projekcji: Peter Flinckenberg, Anssi Leino
HELL AND BACK AGAIN
zdjęcia: Danfung Dennis
reŜyseria: Danfung Dennis
kraj: Wielka Brytania, USA, Afganistan
20
HOW TO DIE IN OREGON
zdjęcia: Peter Richardson
reŜyseria: Peter Richardson
kraj: USA
gość projekcji: Peter Richardson
INVISIBLE STRINGS – THE TALENTED PUSKER SISTERS
zdjęcia: Ágnes Sós, Károly Markert, András Petróczy
reŜyseria: Ágnes Sós
kraj: Węgry
gość projekcji: Ágnes Sós
KOŁYSANKA Z PHNOM PENH
zdjęcia: Paweł Kloc, Przemysław Niczyporuk
reŜyseria: Paweł Kloc
kraj: Polska
goście projekcji: Paweł Kloc, Przemysław Niczyporuk
LEKARZE
zdjęcia: Tomasz Wolski
reŜyseria: Tomasz Wolski
kraj: Polska
gość projekcji: Tomasz Wolski
LIFE, A LONG WAY AWAY
zdjęcia: Xavier Arpino
reŜyseria: Marc Weymuller
kraj: Francja
gość projekcji: Xavier Arpino
MEN’S SCHOOL
zdjęcia: Tommaso Cotronei
reŜyseria: Tommaso Cotronei
kraj: Włochy
gość projekcji: Tommaso Cotronei
MIEJSCE WŚRÓD GWIAZD
zdjęcia: Leonard Retel Helmrich, Ismail Fahmi Lubish
reŜyseria: Leonard Retel Helmrich
kraj: Holandia, Indonezja
KONKURS KRÓTKOMETRAśOWYCH FILMÓW DOKUMENTALNYCH
W konkursie krótkometraŜowym werdykt wydało Jury w składzie:
•
•
•
•
•
Haskell Wexler – Przewodniczący Jury (autor zdjęć filmowych, reŜyser; “Lot nad
kukułczym gniazdem", “W upaną noc", “Kto się boi Virginii Woolf?")
Joan Churchill (autorka zdjęć filmowych, reŜyserka, producentka; “The Rolling
Stones: Gimme Shelter", “Juvenile Liaison", “Pumping Iron")
Sheila Curran Bernard (pisarka, reŜyserka, producentka)
David Kwok (dyrektor programowy Tribeca Film Festival)
Piotr Stasik (dokumentalista; “7 x Moskwa", “Po kolei", “Koniec lata")
21
38.5
zdjęcia: Yori Fabian
reŜyseria: Grzegorz Dębowski
kraj: Polska
goście projekcji: Yori Fabian, Grzegorz Dębowski
24HH
zdjęcia: Markus Haaser
reŜyseria: Markus Haaser
kraj: Niemcy
gość projekcji: Markus Haaser
AISHA’S SONG
zdjęcia: Franklin Dow
reŜyseria: Orlando von Einsiedel
kraj: Nigeria
gość projekcji: Franklin Dow
ARGENTINIAN LESSON
Tytuł polski: Argentyńska lekcja
reŜyseria: Wojciech Staroń
kraj: Polska
goście projekcji: Wojciech Staroń, Małgorzata Staroń
AT THE STAIRS
zdjęcia: Rajesh S. Jala
reŜyseria: Rajesh S. Jala
Produkcja: The Elements
kraj: Indie
BREATH
zdjęcia: Kullar Viimne
reŜyseria: Kullar Viimne
kraj: Estonia
gość projekcji: Kullar Viimne
CONQUEST OF HIGH PASSES, THE
zdjęcia: Jean Counet
reŜyseria: Wout Conijn
kraj: Holandia
goście projekcji: Wout Conijn, Jean Counet
DECRESCENDO
zdjęcia: Paweł Chorzępa
reŜyseria: Marta Minorowicz
kraj: Polska
gość projekcji: Paweł Chorzępa
FLYING ANNE
zdjęcia: Aage Hollander
reŜyseria: Catherine van Campen
kraj: Holandia
gość projekcji: Aage Hollander
22
FROM PALESTINE WITH LOVE
zdjęcia: Niels Thastum
reŜyseria: Camilla Magid
kraj: Dania
gość projekcji: Niels Thastum
I WILL FORGET THIS DAY
Tytuł polski: Zapomnę ten dzień
zdjęcia: Alexandr Filippov
reŜyseria: Alina Rudnitskaya
kraj: Rosja
gość projekcji: Alexandr Filippov
I’M NEVER AFRAID!
zdjęcia: Dirk-Jan Kerkkamp
reŜyseria: Willem Baptist
kraj: Holandia
goście projekcji: Willem Baptist, Dirk-Jan Kerkkamp
INBETWEENER
zdjęcia: Erik Bäfving
reŜyseria: Erik Bäfving
kraj: Szwecja
PAPARAZZI
zdjęcia: Piotr Bernaś, Łukasz śal
reŜyseria: Piotr Bernaś
kraj: Polska
gość projekcji: Łukasz śal
SENSED
zdjęcia: Sebastian Klatt
reŜyseria: Christoph Miera
kraj: Niemcy
goście projekcji: Christoph Miera, Sebastian Klatt
SOLACE
zdjęcia: David Procter
reŜyseria: Joseph Bull, Luke Seomore
kraj: UK
goście projekcji: Joseph Bull, Luke Seomore, David Procter
STEPS TO ETERNITY
zdjęcia: Haim Assias
reŜyseria: Daniel Goldberg
kraj: Izrael, Meksyk, USA
gość projekcji: Daniel Goldberg
WE WILL BE HAPPY ONE DAY
Tytuł polski: Kiedyś będziemy szczęśliwi
zdjęcia: Dominik Górski
reŜyseria: Paweł Wysoczański
kraj: Polska
goście projekcji: Paweł Wysoczański, Dominik Górski
23
WHAT HAPPENED ON PAM ISLAND
Tytuł polski: Co się wydarzyło na Wyspie Pam
zdjęcia: Łukasz Gutt, David Kaszlikowski, Eliza Kubarska
reŜyseria: Eliza Kubarska
kraj: Polska
gość projekcji: David Kaszlikowski, Łukasz Gutt
KONKURS WIDEOKLIPÓW
Wideoklipy stanowią integralny element ewolucji filmu we wszystkich jego odmianach. To
wyjątkowe a zarazem niezmiernie popularne połączenie muzyki i filmu daje często rezultaty
na bardzo wysokim poziomie artystycznym. Celem Konkursu Wideoklipów jest docenienie
teledysków jako formy twórczości filmowej będącej polem dla eksperymentów i innowacji tak
waŜnych w sztuce filmowej. W tym roku do komisji selekcyjnej zaprosiliśmy liczną grupę
profesjonalistów tworzących na polu wideoklipów na całym świecie. Do konkursu trafiło
18 wideoklipów, które zostały zaprezentowane Jury Konkursu oraz publiczności Festiwalu
PLUS CAMERIMAGE.
Jury Konkursu Wideoklipów:
•
•
•
•
•
Andy Morahan – Przewodniczący Jury (reŜyser wideoklipów; “November Rain"
Guns N'Roses, “Father Figure" George'a Michaela, “Hole in My Soul" Aerosmith)
Piotr Metz (dziennikarz radiowy i muzyczny)
Phedon Papamichael (autor zdjęć filmowych; “Million Dollar Hotel", “Spacer po linie",
“BezdroŜa")
Daniel Pearl (autor zdjęć do wideoklipów; “Every Breath You Take" The Police,
“November Rain" Guns N'Roses, “With or Without You" U2)
Jonathan Sela (autor zdjęć filmowych; “Omen", “Max Payne", “Prawo zemsty")
Adele ‘ROLLING IN THE DEEP'
zdjęcia: Tom Townend
reŜyseria: Sam Brown
wytwórnia: XL Recordings
Admiral Freebee ‘LOOK AT WHAT LOVE HAS DONE'
zdjęcia: Rik Zang
reŜyseria: Nathalie Teirlinck
wytwórnia: Playout! Music
goście projekcji: Rik Zang, Nathalie Teirlinck
Brandon Flowers ‘ONLY THE YOUNG'
zdjęcia: Steve Chivers
reŜyseria: Sophie Muller
wytwórnia: The Island Def Jam Music Group
DU ‘SO HOT'
zdjęcia: Karl Erik Brøndbo
reŜyseria: Karl Erik Brøndbo, Solfrid Kjetså
wytwórnia: Trust Me Records
gość projekcji: Karl Erik Brøndbo
24
Eatliz ‘LOOSE THIS CHILD'
zdjęcia: Yuval Nathan
reŜyseria: Merav Nathan, Yuval Nathan
wytwórnia: Anova Music
Eminem ‘SPACE BOUND'
zdjęcia: Christopher Probst
reŜyseria: Joseph Kahn
wytwórnia: Interscope
gość projekcji: Christopher Probst
Gil Scott-Heron, Jamie xx ‘I'LL TAKE CARE OF YOU'
zdjęcia: Michael Ragen
reŜyseria: Jamie-James Medina, AG Rojas
wytwórnia: XL Recordings
goście projekcji: Michael Ragen, Jamie-James Medina, AG Rojas
James Blake ‘LIMIT TO YOUR LOVE'
zdjęcia: Kasper Tuxen Andersen
reŜyseria: Martin de Thurah
wytwórnia: Universal Records / Polydor LTD
Kings of Leon ‘PYRO'
zdjęcia: Max Goldman
reŜyseria: Max Goldman, Casey McGrath
wytwórnia: RCA Records, a division of Sony Music Entertainment
gość projekcji: Casey McGrath
L.U.C ‘7 PRZEBUDZENIE'
zdjęcia: Łukasz Zamaro
reŜyseria: Łukasz Rostkowski, Jakub Annusewicz
wytwórnia: L.U.C / EMI
goście projekcji: Łukasz Zamaro, Jakub Annusewicz
Lovett ‘EYE OF THE STORM'
zdjęcia: Craig Kief
reŜyseria: Christopher Alender
wytwórnia: Lovers Label
goście projekcji: Craig Kief, Christopher Alender
Manchester Orchestra ‘SIMPLE MATH'
zdjęcia: Jackson Hunt
reŜyseria: DANIELS
wytwórnia: Sony Music Entertainment
gość projekcji: Jackson Hunt, DANIELS
Massive Attack ‘PRAY FOR RAIN'
zdjęcia: Christopher Soos
reŜyseria: Jake Scott
wytwórnia: Virgin Records Ltd
25
Muzykoterapia ‘KOMEDIA'
zdjęcia: Kacper Fertacz
reŜyseria: Krzysztof Skonieczny
wytwórnia: Muzykoterapia Records
goście projekcji: Kacper Fertacz, Krzysztof Skonieczny
Raphael Saadiq ‘STONE ROLLIN'
zdjęcia: Matthias Koenigswieser
reŜyseria: Dori Oskowitz
wytwórnia: Columbia Records
goście projekcji: Matthias Koenigswieser Dori Oskowitz
William Fitzsimmons ‘BEAUTIFUL GIRL'
zdjęcia: Larkin Seiple
reŜyseria: AG Rojas
wytwórnia: Nettwerk Music Group
goście projekcji: Larkin Seiple, AG Rojas
WIM ‘SEE YOU HURRY'
zdjęcia: Stefan Duscio
reŜyseria: Daniel Askill
wytwórnia: Modular Records
goście projekcji: Stefan Duscio, Daniel Askill
Woodkid ‘IRON'
zdjęcia: Mathieu Plainfossé
reŜyseria: Yoann Lemoine
wytwórnia: Green United Music
KONKURS DEBIUTÓW FABULARNYCH: REśYSERSKICH I OPERATORSKICH
Konkurs Debiutów Fabularnych to jeszcze młoda sekcja festiwalu Plus Camerimage. Jej
załoŜeniem jest nagradzanie debiutujących reŜyserów i autorów zdjęć filmowych, którzy
wykazują się talentem w dziedzinie odpowiedniego dobrania wizualnej i zdjęciowej warstwy
dzieła filmowego do jego treści oraz przykładają wagę do wartości artystycznych obrazu
filmowego. Konkurs Debiutów ReŜyserskich i Konkurs Debiutów Operatorskich były
współorganizowane przez Stowarzyszenie Filmowców Polskich.
KONKURS DEBIUTÓW REśYSERSKICH
współorganizowany przez Stowarzyszenie Filmowców Polskich
Członkowie Jury Konkursu Debiutów ReŜyserskich:
• Albert Hughes – Przewodniczący Jury (reŜyser, scenarzysta, producent; “Z piekła
rodem", “Księga ocalenia", “ZagroŜenie dla społeczeństwa")
• Malwina Grochowska (krytyczka filmowa)
• Roberto Schaefer (autor zdjęć filmowych; “007 Quantum of Solace", “Marzyciel",
“Przypadek Harolda Cricka")
• Petr Tichy (dyrektor medialny i wiceprezes zarządu Barrandov Studios)
• Jost Vacano (autor zdjęć filmowych; "Okręt", "Pamięć absolutna", "Niekończąca się
opowieść")
26
ATTENBERG
zdjęcia: Thimios Bakatakis
reŜyseria: Athina Rachel Tsangari
kraj: Grecja
gość projekcji: Thimios Bakatakis
BREATHING
zdjęcia: Martin Gschlacht
reŜyseria: Karl Markovics
kraj: Austria
gość projekcji: Martin Gschlacht
HEAT WAVE
zdjęcia: Samuel Dravet
reŜyseria: Jean-Jaques Jauffret
kraj: Francja
gość projekcji: Jean-Jaques Jauffret
KIDNAPPED
zdjęcia: Pedro J. Márquez
reŜyseria: Miguel Ángel Vivas
kraj: Francja, Hiszpania
goście projekcji: Pedro J. Márquez, Miguel Ángel Vivas
LULLABY FOR PI
zdjęcia: Michel Amathieu
reŜyseria: Benoît Philippon
kraj: Francja, Kanada
gość projekcji: Michel Amathieu, Benoît Philippon
LĘK WYSOKOŚCI
kraj: Polska
goście projekcji: Piotr Niemyjski, Bartosz Konopka, Jarosław Barzan – montaŜysta
MY LAST ROUND
zdjęcia: Sergio Armstrong
reŜyseria: Julio Jorquera
kraj: Argentyna, Chile
gość projekcji: Julio Jorquera
REBOUNCE
reŜyseria: Heidi Maria Faisst
kraj: Dania
SALA SAMOBÓJCÓW
kraj: Polska
goście projekcji: Radosław Ładczuk, Bartosz Pietras - montaŜysta, Adam Torczyński –
27
WAY HOME
zdjęcia: Stephan Fallucchi
reŜyseria: Andreas Kannengießer
kraj: Niemcy
gość projekcji: Stephan Fallucchi
KONKURS DEBIUTÓW OPERATORSKICH
współorganizowany przez Stowarzyszenie Filmowców Polskich
Członkowie jury Konkursu Debiutów Operatorskich:
• Vilmos Zsigmond – Przewodniczący Jury (autor zdjęć filmowych; “Łowca jeleni",
“Bliskie spotkania trzeciego stopnia", "Rzeka")
• Steven Fierberg (autor zdjęć filmowych; “Miłość i inne uŜywki", "Twelve",
"Sekretarka")
• Martin Gschlacht (autor zdjęć filmowych, producent; "Lourdes", "Kobiety bez
męŜczyzn", "Oddech")
• Johannes Kirchlechner (autor zdjęć filmowych do filmów fabularnych, telewizyjnych
i wideoklipów)
• Phil Meheux (autor zdjęć filmowych; “Golden Eye", “Casino Royale", “Maska Zorro")
COMBAT GIRLS. KREW I HONOR
zdjęcia: Jonas Schmager
reŜyseria: David F. Wnendt
kraj: Niemcy
gość projekcji: Jonas Schmager
HEAT WAVE
zdjęcia: Samuel Dravet
reŜyseria: Jean-Jaques Jauffret
kraj: Francja
gość projekcji: Jean-Jaques Jauffret
HELL
zdjęcia: Markus Förderer
reŜyseria: Tim Fehlbaum
kraj: Niemcy, Szwajcaria
goście projekcji: Markus Förderer, Tim Fehlbaum
KI
zdjęcia: Łukasz Gutt
reŜyseria: Leszek Dawid
kraj: Polska
goście projekcji: Łukasz Gutt, Jarosław Kamiński – montaŜysta
KIDNAPPED
zdjęcia: Pedro J. Márquez
reŜyseria: Miguel Ángel Vivat
kraj: Francja, Hiszpania
goście projekcji: Pedro J. Márquez, Miguel Ángel Vivas
28
LĘK WYSOKOŚCI
kraj: Polska
goście projekcji: Piotr Niemyjski, Bartosz Konopka, Jarosław Barzan - montaŜysta
NORTH SEA TEXAS
zdjęcia: Anton Mertens
reŜyseria: Bavo Defurne
kraj: Belgia
gość projekcji: Anton Mertens
SALA SAMOBÓJCÓW
kraj: Polska
goście projekcji: Radosław Ładczuk, Bartosz Pietras - montaŜysta, Adam Torczyński –
WAY HOME
zdjęcia: Stephen Fallucchi
reŜyseria: Andreas Kannengießer
kraj: Polska
gość projekcji: Stephen Fallucchi
WITH EVERY HEARTBEAT
zdjęcia: Ragna Jorming
reŜyseria: Alexandra-Therese Keining
kraj: Szwecja
goście projekcji: Ragna Jorming, Rolf Carlbom – mistrz oświetlenia
KONKURS SPOTÓW REKLAMOWYCH
“FUNDUSZE EUROPEJSKIE W KADRZE”
W ramach tegorocznej 19. edycji Festiwalu Plus Camerimage w Bydgoszczy odbył się
Konkurs Spotów Reklamowych „Fundusze Europejskie w kadrze” zorganizowany przez
Urząd Marszałkowski Województwa Kujawsko-Pomorskiego, Ministerstwo Rozwoju
Regionalnego oraz Fundację Tumult. Konkurs miał w tym roku swoją drugą odsłonę w historii
Festiwalu. Celem przedsięwzięcia była wymiana doświadczeń pomiędzy pracownikami
administracji publicznej, zaangaŜowanymi we wdraŜanie Funduszy Europejskich, oraz
promocję dobrych praktyk w informowaniu za pomocą przekazów audiowizualnych
szerokiego grona odbiorców o wynikających z tego korzyściach.
W Jury Konkursu zasiadali:
•
•
•
Grzegorz Kiszluk – Przewodniczący Jury, prezes Wydawnictwa Reklamowego
AdPress i redaktor naczelny magazynu „Brief”
Maciej Klaś – Senior Strategic Planner, Euro RSCG Warsaw
Magdalena Olejniczak – dyrektor działu komunikacji marketingowej w Hill &
Knowlton Poland Sp. z o.o.
29
Jurorzy oceniali 22 nadesłane do Konkursu spoty:
MINISTERSTWO ROZWOJU REGIONALNEGO DEPARTAMENT ZARZĄDZANIA
PROGRAMAMI KONKURENCYJNOŚCI I INNOWACYJNOSCI
AGENCJA REKLAMOWA OPUS B
NA TROPIE FUNDUSZY – NARODOWA STRATEGII SPÓJNOŚCI
Prezentacja oferty Funduszy Europejskich i ich wpływu na Ŝycie Polaków w ramach róŜnych
programów operacyjnych.
MINISTERSTWO ROZWOJU REGIONALNEGO DEPARTAMENT PROGRAMÓW
PONADREGIONALNYCH
NA TROPIE FUNDUSZY – PROGRAM INFRASTRUKTURA I ŚRODOWISKO
Prezentacja efektów wdraŜania Programu Infrastruktura i Środowisko, największego w
historii programu pomocowego dla krajów członkowskich UE.
MINISTERSTWO ROZWOJU REGIONALNEGO DEPARTAMENT INFORMACJI,
PROMOCJI I SZKOLEŃ
NA TROPIE FUNDUSZY – PROGRAM INNOWACYJNA GOSPODARKA
Dzięki środkom PO IG są prowadzone ciekawe, innowacyjne projekty, których produkty mają
zastosowanie w naszym Ŝyciu codziennym.
MINISTERSTWO ROZWOJU REGIONALNEGO DEPARTAMENT KOORDYNACJI
PROGRAMÓW INFRASTRUKTURALNYCH
NA TROPIE FUNDUSZY – ROZWÓJ POLSKI WSCHODNIEJ
Prezentacja makroregionu Polski Wschodniej jako miejsca, które dynamicznie się rozwija
dzięki wsparciu z Programu Rozwój Polski Wschodniej.
MINISTERSTWO ROZWOJU REGIONALNEGO DEPARTAMENT ZARZĄDZANIA EFS
MINISTERSTWO ROZWOJU REGIONALNEGO DEPARTAMENT ZARZĄDZANIA EFS &
PRACOWNIA POZIOMKA
CZY ZAMIERZA PAN ZAJŚĆ W CIĄśĘ?
Kampania ma na celu zwrócenie uwagi, Ŝe w traktowaniu kobiet i męŜczyzn na rynku pracy
wciąŜ istnieją podwójne standardy - z drugiej zaś promuje zasadę równości szans płci w
kontekście działań wspieranych przez Program Kapitał Ludzki.
URZĄD MARSZAŁKOWSKI WOJEWÓDZTWA LUBUSKIEGO DEPARTAMENT
LUBUSKIEGO REGIONALNEGO PROGRAMU OPERACYJNEGO
GRUPA NONSENS, S.C.
LUBUSKIE WARTE ZACHODU
Lubuski Regionalny Program Operacyjny 2007-2013 zmienia województwo w miejsce
nowoczesne, przyjazne dla jego mieszkańców, poprawia komfort i jakość Ŝycia Lubuszan.
MINISTERSTWO KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO
FILM SKAFANDER SP. Z O.O.
KULTURA SIĘ LICZY!
Promocja realizowanych w ramach IX priorytetu "Kultura i Dziedzictwo Kulturowe" Programu
Operacyjnego Infrastruktura i Środowisko projektów z zakresu zachowania dziedzictwa
kulturowego, infrastruktury kultury oraz szkolnictwa artystycznego.
30
URZĄD MARSZAŁKOWSKI WOJEWÓDZTWA KUJAWSKO – POMORSKIEGO
DEPARTAMENT EDUKACJI I SPORTU
JESION BRAND NATURE
PROJEKT ASTRO BAZA
Promocja sieci przyszkolnych obserwatoriów astronomicznych Astro-Baza jako marki
województwa kujawsko-pomorskiego.
URZĄD MARSZAŁKOWSKI WOJEWÓDZTWA ŚLĄSKIEGO WYDZIAŁ ROZWOJU
REGIONALNEGO
KSAWERY KALISKI ARTMEDIA
RPO FILM PROMOCYJNY – PRIORYTET III TURYSTYKA
Przystępna prezentacja obszaru wsparcia w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego
Województwa Śląskiego.
URZĄD MARSZAŁKOWSKI WOJEWÓDZTWA ZACHODNIOPOMORSKIEGO WYDZIAŁ
ZARZĄDZANIA REGIONALNYM PROGRAMEM OPERACYJNYM
CREARE ŁUKASZ CHOWANIEC
REGIONALNY PROGRAM OPERACYJNY WOJEWÓDZTWA
ZACHODNIOPOMORSKIEGO – ZMIENIA TWOJĄ OKOLICĘ
Spot przedstawia szanse na rozwój regionu przy wykorzystaniu środków unijnych w ramach
Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Zachodniopomorskiego na lata 20072013.
URZĄD MARSZAŁKOWSKI W ŁODZI
BIURO REKLAMY TVP SA O/ŁÓDŹ
ŁÓDZKIE REGION PRZYSZŁOŚCI
Promocja Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Łódzkiego na lata 20072013 poprzez realizowane projekty.
OPOLSKIE CENTRUM ROZWOJU GOSPODARKI
MOTION STUDIO
n/d
Promocja projektów zrealizowanych ze środków Regionalnego Programu Operacyjnego
Województwa Opolskiego na lata 2007 – 2013.
URZĄD MARSZAŁKOWSKI WOJEWÓDZTWA OPOLSKIEGO
AGENCJA REKLAMOWA DSK SP. Z O.O.
OPOLSKIE. TU SIĘ śYJE ZMIANAMI
Promocja Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Opolskiego 2007-2013.
URZĄD MARSZAŁKOWSKI WOJEWÓDZTWA WARMIŃSKO-MAZURSKIEGO W
OLSZTYNIE
SPARROW MEDIA OLSZTYN
RPO WiM – CO UDAŁO NAM SIĘ OSIĄGNĄĆ?
Promocja efektów wdraŜania Regionalnego Programu Operacyjnego Warmia i Mazury na
lata 2007-2013 w województwie warmińsko-mazurskim.
URZĄD MARSZAŁKOWSKI WOJEWÓDZTWA LUBELSKIEGO, DEPARTAMENT EFS
VENA ART SP Z O.O.
ANIOŁ
Spot dotyczy moŜliwości oferowanych w ramach Programu Operacyjnego Kapitał Ludzki.
31
URZĄD MARSZAŁKOWSKI WOJEWÓDZTWA POMORSKIEGO
EUREKA!ART PIOTR JANKOWSKI
POMORSKIE W UNII
Podsumowanie wdraŜania Regionalnego Programu Operacyjnego dla Województwa
Pomorskiego na lata 2007 – 2013.
POLSKA AGENCJA ROZWOJU PRZEDSIĘBIORCZOŚCI
ECORYS POLSKA SP. Z O.O., KOLMAN
SZKOLENIA – TO SIĘ OPŁACA! SAKSOFON
Edukacja grupy docelowej w zakresie korzyści płynących dla firm z podnoszenia kwalifikacji
zawodowych pracowników.
URZĄD MARSZAŁKOWSKI WOJEWÓDZTWA LUBELSKIEGO
RED BRANCH POLSKA SP. Z O.O., ECORYS POLSKA SP. Z O.O.
RPO Z LUBLINA
Kampania wizerunkowo-promocyjna Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa
Lubelskiego.
URZĄD MARSZAŁKOWSKI WOJEWÓDZTWA PODLASKIEGO W BIAŁYMSTOKU
DEPARTAMENT EUROPEJSKIEGO FUNDUSZU SPOŁECZNEGO
DOCFILM PIOTR SADZIŃSKI
RYNEK PRACY OTWARTY DLA WSZYSTKICH
Spot informacyjno – promocyjny w zakresie działania 6.2 PO KL.
URZĄD MARSZAŁKOWSKI WOJEWÓDZTWA ŚWIĘTOKRZYSKIEGO
HUGO POLSKA
EURO ŚWIĘTOKRZYSKIE NOWA RZECZYWISTOŚĆ
Promocja Regionalnego Programu Operacyjnego.
AGENCJA ROZWOJU POMORZA S.A.
MULTIMEDIA PRODUCTIONS SP.Z O.O.
LISEK PATENTOWY
Spot jeste elementem wsparcia kampanii promocyjnej w ramach projektu "Patent na
własność - jak skutecznie chronić właśność intelektualną przedsiębiorstwa" realizowanego
przez ARP S.A. w ramach poddziałania 5.4.2 Popularyzacja wiedzu w zakresie własności
intelektualnej, PO Innowacyjna Gospodarka 2007-2013.
POLSKA AGENCJA ROZWOJU PRZEDSIĘBIORCZOŚCI
WHAT SP. Z O.O., DOM PRODUKCYJNY FILM REPUBLIC
WIATRAK
Spot przygotowany w ramach kampanii promującej postawy proinnowacyjne będącej
elementem projektu systemowego realizowanego przez PARP "Rozwój zasobów ludzkich
poprzez promowanie wiedzy, transfer i upowszechnianie innowacji" w ramach PO KL.
32
RETROSPEKTYWA FILMÓW JOHNA SEALE’A
Gościem Retrospektywy był John Seale
ANGIELSKI PACJENT
reŜyseria: Anthony Minghella
rok: 1996
AUTOSTOPOWICZ
reŜyseria: Robert Harmon
kraj: USA
rok: 1986
CAREFUL, HE MIGHT HEAR YOU
reŜyseria: Carl Schultz
kraj: Australia
rok: 1983
GNIEW OCEANU
reŜyseria: Wolfgang Petersen
kraj: USA
rok: 2000
GOODBYE PARADISE
reŜyseria: Carl Schultz
kraj: Australia
rok: 1983
MIASTO ANIOŁÓW
reŜyseria: Brad Silberling
kraj: USA
rok: 1998
RAIN MAN
reŜyseria: Barry Levinson
kraj: USA
rok: 1988
SILVER CITY
reŜyseria: Sophia Turkiewicz
kraj: Australia
rok: 1984
TURYSTA
reŜyseria: Florian Henckel von Donnersmarck
kraj: Francja, USA
rok: 2010
WZGÓRZE NADZIEI
reŜyseria: Anthony Minghella
kraj: Rumunia, Wielka Brytania, USA, Włochy
rok: 2003
33
ŚWIADEK
reŜyseria: Peter Weir
kraj: USA
rok: 1985
RETROSPEKTYWA FILMÓW ALBERTA MAYSLESA
Gościem Retrospetywy był Albert Maysles
BEALES OF GREY GARDENS, THE
reŜyseria: Albert Maysles, David Maysles
kraj: USA
rok: 2006
CHRISTO’S VALLEY CURTAIN
reŜyseria: Albert Maysles, David Maysles, Ellen Giffard
kraj: USA
rok: 1974
DOMOKRĄśCA
reŜyseria: Albert Maysles, David Maysles, Charlotte Zwerin
kraj: USA
rok: 1968
GIMME SHELTER
kraj: USA
rok: 1970
GREY GARDENS
reŜyseria: Albert Maysles, David Maysles, Ellen Hovde, Muffie Meyer
kraj: USA
rok: 1975
LALEE’S KIN: THE LEGACY OF COTTON
reŜyseria: Albert Maysles, David Maysles, Deborah Dickson
kraj: USA
rok: 2001
LOVE WE MAKE, THE
reŜyseria: Albert Maysles, Bradley Kaplan
kraj: USA
rok: 2011
MEET MARLON BRANDO
reŜyseria: Albert Maysles, David Maysles
kraj: USA
rok: 1966
MUHAMMAD AND LARRY
reŜyseria: Albert Maysles, Bradley Kaplan
kraj: USA
rok: 2009
34
PSYCHIATRY IN RUSSIA
reŜyseria: Albert Maysles
kraj: USA
rok: 1955
RUNNING FENCE
kraj: USA
rok: 1977
PRZEGLĄD FILMÓW DUETU ED LACHMAN – TODD HAYNES
Gośćmi projekcji byli twórcy filmów: Ed Lachman oraz Todd Haynes
DALEKO OD NIEBA
rok: 2002
kraj: USA, Niemcy
BOB DYLAN – I’M NOT THERE
rok: 2007
kraj: USA
MILDRED PIERCE
rok: 2011
kraj: USA
PRZEGLĄD FILMÓW JAYA ROSENBLATTA
Gościem projekcji był Jay Rosenblatt
AFRAID SO
reŜyseria: Jay Rosenblatt
kraj: USA
BEGINNING FILMMAKING
zdjęcia: Thomas Logoreci, Ella Rosenblatt
kraj: Finlandia, USA
D TRAIN, THE
kraj: USA
HUMAN REMAINS
zdjęcia: Jay Rosenblatt
kraj: USA
I USED TO BE A FILMMAKER
zdjęcia: Thomas Logoreci
kraj: USA
35
PHANTOM LIMB
zdjęcia: Jay Rosenblatt, Ara Corbett, Todd Curtis
kraj: USA
RETROSPEKTYWA HALA HARTLEYA
Gościem retrospektywy był Hal Hartley
AMATOR
zdjęcia: Michael A. Spiller
kraj: Wielka Brytania, USA, Francja
rok: 1994
BOOK OF LIFE, THE
zdjęcia: Jim Denault
kraj: USA, Francja
rok: 1998
DZIEWCZYNA Z PLANETY PONIEDZIAŁEK
zdjęcia: Sarah Cawley Cabiya
kraj: USA
rok: 2005
FAY GRIM
zdjęcia: Sarah Cawley Cabiya
kraj: Niemcy, USA
rok: 2006
FLIRT
kraj: Japonia, Niemcy, USA
rok: 1995
HENRY FOOL
kraj: USA
rok: 1997
LUDZIE JAK MY
kraj: Wochy, Wielka Brytania, USA
rok: 1992
MEANWHILE
zdjęcia: Daniel SHarnoff
kraj: USA
rok: 2012
NIE MA TAKIEJ RZECZY
kraj: Islandia, USA
rok: 2001
36
NIEZWYKŁA PRAWDA
kraj: USA
rok: 1989
POSSIBLE FILMS VOL. 1
kraj: USA
POSSIBLE FILMS VOL. 2
kraj: USA
PRZETRWAĆ POśĄDANIE
kraj: USA
rok: 1993
ZAUFANIE
rok: 1990
37
POKAZY SPECJALNE, PRZEGLĄDY, PANORAMY
POKAZY SPECJALNE FILMÓW FABULARNYCH
1920 BITWA WARSZAWSKA
zdjęcia: Sławomir Idziak
reŜyseria: Jerzy Hoffman
kraj: Polska
rok: 2011
goście projekcji: Borys Szyc – aktor, Marcin „Kot” Bastkowski – montaŜysta
ANATOMIA STRACHU
zdjęcia: Andrzej Bartkowiak
reŜyseria: Joel Schumacher
kraj: USA
rok: 2011
goście projekcji: Joel Schumacher, Andrzej Bartkowiak
FAUST
zdjęcia: Bruno Delbonnel
reŜyseria: Alexander Sokurov
kraj: Rosja
rok: 2011
HISTERIA: ROMANTYCZNA HISTORIA WIBRATORA
zdjęcia: Sean Bobbitt
reŜyseria: Tanya Wexler
kraj: Francja, Niemcy, Wielka Brytania
rok: 2011
gość projekcji: Sean Bobbitt
JESUS HENRY CHRIST
zdjęcia: Daniel Moder
reŜyseria: Dennis Lee
kraj: USA
rok: 2011
gość projekcji: Daniel Moder
LA MER A L’AUBE
zdjęcia: Lubomir Bakchev
reŜyseria: Volker Schlöndorff
kraj: Francja, Niemcy
rok: 2011
goście projekcji: Volker Schlöndorff, Lubomir Bakchev
MANIPULATION
zdjęcia: Krzysztof Ptak
reŜyseria: Pascal Verdosci
kraj: Niemcy, Szwajcaria
rok: 2011
goście projekcji: Krzysztof Ptak – autor zdjęć, Philipp Rapold – producent, Renata Stachura
Poray – producent, Klaus Maria Brandauer – aktor
38
MARTHA MARCY MAY MARLENE
zdjęcia: Jody Lee Lipes
reŜyseria: T. Sean Durkin
kraj: USA
rok: 2011
POLISSE
zdjęcia: Pierre Aim
reŜyseria: Maïwenn Le Besco
kraj: Francja
rok: 2011
RZEŹ
zdjęcia: Paweł Edelman
reŜyseria: Roman Polański
kraj: Francja, Niemcy, Polska
rok: 2011
goście projekcji: Paweł Edelman, Piotr Reisch – koproducent
SEEKING JUSTICE
zdjęcia: David Tattersall
reŜyseria: Roger Donaldson
kraj: USA
rok: 2011
gość projekcji: Roger Donaldson
SPADKOBIERCY
zdjęcia: Phedon Papamichael
reŜyseria: Alexander Payne
kraj: USA
rok: 2011
gość projekcji: Phedon Papamichael
ŚWIETLIKI W OGRODZIE
zdjęcia: Daniel Moder
reŜyseria: Dennis Lee
kraj: USA
rok: 2008
gość projekcji: Daniel Moder
WYŚCIG Z CZASEM
zdjęcia: Roger A. Deakins
reŜyseria: Andrew Niccol
kraj: USA
rok: 2011
ZAKLĘTE REWIRY
zdjęcia: Miroslav Ondříček
reŜyseria: Janusz Majewski
kraj: Czechosłowacja, Polska
rok: 1975
39
ZEMSTA CIECIÓW
zdjęcia: Dante Spinotti
reŜyseria: Brett Ratner
kraj: USA
rok: 2011
goście projekcji: Dante Spinotti, Peggy Eghbalian – montaŜystka
POKAZY SPECJALNE FILMÓW DOKUMENTALNYCH
DALEKO OD MIASTA
zdjęcia: Marcin Sauter, Maciej Cuske
reŜyseria: Maciej Cuske
kraj: Polska
goście projekcji: Marcin Sauter, Maciej Cuske
HAKAWATI
reŜyseria: Marcin Sauter
zdjęcia: Marcin Sauter
kraj: Polska
gość projekcji: Marcin Sauter
I AM MY FILM – PART 2… 30 YEARS LATER
zdjęcia: Christian Weisenborn
reŜyseria: Christian Weisenborn
kraj: Niemcy
IDZIAK W 3D
zdjęcia: Michał Bukojemski
reŜyseria: Michał Bukojemski
kraj: Polska
gość projekcji: Michał Bukojemski
LAST DAYS OF THE ARCTIC
zdjęcia: Ragnar Axelsson, Fridthjofur Helgason, Arnar Thor Thorisson, Ingvar Agust
reŜyseria: Magnus Vidar Sigurdsson, Magnús Viðar Sigurðsson
Thorisson
kraj: Islandia
MAGDA, MIŁOŚĆ I RAK
zdjęcia: Adam Fresko
reŜyseria: Alina Mrowińska
kraj: Polska
gość projekcji: Magdalena Prokopowicz – załoŜycielka Fundacji Rak n’ Roll, bohaterka filmu
MARTIJN I ZOE
zdjęcia: Kryspin Pluta, Michał Pakulski
reŜyseria: Kryspin Pluta
kraj: Polska
gość projekcji: Kryspin Pluta
40
NIEZALEśNA REPUBLIKA SAMOSIUK
zdjęcia: Jakub Giza
reŜyseria: Adam Lewandowski
kraj: Polska
goście projekcji: Adam Lewandowski, Jakub Giza
OCCUPY L.A.
zdjęcia: Joan Churchill, Allan Barker, Haskell Wexler
reŜyseria: Joan Churchill, Allan Barker, Haskell Wexler
kraj: USA
goście projekcji: Joan Churchill, Allan Barker, Haskell Wexler
PAUL WILLIAMS STILL ALIVE
zdjęcia: Vern Nobles
reŜyseria: Stephen Kessler
kraj: USA
gość projekcji: Stephen Kessler
POWROTY
zdjęcia: Krzysztof Kadłubowski
reŜyseria: Krzysztof Kadłubowski
kraj: Polska
SARAH PALIN – YOU BETCHA
zdjęcia: Nick Broomfield, Joan Churchill
reŜyseria: Nick Broomfield, Joan Churchill
kraj: Kanada, USA
gość projekcji: Joan Churchill
SOMEWHERE TO DISAPPEAR
zdjęcia: Laure Flammarion, Arnaud Uyttenhove
reŜyseria: Laure Flammarion, Arnaud Uyttenhove
kraj: Francja, Belgia
THE RISING: REBUILDING GROUND ZERO
zdjęcia: Tim Metzger
kraj: USA
goście projekcji: Tim Metzger, Danny Forster
TONIA I JEJ DZIECI
zdjęcia: Jacek Petrycki, Magdalena Kowalczyk, Paweł Łoziński
reŜyseria: Marcel Łoziński
kraj: Polska
TONY & JANINA’S AMERICAN WEDDING
zdjęcia: Ruth Leitman, Magda Mosiewicz, Jacek Taszakowski
reŜyseria: Ruth Leitman
kraj: USA, Polska
gość projekcji: Ruth Leitman
WASZE MIASTA TRAWĄ ZAROSNĄ
zdjęcia: Sophie Fiennes, Remko Schnorr
reŜyseria: Sophie Fiennes
kraj: Wielka Brytania, Holandia, Francja
41
ZA CZAPKĘ GRUSZEK
zdjęcia: Pawel Dyllus, Marcin Koszałka
reŜyseria: Dominika Montean
kraj: Polska
gość projekcji: Marcin Koszałka
PANORAMA ETIUD STUDENCKICH
20XX
zdjęcia: Paweł Tarasiewicz
reŜyseria: Paweł Maj
szkoła: Państwowa WyŜsza Szkoła Filmowa, Teatralna I Telewizyjna Im. L. Shillera W Łodzi
(PWSFTViT)
kraj: Polska
ANCHORBUTTONS/PIMEĂ KESĂ
zdjęcia: Jarmo Kiuru
reŜyseria: Mari-Kaisu Mononen
szkoła: Aalto-Yliopisto Taideteollinen Korkeakoulu - Aalto University Of Art And Design (Taik
– Uiah)
kraj: Finlandia
BALLET STORY
zdjęcia: Max Preiss
reŜyseria: Daria Belova
szkoła: Deutsche Film – Und Fernsehakademie Berlin – German Film And Television
Academy (dffb)
kraj: Niemcy
BELOW ZERO/UNTER NULL
zdjęcia: Till Girke
reŜyseria: Ulrike Vahl
szkoła: Hochschule Für Film Und Fernsehen Konrad Wolf – Film And Television University
(Hff Potsdam)
kraj: Niemcy
BEYOND THE PLAINS/PAR-DELÀ LES PLAINES
zdjęcia: Sébastien Goepfert
reŜyseria: Sébastien Goepfert
szkoła: École Nationale Supérieure Des Métiers De L'image Et Du Son - La Fémis
kraj: Francja
CALLING, THE/L'APPEL
zdjęcia: Camille Langlois
reŜyseria: Cécile Mavet
szkoła: Institut Des Arts De Diffusion (IAD)
kraj: Belgia
CIAO BAMBINO
zdjęcia: Thibaut Wohlfahrt
reŜyseria: Thibaut Wohlfahrt
szkoła: Institut Des Arts De Diffusion (IAD)
kraj: Belgia
42
CONNECTION/POŁĄCZENIE
zdjęcia: Maciej Twardowski
reŜyseria: Maciej Twardowski
szkoła: Państwowa WyŜsza Szkoła Filmowa, Teatralna I Telewizyjna Im. L. Shillera W Łodzi
(PWSFTViT)
kraj: Polska
CORPUS/KORPUS
zdjęcia: Sebastian Weber
reŜyseria: Flo Baumann
szkoła: Zürcher Hochschule Der Künste – Zurich University Ofthe Arts (ZHDK)
kraj: Szwajcaria
DESIDERATUM
zdjęcia: Hayo Van Gemert
reŜyseria: Maikel Nijnuis
szkoła: Nederlandse Film- En Televisie Academie – Netherlands Film And Television
Academy (NFTA)
kraj: Holandia
DISTANT VOICES
zdjęcia: Luca Rocchini
reŜyseria: Joanna Goldyn
szkoła: National Film School (Nfs) At Dun Laoghaire Institute Of Art. Design & Technology
(IADT)
kraj: Irlandia
ELISABETH VON UNGERN-STERNMEER
zdjęcia: Ivar Taim
reŜyseria: Vallo Toomla
szkoła: Tallinn University Baltic Film And Media School (BFM)
kraj: Estonia
EMILY
zdjęcia: Josh Flavell
reŜyseria: Benjamin Mathews
szkoła: Australian Film, Television & Radio School (AFTRS)
kraj: Australia
ETCHED
zdjęcia: Kimberly Culotta
reŜyseria: Mark Lucaj
szkoła: American Film Institute (AFI), Center For Advanced Film And Television Studies
kraj: USA
FOREST/ERDİ
zdjęcia: David Hartung
reŜyseria: György Mór Kárpáti
szkoła: Színház És Filmmővészeti Egytem – University Of Drama, Film And Television,
Budapest (SZFE)
kraj: Węgry
43
HUNTING GROUND, THE/METASÄSTYSMAA
zdjęcia: Janne Keränen
reŜyseria: Nalle Mielonen
szkoła: Tampereen Ammattikorkeakoulu – Tampere University Of Applied Sciences (TAMK)
kraj: Finlandia
ID OF THE SOULLESS
zdjęcia: James Adair
reŜyseria: Jamie Anderson
szkoła: The Northern Film School
IN THE NICK OF TIME/EIN AUGENBLICK IN MIR
zdjęcia: Darja Pilz
reŜyseria: David M. Lorenz
szkoła: Beuth Hochschule Für Technik Berlin – Beuth University Of Applied Sciences Berlin
(TFH BERLIN)
kraj: Niemcy
MY BOW BREATHING/IL RESPIRO DELL'ARCO
zdjęcia: Luca Frondoni
reŜyseria: Enrico Maria Artale
szkoła: Centro Serimentale Di Cinematografia – Scuola Nazionale Di Cinema (CSC)
kraj: Włochy
NARCOCORRIDO
zdjęcia: Benjamin Kitchens
reŜyseria: Ryan Prows
szkoła: American Film Institue (AFI), Center For Advanced Film And Television Studies
kraj: USA
NOTHING CAN TOUCH ME/INTET KAN RØRE MIG
zdjęcia: Adam Carl Richard Wallensten
reŜyseria: Milad Alami
szkoła: Den Danske Filmskole – National Filmschool Denmark
kraj: Dania
SHED, THE
zdjęcia: Joe Cook
reŜyseria: Jon Moy
szkoła: Arts University College At Bournemouth
SNITCH/PETZE
zdjęcia: Matthias Pätsch, Thomas Wilski
reŜyseria: Sebastian Mayr
szkoła: Institut Für Film Und Fernsehen Filmakademie Wien
kraj: Austria
STRAYS
zdjęcia: Maja śamojda
reŜyseria: Robert Mckillop
szkoła: National Film And Television School (NTFS)
44
WHAT IT SEEMS
zdjęcia: David Schittek
reŜyseria: Jakob Schmidt
szkoła: Hochschule Für Film Und Fernsehen Konrad Wolf – Film And Television University
(HFF POTSDAM)
kraj: Niemcy
WHERE SWEDEN ENDS/HÄR SLUTAR SVERIGE
zdjęcia: Mikael Gustafsson
reŜyseria: Jonas Westbom
szkoła: Stockholms Dramatiska Högskola – Stockholm Academy Of Dramatic Arts (SADA)
kraj: Szwecja
WOLF'S CLOTHING/PÓKI WILK SYTY
zdjęcia: Adam Zapała
reŜyseria: Olga Kałagate
szkoła: Uniwersytet Śląski – Wydział Radia I Telewizji Im. K. Kieślowskiego (WRiTUŚ)
kraj: Polska
YOURS TRULY/KIRJEYSTÄVÄ
zdjęcia: Mikko Parttimaa
reŜyseria: Lauri-Matti Parppei
szkoła: Tampereen Ammattikorkeakoulu – Tampere University Of Applied Sciences (TAMK)
kraj: Finlandia
FILMY DOKUMENTALNE O MUZYCE
FANTAZJA NA TEMAT MORAWSKIEGO
zdjęcia: Maciej Puczyński
reŜyseria: Maciej Puczyński
kraj: Polska
gość projekcji: Maciej Puczyński
MUZYKI
zdjęcia: Agnieszka Gonczarek, Patryk Kizny
reŜyseria: Agnieszka Gonczarek, Patryk Kizny
kraj: Polska
goście projekcji: Agnieszka Gonczarek, Patryk Kizny
NOTE BY NOTE (THE MAKING OF STEINWAY L1037)
zdjęcia: Ben Wolf
reŜyseria: Ben Niles
kraj: USA
PONAD CHODNIKAMI
zdjęcia: Piotr Niemyski
reŜyseria: Piotr Stasik
kraj: Polska
gość projekcji: Piotr Stasik
45
SIMPLE RHYTM, A
zdjęcia: Tess Girard
reŜyseria: Tess Girard
kraj: Kanada
SOUNDS UNDER THE SUN
zdjęcia: Andrejs Rudzats
reŜyseria: Gints Grube, Davis Simanis
kraj: Łotwa
SYNCOPE
zdjęcia: Yulia Byvsheva, Maria Perkunowa
reŜyseria: Yulia Byvsheva
kraj: Rosja
PRZEGLĄDY EUROPEJSKIE
Przeglądy Europejskie zostały zainicjowane w 2004 roku i stały się niezwykle popularne. Ich
celem jest prezentacja najbardziej interesujących dokonań europejskiego przemysłu
filmowego Pokazy filmowe poprzedzają wystąpienia twórców prezentowanych filmów. W tym
roku w ramach pokazów europejskich wyodrębnionymi sekcjami były PRZEGLĄD KINA
NIEMIECKIEGO oraz KINO LITEWSKIE – FILMY SARUNASA BARTASA.
PANORAMA EUROPEJSKA
AMNESTIA
zdjęcia: Elias Adamis
reŜyseria: Bujar Alinami
kraj: Albania, Francja, Grecja
AMONG US
zdjęcia: Ton Peters
reŜyseria: Marco Van Geffen
kraj: Holandia
goście projekcji: Ton Peters, Marco Van Geffen, Dagmara Bąk - aktorka
ANGELE ET TONY
zdjęcia: Claire Mathon
reŜyseria: Alix Delaporte
kraj: Francja
ARTIGAS
zdjęcia: César Charlone, Fabio Burtin
reŜyseria: César Charlone
kraj: Brazylia, Hiszpania, Urugwaj
AWAKENING, THE
zdjęcia: Eduard Grau
reŜyseria: Nick Murphy
goście projekcji: Eduard Grau, Pau Esteve Birba – operator kamery
46
BRILLIANTLOVE
zdjęcia: Simon Tindall
reŜyseria: Ashley Horner
gość projekcji: Simon Tindall
CARRE BLANC
zdjęcia: David Nissen
reŜyseria: Jean-Baptiste Léonetti
kraj: Belgia, Francja, Luksemburg, Rosja, Szwajcaria
CHŁOPIEC NA ROWERZE
zdjęcia: Alain Marcoen
reŜyseria: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
kraj: Belgia, Francja, Włochy
CODE BLUE
zdjęcia: Jasper Wolf
reŜyseria: Urszula Antoniak
kraj: Holandia
COLOR OF THE OCEAN
zdjęcia: Armin Franzen
reŜyseria: Maggie Peren
kraj: Hiszpania, Niemcy
goście projekcji: Armin Franzen, Julian Wagner - scenograf
CRACKS IN THE SHELL
zdjęcia: Frank Lamm
reŜyseria: Christian Schwochow
kraj: Francja, Niemcy
DEEP BLUE SEA, THE
zdjęcia: Florian Hoffmeister
reŜyseria: Terence Davies
gość projekcji: Florian Hoffmeister
EASY MONEY
zdjęcia: Aril Wretblad
reŜyseria: Daniel Espinosa
kraj: Szwecja
FAMILY OF THREE, A
zdjęcia: Stephan Vorbrugg
reŜyseria: Pia Strietmann
kraj: Niemcy
GOOD NEIGHBOUR, THE
zdjęcia: Felix Cramer
reŜyseria: Stephan Rick
kraj: Niemcy
gość projekcji: Felix Cramer
47
HOUSE OF TOLERANCE
zdjęcia: Josée Deshaies
reŜyseria: Bertrand Bonelio
kraj: Francja
JANE EYRE
zdjęcia: Adriano Goldman
reŜyseria: Cary Joji Fukunaga
KAJINEK
zdjęcia: Frantisek A. Brabec
reŜyseria: Petr Jakl
kraj: Republika Czech
KOBIETA Z PIĄTEJ DZIELNICY
zdjęcia: Ryszard Lenczewski
reŜyseria: Paweł Pawlikowski
kraj: Francja, Polska, Wielka Brytania
LIMBO
reŜyseria: Maria Sødahl
kraj: Dania, Norwegia, Szwecja
MAMMA GOGO
zdjęcia: Ari Kristinsson
reŜyseria: Fridrik Thor Fridriksson
kraj: Islandia, Niemcy, Norwegia, Szwecja, Wielka Brytania
MAMY PAPIEśA
zdjęcia: Alessandro Perci
reŜyseria: Nanni Moretti
kraj: Francja, Włochy
MANGROVE
zdjęcia: Patrick Tresch
reŜyseria: Frederic Choffat, Julie Gilbert
kraj: Francja, Szwajcaria
MOJA ŁÓDŹ PODWODNA
zdjęcia: Erik Wilson
reŜyseria: Richard Ayoade
kraj: WIelka Brytania, USA
MOUNTAIN, THE
zdjęcia: Øystein Mamen
reŜyseria: Ole Giæver
kraj: Norwegia
NIEBEZPIECZNA METODA
zdjęcia: Peter Suschitzky
reŜyseria: David Cronenberg
kraj: Kanada, Niemcy, Wielka Brytania
48
NOKAS
zdjęcia: Jakob Ihre
reŜyseria: Erik Skjoldbjærg
kraj: Norwegia
OSLO, 31 SIERPNIA
zdjęcia: Jakob Ihre
reŜyseria: Joachim Trier
kraj: Norwegia
PAGE EIGHT
zdjęcia: Martin Ruhe
reŜyseria: David Hare
kraj: WIelka Brytania
gość projekcji: Martin Ruhe
PINA
zdjęcia: Hélene Louvart
reŜyseria: Wim Wenders
kraj: Niemcy
gość projekcji: Alain Derobe – stereograf
PONAD NAMI TYLKO NIEBO
zdjęcia: Marc Comes
reŜyseria: Jan Schomburg
kraj: Niemcy
TYRANNOSAUR
zdjęcia: Erik Wilson
reŜyseria: Paddy Considine
ZAKOCHANY GOETHE
zdjęcia: Kolja Brandt
reŜyseria: Philipp Stölzl
kraj: Niemcy
ŁAGODNY POTWÓR – PROJEKT FRANKENSTEIN
zdjęcia: Mátyás Erdély
reŜyseria: Kornél Mundruczó
kraj: Węgry
PRZEGLĄD KINA NIEMIECKIEGO
Partnerem Przeglądu Kina Niemieckiego był Goethe – Institut w Warszawie.
Społeczeństwo wielokulturowe w filmie niemieckim
Społeczeństwo wielokulturowe stało się w Niemczech faktem dokonanym. Wbrew temu co
zakładano w związku z traktatem między Turcją i Niemcami o naborze tureckich
pracowników zawartym 30 października 1961, większość osób zwerbowanych do pracy w
Niemczech nie powróciło po upływie dwóch, trzech lat do ojczyzny. Wielu "gastarbeiterów"
zdecydowało się pozostać, ich dzieci przychodziły w Niemczech na świat i tutaj dorastały.
49
Niemcy stały się krajem imigracyjnym. Obraz społeczeństwa w coraz większym stopniu
wielokulturowego znajduje swoje odbicie równieŜ w niemieckim filmie. Podobnie jak z
biegiem czasu zmieniał się status migrantów, tak i filmowy język ich przedstawiający stawał
się na przestrzeni ostatnich lat coraz bogatszy i bardziej róŜnorodny. Prym wodzili do
niedawna reŜyserzy o tureckich korzeniach, tacy jak Fatih Akin, Yilmaz Arslan czy Sinan
Akkus, lecz stopniowo głos zabierali równieŜ twórcy bądź niemieccy bądź pochodzący z
innych "krajów migracyjnych". Stojące za kamerą drugie czy trzecie pokolenie przybyszów
aplikuje niemieckiemu filmowi kurację odświeŜającą, wykraczając w swej narracji daleko
poza opowieść o poczuciu obcości znanym z filmów lat 70-tych, 80-tych czy 90-tych.
ReŜyserzy i reŜyserki nie czują się juŜ dziećmi tzw. "gastarbeiterów" lecz częścią Niemiec i
wnoszą do międzykulturowej przestrzeni swój sposób postrzegania świata i styl Ŝycia.
Kino niemiecko – tureckie – dąŜenie do samostanowienia
Początkowo trend ten zaznaczył się w twórczości reŜyserów o tureckich korzeniach. To oni
zdominowali na początku 21 wieku kino opowiadające o migracji. W ich dziełach zacierała
się granica pomiędzy pojęciami takimi jak ojczyzna i obczyzna a reŜyserzy wcale nie tracili
przez to własnej toŜsamości. Nie upiększali lecz bezlitośnie sypali sól na ranę, jaką stanowi
konieczność odnalezienia się pomiędzy dwoma kulturami, zdobycia sobie własnego miejsca
w Ŝyciu, przerzucenia pomostu pomiędzy przeszłością, teraźniejszością i przyszłością. Filmy
te zdołały zrzucić z siebie etykietę niszowości i zyskać uznanie intelektualnie otwartej części
maistreamowej publiczności. Kino niemiecko-tureckie było na fali zanim jeszcze Fatih Akin
zdobył za film Głową w mur Złotego Niedźwiedzia na Berlinale (2004). Pojęcie kina
niemiecko-tureckiego funkcjonuje juŜ od lat 90-tych, według Niemieckiego Instytutu
Filmowego zarówno "jako część szerszego międzynarodowego nurtu ‘Cinema du métissage'
jak równieŜ jako przejaw zmienionej postawy świadomych własnej wartości Turków w
niemieckich kręgach artystycznych". Tak np. mieszkający w Bonn Anno Saul kreśli w Kebab
Connection (2004) - na podstawie scenariusza Fatiha Akina i Ruth Thoma - obraz zderzenia
kultur za pomocą efektownych zabiegów językowych, utarczek w środowisku i absolutnego
chaosu. W filmie będącym historią miłosną i komedią rodzinną pojawiają się takŜe wątki
uboczne, w których "Turek" i "Grek" walczą ze sobą o klientelę a uprzedzenia - poprzez
przerysowanie - sprowadzane są do absurdu, nota bene w sposób nie do końca subtelny. Z
kolei Auslandstournee (2000), debiut fabularny Ayse Polat opowiada o trudnej sytuacji
tureckiego wokalisty pop i outsidera. W En garde (2004) Polat, z pochodzenia Kurdyjka,
opisuje losy 16-letniej Niemki, której matka pozbywa się córki umieszczając ją w katolickim
ośrodku dla dziewcząt, gdzie dziewczyna zaprzyjaźnia się z młodą Kurdyjką czekającą na
rozpatrzenie wniosku o azyl. Pochodzący z Hamburga Özgür Yildirim szokuje przemocą w
swym debiutanckim filmie fabularnym Chico (2007), krwawym dramacie gangsterskim
rozgrywającym się w szemranej dzielnicy Hamburga. Jest to opowieść o karierze i upadku w
biznesie narkotykowym drobnego przestępcy tureckiego pochodzenia. W mieszance
elementów studium środowiskowego i filmu akcji, Yildirim opisuje śmiertelne skutki
nadmiernego pojęcia honoru, ambiwalencję pomiędzy moralnością, meczetem i kultem
męskości. Wstrząsający jest Brudermord Yilmaza Arslana, tragiczna historia młodego Kurda,
który przyjeŜdŜa do Niemiec w ślad za starszym bratem i w wyniku zatargu z dwoma
Turkami uruchamia falę przemocy. Film ten - choć pełen brutalności - jest orędziem
przeciwko rasizmowi i nietolerancji.
Odejście od pełnej gniewu krytyki społeczeństwa
Kino o migrantach adresowane do mniejszości odeszło do lamusa. Bywa, Ŝe nową
perspektywę migrantów przedstawiają twórcy niemieccy, jak czyni to np. Alexander Riedels
w swym dokumentalnym Draußen bleiben (2007). Przyjaźń pomiędzy młodą, pochodząca z
Kosowa mieszkanką ośrodka dla uchodźców a jej koleŜanką z Ujgurii daje obu kobietom
oparcie na ziemi niczyjej - pomiędzy dorosłością a dzieciństwem, pomiędzy ojczyzną nową,
w której nie czują się jeszcze zadomowione a starą, w której nic juŜ ich nie trzyma. Chcą
móc pozostać i czuć się przynaleŜne, jeśli tylko im się na to pozwoli. Film, ukazujący
wprawdzie bezmiar brzydoty ośrodka dla uchodźców rezygnuje z pełnej gniewu krytyki
50
społeczeństwa, nie sugerując poczucia winy ani nie przedstawiając cudzoziemców jako
zastraszone ofiary. Bohaterki przejawiają odwagę i siłę, to nie smutek lecz dynamizm
charakteryzuje ich działania, nie zdają się na łaskę losu lecz biorą go we własne ręce.
W filmie fabularnym Fremde Haut (2005), Angelinie Maccarone udaje się uniknąć utartych
stereotypów w opowieści o kobiecie starającej się o azyl. Inscenizuje losy młodej Iranki,
lesbijki, która uciekła z nietolerancyjnego Państwa BoŜego do Niemiec, gdzie przejmuje
toŜsamość rodaka i na prowincji w Szwabii zakochuje się w jasnowłosej koleŜance z pracy.
Film opowiada nie tylko o osobistym dramacie bohaterki, prezentuje równieŜ kawałek
niemieckiej rzeczywistości z obozami zbiorczymi, obozami przejściowymi oraz niekończącym
się procesem przepytywania.
Ciekawym zjawiskiem, które pojmować naleŜy zapewne w kategorii oznak integracji, są filmy
kręcone przez młodych niemieckich Turków, nie zajmujące się bezpośrednio ich
rzeczywistością, lub tym, co my sobie pod tym hasłem wyobraŜamy. Bohaterem filmu
Eisenherz (2003) Züli Aladaga, laureata telewizyjnej nagrody Grimme-Preis za
kontrowersyjny film Wut (2005), jest np. niemiecki bokser, wschodząca gwiazda sportu, który
dostaje się w ręce i wir matactw obleśnego promotora. Turkiem jest tu tylko kolega boksera.
Jesteśmy tutaj i to jest OK!
W filmach odchodzących od marginesowego kina skupionego na problemach i ludziach
dotkniętych krzywdą, odnotowujemy wyraźny trend w stronę lekkości w traktowaniu trudnych
tematów, a więc w stronę kina docierającego do szerszej publiczności i rozwijającego
społeczną wraŜliwość. Znajdujemy w nich więcej optymizmu i poczucia humoru, jak np. w
Soul Kitchen Fatiha Akina, pełnej ciepła komedii z wielokulturowej i robotniczej dzielnicy
Hamburga, gdzie długowłosy niemiecki Grek odŜywia barwną mieszankę ludzi - rozbitków
Ŝyciowych, bojowników o przetrwanie w walce dnia codziennego, romantyków
przywiązanych do swych utopii. Z kolei Almanya - Willkommen in Deutschland, wielki sukces
i niespodzianka roku 2011 emanuje odwagą, siłą i optymizmem. Zabawna, ponadkulturowa i
ponadpokoleniowa historia rodzinna, ochoczo Ŝonglująca stereotypami, w której jak w lustrze
mogą przejrzeć się zarówno Niemcy jak Turcy, ściągnęła do kin ok. 1,4 miliona widzów w
przeciągu ośmiu miesięcy. Fabuła toczy się wokół pojęcia toŜsamości, tyle Ŝe dzieci
tureckiego pater familias niewiele jej poświęcają uwagi, poniewaŜ czują się w pełni
zintegrowani. Do momentu kiedy ów patriarcha "zmusza" ich w delikatny sposób do odbycia
podróŜy do Anatolii. Pełna świeŜości i politycznej niepoprawności komedia Yaseminy
Samdereli, do której scenariusz napisała wspólnie z młodszą siostrą Nasrin, porusza się po
obszarach dalekich drastycznym filmom Fatiha Akina Głową w mur i Krótko i bezboleśnie czy
Feo Aladaga Die Fremde. Obie siostry wychowały się w Dortmundzie i opowiadają o Ŝyciu
migrantów w sposób subiektywny i pozbawiony płaczliwości, dając światu do zrozumienia:
Jesteśmy tutaj i to jest OK! Światełko nadziei na przyszłość.
Margret Köhler jest dziennikarką filmową w Monachium.
BRATOBÓJSTWO
zdjęcia: Jean-Francois Hensgens
reŜyseria: Yilmaz Arslan
kraj: Francja, Luksemburg, Niemcy
rok: 2005
EVET, CHCĘ!
zdjęcia: Peter Nix
reŜyseria: Sinan Akkus
kraj: Niemcy
rok: 2008
51
GŁOWĄ W MUR
zdjęcia: Rainer Klausmann
reŜyseria: Fatih Akin
kraj: Niemcy, Turcja
rok: 2004
IMPORT/EXPORT
zdjęcia: Edward Lachman, Wolfgang Thaler
reŜyseria: Ulrich Seidl
kraj: Austria, Francja, Niemcy
rok: 2007
JEDEN DZIEŃ W EUROPIE
zdjęcia: Florian Hoffmeister
reŜyseria: Hannes Stöhr
kraj: Hiszpania, Niemcy
rok: 2005
gość projekcji: Florian Hoffmeister
KEBAB CONNECTION
zdjęcia: Hannes Hubach
reŜyseria: Anno Saul
kraj: Niemcy
rok: 2004
MANILA
zdjęcia: Fred Schuler
reŜyseria: Romuald Karmakar
kraj: Niemcy
rok: 2000
NA KRAWĘDZI NIEBA
kraj: Niemcy, Turcja, Włochy
rok: 2007
RUMUŃSKI ROMANS
zdjęcia: Johann Feindt
reŜyseria: Didi Danquart
kraj: Francja, Niemcy, Rumunia, Szwajcaria
rok: 2006
SOUL KITCHEN
kraj: Niemcy
rok: 2009
SZYBKO I BEZBOLEŚNIE
zdjęcia: Frank Barbian
kraj: Niemcy
rok: 1998
52
KINO LITEWSKIE – FILMY SARUNASA BARTASA
Podczas XIX edycji Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych
PLUS CAMERIMAGE zaprezentowaliśmy przegląd filmów Šarūnasa Bartasa, litewskiego
mistrza kina, który czaruje świat swoimi kreacjami juŜ od ponad dwóch dekad. Filmy
Bartasa, który sam pisze scenariusze, często takŜe występując w roli operatora, nie
posiadają odgórnie ustalonej struktury narracyjnej, zachęcając widzów do zanurzenia się w
wykreowanej na ekranie rzeczywistości. Opierając się bardziej na obrazie niźli dialogu,
Bartas porusza szereg tematów, zarówno uniwersalnych, jak i obracających się wokół postsowieckich przemian na Litwie. Jego obrazy porównuje się do dzieł Roberta Bressona,
równieŜ ze względu na naturalistyczny styl prowadzenia aktorów. Filmy Šarūnasa Bartasa
stanowią dla widza wyzwanie, ale w zamian oferują wiele ukrytych skarbów. To kino
autorskie w prawdziwym tego słowa znaczeniu.
CORRIDOR, THE
zdjęcia: Rimvydas Leipus, Vladas Naudzius
reŜyseria: Sharunas Bartas
kraj: Litwa
EASTERN DRIFT
zdjęcia: Sharunas Bartas
kraj: Francja, Litwa, Rosja
FEW OF US
kraj: Francja, Litwa, Niemcy, Portugalia
HOUSE, THE
zdjęcia: Sharunas Bartas, Rimvydas Leipus
kraj: Francja, Litwa, Portugalia
SEVEN INVISIBLE MEN
kraj: Francja, Holandia, Litwa, Portugalia
ICG EMERGING CINEMATOGRAPHERS AWARDS
Podczas tegorocznego Festiwalu zaprezentowani zostali zwycięzcy dorocznego plebiscytu
międzynarodowej gildii autorów zdjęć filmowych ICG pod nazwą Emerging
Cinematographers Awards. Do konkursu mogą stawać członkowie ICG nie będący
zawodowymi autorami zdjęć. W czasie festiwalu zaprezentowano zwycięskie filmy.
8 FOR INFINITY
zdjęcia: Brian O'Carroll
reŜyseria: Michael Maxxis
kraj: Kanada
53
ABSAROKA
zdjęcia: Stefan Tarzan
reŜyseria: Patrick Migano
kraj: USA
APPLEBOX
zdjęcia: Joseph Arena
reŜyseria: Rick Page
kraj: USA
DEAD GRASS, DRY ROOTS
zdjęcia: Yueni Zander
reŜyseria: Gabe Hohreiter
kraj: USA
LITTLE CANDY HEARTS
zdjęcia: Abraham Martinez
reŜyseria: Seaton Lin
kraj: USA
NOT YOUR TIME
zdjęcia: Michael Nie
reŜyseria: Jay Kamen
kraj: USA
NUMB
zdjęcia: David Mahlmann
reŜyseria: Erwann G. Marshall
kraj: USA
SOMEWHERE ELSE
zdjęcia: Gregory J. Wilson
reŜyseria: Brendan Bellomo
kraj: USA
SPRING OF SORROW, THE
zdjęcia: Alison Kelly
reŜyseria: Suzi Yoonessi
kraj: USA
STRING THEORY
zdjęcia: Steve Romano
reŜyseria: Zach Gold
kraj: USA
Przegląd Studia SE – MA – FOR. Balbina Bruszewska przedstawia
wyjątkowy program polskich filmów animowanych ze specjalnym uwzględnieniem
operatorskich walorów estetycznych
Za udostępnienie filmów dziękujemy wytwórni Se – Ma – For Produkcja Filmowa dwukrotnemu zdobywcy Oscara za krótkometraŜowe filmy animowane i Panu Prezesowi
Zbigniewowi śmudzkiemu.
54
ICHTYS
reŜyseria: Marek Skrobecki
kraj: Polska
MASKA
zdjęcia: Stephen Quay, Timothy Quay
reŜyseria: Stephen Quay, Timothy Quay
kraj: Polska
MIASTO PŁYNIE
zdjęcia: Balbina Bruszewska, Magdalena Bryll, Tony Cappucino, Daria Kopiec
reŜyseria: Balbina Bruszewska
kraj: Polska
PIOTRUŚ I WILK
zdjęcia: Mikołaj Jaroszewicz
reŜyseria: Suzie Templeton
kraj: Polska, Wielka Brytania
ŚCIGANY
zdjęcia: Balbina Bruszewska
reŜyseria: Balbina Bruszewska
kraj: Polska
NAJLEPSZE FILMY SZKOŁY WAJDY
W tym roku mija 10 lat od kiedy Andrzej Wajda z Wojciechem Marczewskim załoŜyli
szkołę filmową. Właśnie podczas 19. Festiwalu Plus Camerimage Szkoła Wajdy świętowała
swoje urodziny. Z tej okazji zaplanowano m.in. mistrzowskie wykłady twórców polskich i
zagranicznych, wystawy oraz pokazy wybranych filmów.
JAK TO JEST BYĆ MOJĄ MATKĄ
zdjęcia: Marius Matzow Gulbrandsen
reŜyseria: Norah McGettigan
POPATRZ
zdjęcia: Adam Palenta
reŜyseria: Adam Palenta
ANDRZEJ WAJDA: RÓBMY ZDJĘCIE!
zdjęcia: Maciej Cuske, Thierry Paladino, Marcin Sauter, Piotr Stasik
reŜyseria: Maciej Cuske, Thierry Paladino, Marcin Sauter, Piotr Stasik
PRZYRZECZONA
reŜyseria: Leszek Dobrucki
TRÓJKA DO WZIĘCIA
reŜyseria: Bartek Konopka
55
CZARNA CÓRKA
zdjęcia: Piotr Rosołowski, Magdalena Kowalczyk
reŜyseria: Anna Skorupa
MARYSINA POLANA
zdjęcia: Weronika Bilska
reŜyseria: Grzegorz Zariczny
VIVA MARIA!
zdjęcia: Magda Kowalczyk, Kacper Lisowski
reŜyseria: Agnieszka Smoczyńska
ARIA DIVA
zdjęcia: Przemysław Kamiński
reŜyseria: Agnieszka Smoczyńska
NA PÓŁNOC OD KALABRII
zdjęcia: Radosław Ładczuk, Łukasz Gutt
ZA PŁOTEM
zdjęcia: Dawid Sokołowski
STREET FEELING
zdjęcia: Piotr Sobociński jr
reŜyseria: Kristoffer Rus
GLASGOW
reŜyseria: Piotr Subbotko
3 DNI WOLNOŚCI
zdjęcia: Michał Stajniak, Magdalena Kowalczyk, Filip DroŜdŜ
reŜyseria: Łukasz Borowski
URODZINY
zdjęcia: Jacek Podgórski
reŜyseria: Maciej Sobieszczański
FILMY DYPLOMOWE AMERICAN FILM INSTITUTE
KaŜdego roku Konserwatorium Amerykańskiego Instytutu Filmowego przyjmuje 28 uczniów z
całego świata na dwuletnie studia operatorskie wieńczone tytułem magistra sztuk pięknych.
Szef programu operatorskiego Stephen Lighthill (Amerykańskie Stowarzyszenie Autorów
Zdjęć Filmowych) przedstawił kilka prac dyplomowych z ostatnich dziesięciu lat. KaŜdy z tych
filmów zdobył uznanie Amerykańskiego Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych,
Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej, a takŜe poklask na róŜnych festiwalach.
Lighthill opowiedział o Amerykańskim Instytucie Filmowym, a takŜe odpowiadał na pytania
publiczności.
56
BUTCHER'S DAUGHTER
zdjęcia: Sean Stiegemeier
reŜyseria: Daniel Casey
kraj: USA
FLOTSAM
zdjęcia: Magela Crosignani
reŜyseria: Michael Curtis Johnson
kraj: USA
LIFE ON EARTH
zdjęcia: Benji Bakshi
reŜyseria: Jeff Keith
kraj: USA
NOCTURNE
zdjęcia: Mátyás Erdély
reŜyseria: Justin Rhodes
kraj: USA
REMOTE CONTROL
zdjęcia: Imre Juhasz
reŜyseria: Ivan Zivkovic
kraj: USA
SHUI HEN
zdjęcia: Masanobu Takayanagi
reŜyseria: Maximilian Jezo-Parovsky
kraj: USA
THIEF
zdjęcia: Andrew Wheeler
reŜyseria: Julian A. Higgins
kraj: USA
WEDNESDAY AFTERNOON
zdjęcia: Paula Huidobro
reŜyseria: Alonso Filomeno Mayo
kraj: USA
INNY OBRAZ, INNY GŁOS
W tej sekcji zaprezentowano interesujące filmy zgłoszone do konkursu, które wymykają się
jednoznacznej ocenie w klasycznych kategoriach doboru formy i treści. Ich wysoki walor
wizualny i artystyczny nie pozwolił pominąć ich na tegorocznym festiwalu i z przyjemnością
utworzyliśmy dla nich osobną, niekonkursową sekcję.
DAYMARK
zdjęcia: Marton Szigethy
reŜyseria: Gabor Harmi, Signe Tora Karsrud
kraj: Norwegia, Węgry
57
DROGA NA DRUGĄ STRONĘ
zdjęcia: Ilija Zogovsky
reŜyseria: Anca Damian
kraj: Polska, Rumunia
gość projekcji: Arkadiusz Wojnarowski – producent
GRABARZ
zdjęcia: Sándor Kardos
reŜyseria: Sándor Kardos
kraj: Węgry
KOŃ TURYŃSKI
zdjęcia: Fred Kelemen
reŜyseria: Béla Tarr
kraj: Niemcy, Szwajcaria, USA, Francja, Węgry
KSIĘSTWO
zdjęcia: Jacek Petrycki
reŜyseria: Andrzej Barański
kraj: Polska
POZA SZATANEM
zdjęcia: Yves Cape
reŜyseria: Bruno Dumont
kraj: Francja
SNOWTOWN
zdjęcia: Adam Arkapaw
reŜyseria: Justin Kurzel
kraj: Australia
58
WARSZTATY, SEMINARIA, DEBATY, SPOTKANIA, PREZENTACJE
Warsztaty i Seminaria: Bezpośredni kontakt z cenionymi na świecie autorami zdjęć
filmowych, reŜyserami, montaŜystami i innymi osobistościami przemysłu filmowego,
moŜliwość zaobserwowania sposobu ich pracy, jak równieŜ ich stosunku do zawodu, jaki
wykonują – to wszystko oferuje Festiwal Plus Camerimage poprzez organizację warsztatów i
seminariów prowadzonych przez najwybitniejszych filmowców świata. W historii Festiwalu
warsztaty i seminaria prowadzili między innymi: Laszlo Kovacs, Billy Williams, Roger
Deakins, Chris Doyle, Michael Tronick, Manoel de Oliveira, Andrzej śuławski, Oliver
Stapleton, Krzysztof Zanussi, Dick Pope, Phedon Papamichael, Sławomir Idziak, Margarethe
von Trotta i Franz Rath. W tym roku seminaria odbywały się w Centrum Festiwalowym, a
warsztaty w WyŜszej Szkole Gospodarki.
SEMINARIA I WARSZTATY SPECJALISTYCZNE
WARSZTATY ARRI:
• ARRIRAW for Feature Films: No Compromise
Michael Seresin, BSC
A masterclass on getting the best out of ALEXA
Uznany autor zdjęć Michael Seresin, BSC, poprowadził jeden z warsztatów ARRI podczas
Plus Camerimage 2011, pracując wraz z ARRI ALEXA Studio.
Warsztat na temat sposobów oświetlenia oraz pracy przy filmach pełnometraŜowych z
kamerą ALEXA, uŜywając nieskompresowanego formatu ARRIRAW. Seresin niedawno
ukończył zdjęcia do "Gravity" Alfonso Cuarona (przejmując pałeczkę po Emmanuelu
Lubezkim, AMC, ASC), co pozwoliło mu zapoznać się w praktyce z ALEXA/ARRIRAW,
obecnie jedną z najpopularniejszych opcji w kręceniu filmów fabularnych.
"Patrząc na moją karierę, zawsze o wiele bardziej interesowały mnie obiektywy niŜ kamery",
mówi Seresin. "ARRI ALEXA zmieniła to podejście dosyć drastycznie. Moje pierwsze
doświadczenie w pracy z ALEXA było poraŜające... chociaŜ ciągle uwielbiam ARRICAM!"
Seresina w trakcie warsztatów wsparli Pete Marsden, DIT, Bill Lovell z ARRI oraz Marc
Dando z Codex. Zademonstrowali uŜycie Codex OnBoard - w celu zapisywania w ARRIRAW
na ALEXA. W tym segmencie warsztatu znalazło się takŜe miejsce dla aspektu
monitorowania w trakcie zdjęć oraz przetwarzania danych.
• ALEXA for TV: Lighting, Look Files & Workflows
Roberto Schaefer, ASC, AIC, i Martin Ruhe
A masterclass on utilising ALEXA for television productions
Roberto Schaefer, ASC, AIC, wysoce uznany autor zdjęć, który niedawno ukończył
"Kaznodzieję z karabinem" z Gerardem Butlerem oraz "The Paperboy" z Nicole Kidman i
Johnem Cusackiem, poprowadził w trakcie Plus Camerimage 2011 warsztat ARRI.
Do Schaefera dołączył Martin Ruhe, który podzielił się wiedzą i doświadczeniem w pracy z
kamerą ALEXA zdobytymi na planie "Ósmej strony" z Billem Nighy, Rachel Weisz i Ralphem
Fiennesem. Obaj autorzy zdjęć, przy współpracy zgromadzonej publiczności, pracowali na
ARRI ALEXA Studio, tworząc i ukazując szereg róŜnych sytuacji oświetleniowych oraz
podejść pod kątem wizualnym.
"Jeśli ten warsztat moŜna by przyrównać do jakiegoś filmu, byłby to "Rashomon" Akiry
Kurosawy. Zobaczmy, w jaki sposób kaŜdy z nas wyobraŜa sobie scenę, a później
interpretuje ją za pomocą narzędzi wizualnych", mówi Schaefer.
W trakcie warsztatu autorzy zdjęć przedstawili profity nagrywania ProRes, które ALEXA
zapewnia produkcjom telewizyjnym. Co więcej, Schaefer i Ruhe zademonstrowali, w jaki
sposób uŜywać ARRI Look Creator do tworzenia unikatowych plików ARRI Look Files, dzięki
którym moŜna na planie stosować i podglądać odmienne efekty kreujące wygląd
nagrywanych materiałów.
59
WARSZTATY PANAVISION
• SEMINARIUM PANALUX
Narzędzia i techniki oświetleniowca
Najlepsi filmowcy omawiali współczesne narzędzia i techniki oświetleniowe dla planów
plenerowych i studyjnych na przykładach z własnego doświadczenia.
moderator: Benjamin B
uczestnicy: Vilmos Zsigmond, Phil Meheux, Martin Gschlacht, Hoyte van Hoytema,
Timo Salminen, Steven Frierberg, Phedon Papamichael
• SEMINARIUM PANAVISION
Wykład mistrzowski Johna Seale'a
Szczegółowe seminarium kinematograficzne, kontynuacja i edycja, ilustrowane scenami z
filmów Johna Seale'a.
moderator: Benjamin B
PROJEKCJA FILMU "PINA" I SPOTKANIE ZE STEREOGRAFEM ALAINEM DEROBE
Dzięki: Thales Angenieux, K5600 Lighting, Transvideo
moderator: Benjamin Bergery
Pokaz filmu "Pina" i spotkanie z Alainem Derobe.
WARSZTATY NA TEMAT FILMU "PINA": THE 3D FRAME
Kadrowanie i ruch w 3D
Prowadzenie: Autor zdjęć Denis Rouden & stereografer Alain Derobe
Przy udziale firm: Thales Angenieux, K5600 Lighting, Transvideo
moderator: Benjamin Bergery
Wykład o technologii 3D w filmie "Pina" w reŜ. Wima Wendersa
ZDJĘCIA POD POSTPRODUKCJĘ
Z udziałem Alvernia Studios i K5600
Praca operatora stała się nierozerwalnie związana z cyfrowym przetwarzaniem obrazu. Ten
warsztat przedstawił operatorskie spojrzenie na takie tematy jak: oświetlenie greenscreen,
praca z komputerowo sterowanym kranem kamerowym morion control TechnoDolly,
klonowanie postaci, cyfrowa korekcja barwna, compositing. Warsztat poprowadził Szymon
Lenkowski, laureat Srebrnej Kijanki Camerimage w 2002 roku, autor zdjęć do filmów
pełnometraŜowych, oraz licznych filmów reklamowych.
FILM MATTERS! SEMINARIUM KODAK
Najnowsze innowacje Morion Picture Film System firmy Kodak, a takŜe światowa premiera
nowego Color Negative Film tejŜe firmy. Potęga i elastyczność filmu jako medium do
archiwizacji i zapisywania. Najnowsze aspekty archiwizacji i restauracji, mające na celu
zapewnienie zdjęciom świetlanej przyszłości.
Przy współudziale Straight8.net zademonstrowana została Potęga Opowiadania
nieśmiertelnego Super8.
PHYSICS & AESTHETICS - SEMINARIUM THE TIFFEN COMPANY
Prowadzone przez Carey Duffy, Technical Director of MPTV Filters @ Tiffen International Ltd
The Tiffen Company zaprosił wszystkich na prezentację postępów i kreatywnych moŜliwości
oferowanych przez współczesne filtry kamer filmowych. Prezentacja miała za zadanie
60
podnieść świadomość zarówno przedstawicieli branŜy, jak i studentów. Fizyczne atrybuty i
artystyczne aspekty oferowanych przez firmę Tiffen filtrów zostały poddane pod dyskusję.
Seminarium miało za zadanie naświetlić temat kontroli jednego z najbardziej osobistych i
zasłuŜonych narzędzi autorów zdjęć filmowych.
SEMINARIA FILMPRO
FABULARNEGO PSC
&
STOWARZYSZENIA
TWÓRCÓW
OBRAZU
FILMU
•
Stowarzyszenie Twórców Obrazu Filmu Fabularnego (Polish Society of
Cinematographers), Magazyn FilmPRO i Międzynarodowy Festiwal Sztuki Autorów
Zdjęć Filmowych Plus Camerimage zaprasili na seminarium poświęcone jakości
projekcji filmowych.
Celem seminarium było upowszechnianie wiedzy związanej z szybkim rozwojem i
wprowadzaniem nowych, róŜnorodnych systemów projekcyjnych wśród operatorów,
reŜyserów, producentów, dystrybutorów, właścicieli kin oraz wszystkich, dla których jakość
projekcji ma istotne znaczenie. Wśród długofalowych planów organizatorów jest równieŜ
wprowadzenie systemu nagradzania kin i sygnowania ich znakiem wysokiej jakości projekcji.
Seminarium zostało przygotowane przez STOFF/PSC i Magazyn FilmPRO. Seminarium
miało następujący przebieg:
• Jarosław Szoda - wstęp i przedstawienie ogólnych załoŜeń seminarium, a takŜe wystąpień
poszczególnych prelegentów.
• Constantin Seiler (Arri) – opis analogowych i cyfrowych standardów projekcji
wykorzystywanych przez Arri przy kontroli jakości obrazu, wyjaśnienie róŜnic pomiędzy
białym a srebrnym ekranem, narzędzia wykorzystywane przy kontroli jakości projekcji.
• Kommer Kleijn – prelekcja na temat najbardziej powszechnych problemów związanych z
cyfrową projekcją, projekcja stereoskopowa, moŜliwe zagroŜenia związane z rozwojem
technologii projekcyjnych.
• Kaspar Kallas – testy projekcji w polskich kinach: case study.
Po wystąpieniach prelegentów przedstawione zostały propozycje inicjatyw związanych z
projekcją filmową oraz odbyła się dyskusja z uczestnikami seminarium.
•
Stowarzyszenie Twórców Obrazu Filmu Fabularnego (Polish Society of
Cinematographers), Magazyn FilmPRO i Międzynarodowy Festiwal Sztuki Autorów
Zdjęć Filmowych Plus Camerimage zaprasili równieŜ na seminarium dedykowane
analizie Sztuki Operatorskiej w obrębie dzieła filmowego, języka opisującego te
zagadnienia, a takŜe roli Autora Zdjęć w procesie kreacji.
Seminarium zostało przygotowane przez STOFF/PSC i Magazyn FilmPRO. Poszczególne
panele poprowadzą:
• Magdalena Boczarska – aktorka.
• Andrzej Bukowiecki – teoretyk filmowy.
• Jolanta Dylewska, PSC – autor zdjęć.
• Jarosław Szoda, PSC – autor zdjęć.
• Piotr Wojtowicz, PSC – autor zdjęć, moderator seminarium.
• Jerzy Zieliński, ASC, PSC – autor zdjęć.
Celem seminarium było zwrócenie uwagi na aspekty wizualne w twórczości filmowej.
Spotkanie z teoretykami filmu oraz autorami obrazu, którzy potrafili w interesujący sposób
mówić o swojej twórczości, było niezwykłą moŜliwością wzbogacenia własnej wraŜliwości
estetycznej.
61
WYKŁAD MISTRZOWSKI ALBERTA MAYSLESA
Wykład stanowił niezwykłą okazję wysłuchania legendarnego Alberta Mayslesa, gościa
honorowego XIX edycji festiwalu, który opowiadał o swojej trwającej 55 lat karierze w branŜy
filmowej, popierając słowa specjalnie dobranymi fragmentami ze swoich licznych filmów.
Albert Maysles, który podczas Gali Otwarcia PLUS CAMERIMAGE 2011 odebrał Nagrodę za
Wybitne Osiągnięcia w Filmie Dokumentalnym, odpowiadał równieŜ na pytania
zgromadzonych uczestników. Dzieląc się swoją filozofią jako dokumentalisty, Albert Maysles
opowiedział o wszystkich swoich kultowych projektach – od „The Rolling Stones: Gimme
Shelter” poprzez „Szare ogrody” po „Muhammad i Larry”.
"FILM JAKO WYZWANIE" – SEMINARIUM O „SALI SAMOBÓJCÓW”
Seminarium poświęcone pracom montaŜowym nad filmem "Sala Samobójców",
zorganizowane we współpracy z Polskim Stowarzyszeniem MontaŜystów (PSM)
Prowadzenie:
Radosław Ładczuk – autor zdjęć
Bartosz Pietras – montaŜysta
Adam Torczyński – reŜyser animacji i fx supervisor
Kamil Rutkowski – supervisor DI.
IMAGO: WYKŁAD MISTRZOWSKI ROBERTO SCHEAFERA I OLIVERA STAPLETONA
Choosing the Right tool for the Job
Słynni autorzy zdjęć filmowych Roberto Schaefer i Oliver Stapleton zaprezentują swe
filmowe dokonania, odsłaniając jednocześnie źródła swych inspiracji.
SEMINARIUM MONTAśOWE – „1920 BITWA WARSZAWSKA”
Połączenie klasycznego opowiadania, nowoczesnej formy i rozwijającej się technologii
stereoskopowej. O montaŜu filmu "1920 Bitwa Warszawska" opowiedział montaŜysta Marcin
„Kot” Bastkowski, który przy pracy nad tym filmem spędził osiem miesięcy. Wykład został
zilustrowany fragmentami filmu, na przykładzie których omówiono sceny batalistyczne, pracę
w technologii stereo3D i współpracę z autorami efektów specjalnych. Poruszony został
równieŜ temat prowadzenia narracji w filmie i stosowanych środków wyrazu. Bastkowski
przedstawił takŜe sposób organizacji materiału zdjęciowego do montaŜu filmu fabularnego
oraz odpowiadał na pytania z sali.
Prowadzenie: Marcin Bastkowski, PSM – montaŜysta
GET
INSPIRED
–
MIĘDZYNARODOWA
KONFERENCJA
AUTORÓW
ZDJĘCIOWYCH ASC
Z wypowiedzią Haskella Wexlera
Legendarny autor zdjęć Haskell Wexler opowiadał o tematach poruszonych podczas
konferencji Amerykańskiego Stowarzyszenienia Autorów Zdjęć Filmowych, która odbyła się
tego roku w Kopenhadze.
SEMINARIUM CARL ZEISS
Kwestia HD: Carl Zeiss Compact Primes CP.2 oraz obiektywy SLR
Sebastian Wiegärtner, jeden z najbardziej powaŜanych ekspertów DSLR w Niemczech, i
Bertram Hönlinger z Carl Zeiss opowiadali o rzeczywistości HD na przykładach zdjęć Carl
Zeiss oraz obiektywów SLR. Problem kręcenia na tradycyjnych kamerach bądź w technologii
cyfrowej przestał juŜ być aktualny - precyzja i szybkość obiektywów Carl Zeiss sprawiają, Ŝe
mogą one być uŜywane do wielu róŜnych kamer, oferując maksymalną elastyczność oraz
znakomity efekt.
62
SEMINARIUM VANTAGE (Obiektywy anamorficzne HAWK)
Spotkanie z przedstawicielami firmy Vantage Film - producentami anamorficznych
obiektywów HAWK – którzy przedstawili róŜne typy anamorficznych formatów dla kamer
filmowych i cyfrowych.
SEMINARIUM STEPHENA LIGHTHILLA
Test SCCE (DCP)
Tegoroczny konkurs Single Chip Camera Evaluation zrodził się z zachcianki, a przekształcił
w ogromne przedsięwzięcie zrzeszające zdumiewającą liczbę 772 osób. Początkowo projekt
miał zwrócić uwagę na stronę internetową twórcy akcesoriów do kamer, Zacuto, który
poprosił Roberta Primesa o pokierowanie testami kamer jednoprocesorowych w Hollywood.
Primes domagał się całkowitej niezaleŜności i nalegał na udostępnienie oceny publice.
Zacuto zgodził się na finansowanie projektu w zamian za wyłączne prawa internetowe do
dokumentu. Trzyczęściowy dokument pełnometraŜowy zatytułowano Zacuto's great Camera
Shootout of 2011.
Primes, pod sztandarem "Image Quality Geeks", zebrał śmietankę hollywoodzkich
filmowców, takich jak operatorzy Stephen Lighthill i Nancy Schreiber z ASC (The American
Society of Cinematographers) czy Matt Siegel. Taśmy 35 mm uŜyto w 11 najciekawszych
cyfrowych kamerach jednoprocesorowych. Porównano je pod względem ostrości, czułości
przy słabym oświetleniu, tolerancji czasu naświetlania, koloru, kompresji, odcieni skóry i
artefaktów ruchowych. Widzom przedstawia się zarówno obiektywne wykresy, jak i
subiektywne 25-minutowe obrazy wraz z objaśnieniami. Wszyscy mogą wysnuć własne
wnioski na podstawie bezpośrednich porównań filmów nakręconych w ściśle kontrolowanych
warunkach.
Stephen Lighthill ASC z Amerykańskiego Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych (ASC)
zajmuje obecnie stanowisko przewodniczącego wydziału operatorskiego w konserwatorium
Amerykańskiego Instytutu Filmowego. Jednym z jego obowiązków jako starszego filmowca
jest kształcenie studentów kinematografii.
PREZENTACJA
FILMAKADEMIE
INSTITUTE
OF
ANIMATION
ORAZ KONFERENCJI FMX
W tym roku Międzynarodowy Festiwal Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych PLUS
CAMERIMAGE rozpoczął współpracę ze szkołą filmową Filmakademie Baden-Württemberg
oraz organizatorami międzynarodowej Konferencji FMX.
Instytut Animacji, Efektów Wizualnych oraz Postprodukcji Cyfrowej przy Filmakademie
Baden-Württemberg oferuje programy edukacyjne oparte na szerokim zakresie szkoleń
filmowych. Studenci mogą wybrać specjalizacje w róŜnych dziedzinach, od efektów
wizualnych i animacji po media interaktywne. Absolwenci Instytutu Animacji mają przed sobą
ogromne szanse rozwoju oraz perspektywę przyszłej kariery. Wielu zakłada własne firmy,
niektórzy pracują jako wolni strzelcy, podróŜując po całym świecie, a jeszcze inni są
zatrudniani w największych firmach w Stanach Zjednoczonych, Europie i Niemczech.
KaŜdego roku Instytut Animacji organizuje Konferencję FMX dotyczącą animacji, efektów
wizualnych, gier oraz konwergencji mediów. FMX trwa 4 dni, odbywa się w Stuttgarcie w
Niemczech, i przez lata zyskała miano największej konferencji branŜowej w Europie. W 2011
roku FMX odwiedzało codziennie 3.500 gości z 50 krajów całego świata. W 2012 roku FMX
skupi się między innymi na zagadnieniach produkcji wirtualnej, prewizualizacji, konwergencji
mediów, oświetleniu i renderingu oraz tworzeniu cyfrowych rzeczywistości.
W ramach tegorocznego Plus Camerimage zaprosiliśmy wszystkich na specjalne spotkanie z
przedstawicielami Filmakademie Baden-Württemberg i FMX, Michaelem Birchallem (public
relations) i Patricą Rohr (nadzorującą program konferencji), którzy pokazali nagradzane filmy
63
studenckie, w tym równieŜ projekty nakręcone w stereoskopowym 3D. W trakcie spotkania
odbyła się prezentacja działalności Instytutu Animacji Filmakademie oraz konferencji FMX,
po której przyszedł czas na pytania i dłuŜszą rozmowę.
AUTORZY ZDJĘĆ MUSZĄ BYĆ PRZYGOTOWANI NA NOWE WYZWANIA ROZWOJU
ERY CYFROWEJ – GLOBAL CINEMATOGRAPHY INSTITUTE OGŁOSIŁ SWOJE PLANY
W TRAKCIE PLUS CAMERIMAGE
UNIVERSAL CITY, Kalifornia, 26 listopada – Vilmos Zsigmond, ASC, oraz Yuri Neyman,
ASC, ujawnili plany startującego niedługo profesjonalnego programu edukacyjnego dla
autorów zdjęć, przeznaczonego zarówno dla studentów podyplomowych, jak i weteranów
branŜy. Program przyjmie nazwę Global Cinematography Institute, z główną siedzibą
mieszczącą się w Los Angeles. Szczegóły dotyczące tego przedsięwzięcia zostały
ogłoszone 1 grudnia 2011 roku w Bydgoszczy, w trakcie Międzynarodowego Festiwalu
Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych PLUS CAMERIMAGE.
Zajęcia Global Cinematography Institute będą odbywały się w Universal Studios, w Los
Angeles. A dokładniej rzecz ujmując – na naleŜącej do słynnego studia Virtual Stage UVS1.
Yuri Neyman wyjaśnia, Ŝe program będzie poświęcony przygotowywaniu młodych filmowców
do wykorzystywania wszelkich moŜliwości oferowanych przez cyfrowe i wirtualne
technologie.
"Zdjęcia filmowe stanowią globalny język, który wykorzystuje światło, mrok, kompozycję
kadrów, ruch kamery, paletę barw, ostrość, kontrast i inne elementy wizualnej gramatyki, aby
tchnąć w opowiadane na ekranie historie prawdziwe Ŝycie", informuje Neyman. "Zamierzamy
za pomocą Global Cinematography Institute stworzyć przestrzeń do dyskusji i nauki, w której
i młodzi, i doświadczeni filmowcy z wszystkich sektorów branŜy mogliby uczyć się Sztuki
Autorów Zdjęć Filmowych - przeszłej, teraźniejszej i przyszłej. Integralną częścią tej edukacji
będzie wiedza na temat rozwijającej się sztuki cyfrowych i wirtualnych kamer oraz takiegoŜ
oświetlenia".
Zsigmond i Neyman są politycznymi uchodźcami, którzy odnaleźli azyl w Ameryce.
Zsigmond urodził się i wychował na Węgrzech. Ukończył Akademię Filmową w Budapeszcie,
po czym w 1957 roku wyemigrował do Stanów Zjednoczonych. Za zdjęcia do "Bliskich
spotkań trzeciego stopnia" z 1977 roku zdobył Oscara, był jeszcze równieŜ trzykrotnie
nominowany do Nagrody Akademii: za "Łowcę jeleni" (1978 r.), "Rzekę" (1984 r.) oraz
"Czarną Dalię" (2006 r.). Jest jednym z załoŜycieli kursów Budapest Cinematography Master
Class, które funkcjonują na jego macierzystej uczelni od 2001 roku i stanowią inspirację dla
studentów filmu z całego świata.
Neyman wyemigrował do Stanów Zjednoczonych z Moskwy na początku lat 80. Krytycy
wychwalali jego niespotykany talent do kreowania współczesnego film noir w "Liquid Sky"
oraz "Zmarłym w chwili przybycia". "Nowy Jork nie był jeszcze nigdy tak dobrze ujęty w
filmie", napisał o zdjęciach Neymana jeden z krytyków z Wall Street Journal. Oprócz
autorstwa zdjęć przy szeregu filmów fabularnych oraz reklam, Neyman odpowiada takŜe za
rozwój technologii wspomagających kontrolę operatorów nad obrazem. Zapoczątkował takŜe
program "Historia Zdjęć Filmowych", który wykładał w American Film Institute. Prowadził
równieŜ w wielu szkołach seminaria na temat korekcji kolorów oraz technologii cyfrowej.
Pierwszy program edukacyjny Global Cinematography Institute rozpocznie się tygodniowym
seminarium pod koniec stycznia 2012, podczas gdy regularne zajęcia będą prowadzone od
marca 2012.
(*) Global Cinematography Institute nie jest w Ŝaden sposób związany z Universal Studios.
64
SZKOŁA WAJDY – WYKŁADY MISTRZOWSKIE
ANDRZEJ WAJDA MASTERCLASS
Historia w obrazach – malarstwo Edwarda Hoppera
Malarstwo Edwarda Hoppera jest dla Andrzeja Wajdy niezbywalną częścią myślenia o filmie i
kondycji współczesnego człowieka.
VOLKER SCHLÖNDORFF MASTERCLASS
Filmy współczesne vs. kino historyczne
KaŜdy film jest historyczny, nie w sensie “kostiumowym", lecz osadzenia procesu jego
tworzenia w danym momencie historii, obojętnie, czy tematem tegoŜ obrazu jest
teraźniejszość, przyszłość czy przeszłość.
WOJCIECH MARCZEWSKI MASTERCLASS
Psychologia kamery filmowej vs. reakcja widzów
Operator i reŜyser muszą mieć świadomość, Ŝe kamera filmowa to nie jest jedynie
techniczny przedmiot. Kamera w rękach artysty moŜe mieć swoją duszę, temperament i
osobowość. Kamera moŜe być inteligentna, wraŜliwa i refleksyjna lub obojętna i cyniczna.
Świadomość ta daje twórcom wiele moŜliwości prowadzenia intrygującej gry z widzem.
UDAYAN PRASAD MASTERCLASS
Punkt widzenia: Patrzeć na świat oczami bohatera. Jak zrozumienie procesu wcielania
się w postać filmową pomaga wypracować środki artystyczne do pokazania
wewnętrznego, psychologicznego świata bohatera
Tarkowski powiedział, Ŝe istnieją dwa typy filmowców - ci, którzy po prostu odtwarzają
rzeczywistość I ci, którzy tworzą wewnętrzny świat swoich bohaterów. Ta druga grupa, jak
stwierdził, winna być określana poetami kina. Co miał przez to na myśli? Chciałbym
zasugerować, iŜ jego słowa dotyczą "punktu widzenia". Oglądając filmy takich twórców, nie
doświadczamy jedynie tego, co widzą bohaterowie, ale odczuwamy takŜe opowiadaną
historię. Celem jest jak najintensywniejsze przekazanie tego, w jaki sposób postaci
postrzegają świat przestawiony. W jaki sposób to zostaje osiągnięte? Właśnie ten temat był
zgłębiany poprzez przyglądanie się technikom uŜywanym przez filmowców do wrzucania nas
w psychologiczny pejzaŜ ich bohaterów.
ZBIGNIEW LIBERA MASTER CLASS
Prezentacja twórczości
Wykład Zbigniewa Libera o jego twórczości ilustrowany pokazem slajdów: "Jak tresuje się
dziewczynki", "Perseweracja mistyczna" i "Obrzędy intymne".
JERZY ZIELIŃSKI MASTERCLASS
Hiperrealizm w filmie "Baby są jakieś inne"
Jak przebiegała realizacja filmu "Baby są jakieś inne". Mimo, Ŝe akcja filmu dzieje się w
jadącym samochodzie, film został zrealizowany prawie całkowicie w studio. Przy uŜyciu
techniki "green screen" oraz dostępnych technik cyfrowych udało się stworzyć obraz bardzo
wiarygodny i realistyczny. MoŜe nawet hiperrealistyczny.
WIDEOKLIPY: MISTRZOWIE PREZENTUJĄ
Międzynarodowy Festiwal Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych PLUS CAMERIMAGE
zainaugurował w tym roku nowy program "Wideoklipy: Mistrzowie Prezentują". KaŜdego roku
będziemy zapraszać na festiwal kilku światowej sławy twórców wideoklipów, zarówno
weteranów branŜy, jak i utalentowanych filmowców młodego pokolenia, aby porozmawiali z
uczestnikami Plus Camerimage o swojej pracy. Artyści będą prezentować wybrane teledyski,
65
starannie omawiając sposób ich realizacji, wykorzystane rozwiązania wizualne, początkowe
załoŜenia itd.
Cykl dorocznych prezentacji "Wideoklipy: Mistrzowie Prezentują" pokaŜe nieustannie
rosnące znaczenie wideoklipów w kulturze masowej i zwiększy świadomość środków
uŜywanych do realizacji tych form audiowizualnych, a przez to wyeksponuje ich często
niedocenianą wartość artystyczną.
Tegoroczną edycję zainaugurował wykład Andy'ego Morahana, prominentnego twórcy
wideoklipów i reklam, który jest uwaŜany za jednego z najlepszych specjalistów w swoim
fachu. Morahan wyreŜyserował między innymi wideoklipy do "November Rain" i "Don't Cry"
Guns N'Roses, "Father Figure" i "Faith" George'a Michaela, “I'm You Man" i “Last Christmas"
Wham!, "Hole in My Soul" Aerosmith czy “The Downeaster 'Alexa'" Billy'ego Joela.
Kolejnym twórcą, który w tym roku spotkał się z uczestnikami Plus Camerimage, był
legendarny operator Daniel Pearl, który pracował przy tak kultowych wideoklipach jak "Every
Breath You Take" The Police, "Billie Jean" Michaela Jacksona, “With or Without You" U2,
“Human Touch" Bruce'a Springsteena oraz "I'd Do Anything For Love [But I Won't Do That]"
Meat Loafa.
Trzecim wykładowcą tegorocznej edycji był Christopher Probst, operator młodszego
pokolenia, który zdobył juŜ uznanie w branŜy takimi wideoklipami jak “Love the Way You Lie"
Eminema i Rihanny, "When I Grow Up" Pussycat Dolls, "Knights of Cydonia" Muse, "Love
Game" Lady Gagi czy “She Builds Quick Machines" Velvet Revolver.
Mamy nadzieję, Ŝe program “Wideoklipy: Mistrzowie Prezentują" stanie się stałą częścią
festiwalu Plus Camerimage, kaŜdego roku oferując platformę do wymiany poglądów na
temat sztuki tworzenia wideoklipów. Platformą, która będzie przyciągać uwagę studentów
szkół filmowych, aspirujących filmowców, profesjonalistów z branŜy oraz wszystkich
zainteresowanych magią wideoklipów.
RESTART POLSKIEGO KINA
DEBATA
Czy moŜliwa jest wizualna krytyka filmowa?
Czy moŜliwa jest krytyka filmowa, która zamiast w tekście realizuje się w obrazie? Z jakich
narzędzi wizualnych korzystać mogą krytycy i analizujący filmy? Na czym polega przewaga
takich form, jak found footage, kolaŜ, atlas, wykres, komiks, nad piemną krytyką lub analizą?
Podczas dyskusji zaprezentowano filoznawczą ksiąŜkę-obiekt Wunderkamera. Kino
Terry’ego Gillama oraz odbyła się premiera 34. Numeru pisma Ha!Art, poświęconego
zjawisku story artu.
Prezentacja: Kuba Mikurda i Kuba Woynarowski
Dyskusja: Ana Brzezińska (reŜyserka), Stanisła Liguziński (krytyk filmowy), Jakub Majmurek
(krytyk filmowy).
DEBATA
Produkcja filmowa: świat nieprzedstawiony
Jak kształtują się relacje na linii krytycy-teoretycy oraz filmowcy? Czy jest tutaj miejsce na
współpracę? Czy teoretyk moŜe cokolwiek zaoferować filowcowi-praktykowi?
Prezentacja: Marcin Adamczak
Dyskusja: Łukasz Dzięcioł (producent), Jerzy Kapuściński (dyrektor TVP2, producent),
Michał Walkiewicz (Filmweb, krytyk), Agnieszka Kurzydło (Zentropa, producent), Justyna
Rucińska (Se-Ma-For, kierownik produkcji filmów animowanych).
Moderacja: Piotr Marecki i Joanna Ostrowska (Restart)
66
ORKA STUDIO
PANEL 3D
W Centrum Festiwalowym Opera Nova Studio Produkcyjne Orka miało swoje stoisko
wyposaŜone w cyfrową kamerę i greenbox, na którym wszyscy chętni mogli wziąć udział w
nagraniu krótkich filmików 3D.
MARKETING MIEJSC
WYDARZENIE TOWARZYSZĄCE KONKURSOWI SPOTÓW REKLAMOWYCH
„FUNDUSZE EUROPEJSKIE W KADRZE”
(pokaz zamknięty na specjalne wejściówki)
Blok prezentacji poświęcony marketingowi miejsc, czyli jak budować markę miejsca z
korzyścią dla mieszkańców i lokalnego biznesu oraz tanio i skutecznie promować ją w kraju i
za granicą?
Grzegorz Kiszluk, twórca platformy BRIEF FOR POLAND, prezes Wydawnictwa
Reklamowego AdPress, redaktor naczelny magazynu „Brief”:
5xPOLSKA – nowy program budowania marki Polska
Maciej Klaś, Senior Strategic Planner w agencji Euro RSCG Warszawa:
RozwaŜna i ... odwaŜna, czyli międzynarodowe oblicza marki terytorialnej
Przykłady komunikacji reklamowej prowadzonej w róŜnych regionach świata pokazującej Ŝe:
1. Nawet małe miasta i regiony z małymi budŜetami mogą być efektywne komunikacyjnie...o
ile masz dobry pomysł na siebie
2. Czasami słabości mogą stać się atutami... o ile masz wystarczająco duŜo odwagi Ŝeby o
nich opowiedzieć
3. Oprócz odwagi waŜna jest teŜ ... rozwaga - czyli bycie znanym zobowiązuje
„MOVE YOUR IMAGINATION” – CASE STUDY KAMPANII PROMOCYJNEJ PLATIGE
IMAGE DLA POLSKIEJ ORGANIZACJI TURYSTYCZNEJ
Jakub Jabłoński - Art director kampanii
Agnieszka Piechnik – Head of Promotion Platige Image
Oszałamiająca podróŜ przez Polskę w 3D i nowatorskie animacje. Tradycyjne polskie
motywy i najnowsze trendy światowego designu. Ta wybuchowa mieszanka to podstawa
promocji Polski w Berlinie. Opracowana przez Platige Image kampania wizerunkowa
pokazała nowy wymiar polskiej turystyki: Polska to kraj w dobrym stylu.
Kampania „Move Your Imagination” miała swoją specjalną odsłonę podczas tegorocznych
targów turystycznych ITB w Berlinie. W marcu stolica Niemiec gościła przedstawicieli branŜy
turystycznej z całego świata. Polska jako kraj partnerski Targów miała moŜliwość silnego
zaznaczenia swojej obecności. Platige Image przygotowało z tej okazji nietypową kampanię
promocyjną.
Cel kampanii to pokazanie Polski, jako nowoczesnego kraju, z ciekawą i oryginalną ofertą
turystyczną. Główny nacisk połoŜono na kwestie wizerunkowe, podkreślając, Ŝe Polska
równie dobrze odnajduje się w segmencie rozrywki, która jest istotą turystyki. ZałoŜeniem
kampanii było zderzenie róŜnych elementów: osiągnięć nowoczesnego designu z
tradycyjnymi polskimi motywami, nowatorskiej animacji i najnowszych technologii 3D.
Kampania ma intrygować i wzbudzać ciekawość, zachęcić kaŜdego do samodzielnego
zainteresowania się Polską. Przekonujemy, Ŝe Polacy mają dystans do siebie, z poczuciem
humoru i w dobrym stylu potrafią opowiadać o tym co dla nich waŜne.
67
CANNES LIONS – IMAGINATION DAY
POKAZ FILMÓW REKLAMOWYCH NAGRODZONYCH W TEGOROCZNYM KONKURSIE
CANNES LIONS
Podczas Festiwalu Plus Camerimage, odbył się pokaz filmów reklamowych nagrodzonych w
tegorocznym konkursie Cannes Lions.
Organizatorem pokazu było Stowarzyszenie Komunikacji Marketingowej SAR przedstawiciel
Cannes Lions w Polsce, Partnerem – Multikino, a jego oprawę graficzną przygotowała
agencja ARS Thanea. MontaŜ i produkcja to praca studia filmowego Odeon.
Pokaz prezentuje najlepsze kampanie i filmy reklamowe z całego świata, nagrodzone złotymi
i srebrnymi Lwami w tegorocznej edycji Festiwalu, w tym prace polskich agencji.
Jest to okazja do obejrzenia światowych trendów komunikacyjnych, inspiracja duŜą dawką
nowego, świeŜego spojrzenia na reklamę, media, marki i krótkie reklamowe formy filmowe.
Cieszymy się, Ŝe będą mogli go obejrzeć kolejni entuzjaści dobrej reklamy.
Festiwal Cannes Lions jest największym światowym konkursem branŜy marketingowej i
reklamowej. Organizowany od 1953 roku, wyznacza trendy w światowej komunikacji
reklamowej i reklamowej produkcji filmowej.
FORUM PRAWNICZE „X MUZA A TEMIDA”
Festiwal PLUS CAMERIMAGE, Kancelaria Radców Prawnych i Adwokatów Adamczyk i
Spółka, Kancelaria Radcy Prawnego Lucyna Sas-Swadźba, zaprosili na siódmą edycję
panelu prawniczego PLUS CAMERIMAGE FORUM "X Muza a Temida", które odbyło się we
wtorek, 29 listopada.
Prelegenci starali się przybliŜyć uczestnikom następujące zagadnienia:
"Czerpanie z cudzej twórczości, inspiracja, opracowanie, cytat – co wolno twórcy
filmowemu?" – adwokat Maciej Adamczyk
Prezentacja poświęcona prawnym moŜliwościom wykorzystania we własnych produkcjach
elementów twórczych zaczerpniętych z innych utworów. Próba praktycznego nakreślenia
róŜnic pomiędzy dozwoloną inspiracją, a modyfikacją (opracowaniem) cudzego dzieła.
Zostały równieŜ zaprezentowane prawne aspekty prawidłowego posługiwania się cytatem w
filmie.
"Mozaika prawna kadru – cudze prawa jako granica swobody twórcy filmowego." –
adwokat Łukasz Niedziela
Prezentacja przedstawiła zagadnienia prawne związane z pojawieniem się w kadrze
elementów wymagających uzyskania zgody osób trzecich, takich jak fotografie, rzeźby, znaki
towarowe, obrazy, wizerunki osób. Wskazała granice dozwolonego uŜytku tych elementów w
filmie.
"Film a upływ czasu – jak bezpiecznie i bezpłatnie korzystać z cudzych utworów?" –
radca prawny Michał Trowski
Prezentacja przybliŜyła problematykę wygaśnięcia autorskich praw majątkowych i wejścia
utworów chronionych do domeny publicznej. Wskazała na związane z tym moŜliwości
korzystania z dzieł archiwalnych.
"Prawo czy bezprawie – dozwolony uŜytek prywatny w prawie autorskim" – radca
prawny Lucyna Sas-Swadźba
Prezentacja obaliła mity związane z moŜliwościami nieodpłatnego korzystania z dzieł
filmowych w gronie znajomych i rodziny. PrzybliŜyła problemy pojawiające się w praktyce
przy kwalifikacji danych działań jako dozwolonych lub bezprawnych.
68
PANEL ORGANIZOWANY PRZEZ NIEMIECKIE STOWARZYSZENIE AUTORÓW ZDJĘĆ
FILMOWYCH bvk
Prawne i praktyczne aspekty sprawiedliwego współuczestnictwa w przemyśle udiowizualnym
wszystkich jego autorów
KONFERENCJE PRASOWE
W czasie festiwalu odbyło się kilkadziesiąt konferencji prasowych oraz sesji Q & A, spotkań z
publicznością. W spotkaniach tych udział wzięło około 200 zaproszonych twórców, w tym
goście specjalni festiwalu: John Seale, Albert Maysles, Jack Fisk, Ed Lachman, Todd
Haynes, Andrzej Wajda, Andy Morahan i Klaus Maria Brandauer.
W czasie festiwalu odbyło się teŜ spotkanie z Sheilą Curran Bernard – znaną dziennikarką i
pisarką, która promowała swoją ksiąŜkę „Film dokumentalny – kreatywne opowiadanie”.
WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE
PLUS CAMERIMAGE MARKET
Tworzenie obrazu filmowego w duŜej mierze opiera się takŜe na technologii i ten aspekt oferta najbardziej zaawansowanych narzędzi – jest mocno podkreślany podczas Plus
Camerimage. We foyer Centrum Festiwalowego, w ramach Plus Camerimage Market
wiodące światowe firmy technologiczne z branŜy filmowej prezentowały najbardziej
zaawansowany sprzęt. Nasi goście - autorzy zdjęć filmowych, reŜyserzy, producenci i
przedstawiciele innych zawodów filmowych, a takŜe nasza publiczność, mieli szansę
zobaczyć, dotknąć i wypróbować premierowe produkty, które umoŜliwiają tworzenie magii
kina.
TALENT DEMO
Podczas 19. Plus Camerimage wystartowaliśmy z edukacyjnym programem konsultacyjnym
Talent Demo. Utalentowani młodzi twórcy spotkali się z Ekspertami podczas trwania
Festiwalu, by w kameralnej atmosferze podyskutować o swoich projektach audiowizualnych i
wyborach zawodowych. Podczas sesji omówione zostały nie tylko kwestie artystyczne i
techniczne, ale równieŜ dotyczące finansowania produkcji oraz strategii promocji podczas
międzynarodowych festiwali filmowych.
Oto nazwiska Ekspertów:
John Seale Autor zdjęć filmowych
Osiągnięcia: Uznawany za jednego z najwybitniejszych autorów zdjęć filmowych na świecie.
Jego styl wyróŜnia wysublimowane wyczucie faktury oraz walorów kolorystycznych w
przedstawieniu natury, czego najlepszym dowodem są zdjęcia do filmu "Angielski Pacjent",
za który otrzymał Oscara. Pracował między innymi z Peterem Weirem, Anthonym Minghellą i
Sydneyem Pollackiem.Tegoroczny laureat Nagrody za Całokształt Twórczości.
Dante Spinotti Autor zdjęć filmowych
Osiągnięcia: Po tym, jak producent Dino de Laurentis zatrudnił go do "Łowcy" Michaela
Manna, Spinotti stał się jednym z najbardziej cenionych filmowców w Hollywood. Swoją
69
współpracę z Mannem kontynuował przy filmach takich jak "Ostatni Mohikanin", "Gorączka",
"Informator "i "Wrogowie publiczni". Pracował teŜ między innymi z Michaelem Aptedem,
Brettem Ratnerem, Curtisem Hansonem i Giuseppe Tornatore. Laureat Nagrody za
Całokształt Twórczości w 2009 roku.
Hal Hartley ReŜyser, scenarzysta, producent, kompozytor, montaŜysta
Osiągnięcia: Jeden z najbardziej błyskotliwych przedstawicieli amerykańskiego kina
niezaleŜnego swojej generacji. Przez ponad dwadzieścia lat kariery Hartley wyrobił sobie
renomę posiadającego unikalny reŜyserski styl filmowca, który kręci poza głównym nurtem
komercji. Jego najwaŜniejsze filmy to "Niezwykła prawda", "Zaufanie" oraz "Henry Fool". W
trakcie 19. Plus Camerimage odbyła się retrospektywa jego twórczości.
Ann Murtha Prezes i właścielka The Murtha Agency, agent filmowców
Osiągnięcia: Pracuje w branŜy filmowej i telewizyjnej od ponad dwudziestu lat. Reprezentuje
światowej sławy autorów zdjęć, scenografów, producentów, montaŜystów, kostiumologów
oraz artystów od efektów wizualnych.
David Kwok Specjalista programowy festiwali filmowych
Osiągnięcia: Główny Dyrektor programowy festiwalu Tribeca. Twórca inicjatywy Tribeca All
Access, rozwijającej relacje między niezaleŜnymi twórcami filmowymi z USA, Kanady,
Australii oraz Wielkiej Brytanii. Związany takŜe z New York Lesbian & Gay Festival.
Oliver Stapleton Autor zdjęć filmowych
Osiągnięcia: Częsty współpracownik Lasse Hallstroma (m. in. "Wbrew regułom", "Kroniki
portowe", "Casanova"). Autor zdjęć do ponad 50 produkcji filmowych, telewizyjnych, a takŜe
wideoklipów, m.in. "Przypadkowy bohater", "Restoration", "Kansas City", "Hollywood
atakuje!", "Ned Kelly", "Narzeczony mimo woli".
Konrad Wojterkowski Producent
Osiągnięcia: Producent filmowy i przedsiębiorca. Jest Fundatorem Krajowego Centrum
Kompetencji, organizatorem Kampanii z cyklu "Kocham. Nie bije" i inne. Za jego sprawą
powstały: "Limousine" - międzynarodowa produkcja z główną rolą Christophera Lamberta ze
zdjęciami Billa Butlera oraz "Get Low" z udziałem takich sław jak Robert Duvall, Sissy
Spacek, i Bill Murray. Obecnie rozwija w Stanach Zjednoczonych kolejne projekty z udziałem
międzynarodowych gwiazd.
WYSTAWA "ANDRZEJ WAJDA – RYSUNKI"
Galeria Miejska bwa w Bydgoszczy
Organizatorami wystawy był Festiwal PLUS CAMERIMAGE oraz Galeria Miejska bwa w
Bydgoszczy. Wystawa została realizowana dzięki uprzejmości Muzeum Sztuki i Techniki
Japońskiej "Manggha" w Krakowie.
W Galerii Miejskiej bwa w Bydgoszczy publiczność tegorocznego Festiwalu PLUS
CAMERIMAGE miała wyjątkową okazję obejrzenia unikatowej ekspozycji dedykowanej
twórczości Andrzeja Wajdy. Wystawa 55 rysunków Wajdy, które powstawały równolegle do
jego działalności filmowej, stanowi wybór spośród ponad 300 dzieł opublikowanych w
albumie Andrzej Wajda "Rysunki z całego Ŝycia". Wydawcą albumu, jak i pomysłodawcą
wystawy jest Antoni Rodowicz, wieloletni przyjaciel reŜysera. Uroczyste otwarcie odbyło się
70
drugiego dniu Festiwalu w Galerii Miejskiej bwa, w niedzielę 27 listopada o godz. 18:00, w
obecności autora rysunków, Andrzeja Wajdy. Wystawę moŜna oglądać do końca grudnia
2011. Kolekcję rysunków reŜysera pozyskano na wystawę dzięki uprzejmości Muzeum
Sztuki i Techniki Japońskiej "Manggha" w Krakowie.
SZKOŁA WAJDY – SZKOŁA PLAKATU
Galeria Debiut
W tym roku mija 10 lat od kiedy Andrzej Wajda z Wojciechem Marczewskim załoŜyli szkołę
filmową. Właśnie podczas 19. Festiwalu Plus Camerimage Szkoła Wajdy świętowała swoje
urodziny. Z tej okazji odbyły się m.in. mistrzowskie wykłady twórców polskich i
zagranicznych, pokazy filmowe oraz wystawy - w tym m.in. wystawa najlepszych plakatów
filmowych z ostatnich dziesięciu lat. Wśród nich znalazły się te do filmów m.in. Bartka
Konopki, Marcina Sautera, Agnieszki Smoczyńskiej czy Marty Minorowicz.
Prezentowane plakaty są najlepszym dowodem na to, Ŝe Wajda Studio i Szkoła Wajdy to nie
tylko filmy. Ich produkcja to najwaŜniejszy z etapów, przez które przechodzą zgłoszone tutaj
projekty, ale zaledwie jeden z wielu. Szkoła Wajdy i Wajda Studio realizowane u siebie
projekty obejmuje opieką artystyczną, a następnie dba o dystrybucję i promocję swoich
fabularnych i dokumentalnych filmów. Wyrazem tej ostatniej są właśnie plakaty. Mimo, Ŝe
drukowane w bardzo niewielkim nakładzie, są zawsze dobrze przemyślanym odbiciem
charakteru i specyfiki filmu oraz wyrazem ścisłej współpracy reŜysera z wybranym grafikiem.
W ten sposób Szkoła Wajdy i Wajda Studio nawiązują nie tylko do idei Zespołów Filmowych,
ale równieŜ starają się kontynuować tradycję Polskiej Szkoły Plakatu. Niech ta wystawa
zostanie odebrana jako forma wizualizacji "credo", które przyświeca Szkole i Studiu Wajdy:
"więcej niŜ szkoła filmowa", "więcej niŜ studio filmowe".
Wśród autorów prezentowanych plakatów znaleźli się: Ewa Natkaniec, Tymek Jezierski,
Ewelina Rytel, Jerzy Korput, Malwina Kühn, Monika Łyko, Piotr Jackowski, Robert
Czerniawski, Thierry Paladino, Piotr Jarecki, Bartłomiej Skolimowski, Artur Wyrzykowski,
Lesław Dobrucki, Swava Harasymowic oraz Ola Niepsuj.
SPECJALNE
FORUM
OPERATORSKIEJ
PLUS
CAMERIMAGE
DLA
NAUCZYCIELI
SZTUKI
Międzynarodowy Festiwal Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych PLUS CAMERIMAGE i Northern
Film School na Leeds Metropolitan University zaprosili na specjalne Forum poświęcone
nauczycielom sztuki operatorskiej, które odbyła się w ramach festiwalu.
Forum miało za zadanie rozpocząć debatę nad edukacją w zakresie sztuki operatorskiej oraz
środkami, które są w tym celu uŜywane. Udział wzięli nauczyciele z całego świata. Plus
Camerimage zaoferowało niepowtarzalną moŜliwość zebrania autorów zdjęć i nauczycieli
sztuki operatorskiej w jednym miejscu. Dzięki temu uczestnicy mogli przedyskutować
stworzenie międzynarodowej sieci kontaktów, która zapoczątkowałaby wymianę
doświadczenia oraz wiedzy na tematy związane ze sztuką operatorską. W efekcie mogą
zaoferować sobie nie tylko ogromne wsparcie, lecz takŜe spowodować sukcesywne
zwiększanie poziomu edukacji w uczelniach wyŜszych na całym świecie.
Forum przyjęło formę luźnego spotkania, w trakcie którego uczestnicy mogli omówić
frapujące ich tematy. Pomysłodawczyni projektu, Larra Anderson z Leeds Metropolitan
University, zaproponowała na wstępie rozwaŜenie palącej kwestii przemian zachodzących w
71
nauczaniu sztuki zdjęć filmowych w kontekście fali cyfryzacji, która z wielką mocą zmienia
rzeczywistość branŜy. To jednak tylko punkt wyjściowy, bowiem wszystkie zagadnienia
poruszone podczas Forum zostały rozpatrzone i przedyskutowane.
Projekt został wsparty przez National Association of Higher Education in the Film and Moving
Image.
MILLIONYOU.COM
Najlepsza reklama PLUS CAMERIMAGE
W czasie Festiwalu odbyło się rozstrzygnięcie konkursu na najlepszą reklamę PLUS
CAMERIAMGE oraz gala rozdania nagród zwycięzcom tego plebiscytu, które ufundowała
platforma MillionYou.com.
PROGRAM PREWENCYJNO-PROFILAKTYCZNY “SZTUKA WYBORU”
Organizowany przez Komendę Wojewódzką Policji w Bydgoszczy i Urząd Marszałkowski
Województwa Kujawsko-Pomorskiego. Fundacja Tumult, organizator Festiwalu PLUS
CAMERIMAGE, wspieraŁ technicznie te instytucje (sale, sprzęt) i osobowo (filmowcy
prowadzący warsztaty np Sławomir Idziak) w organizacji warsztatów filmowych w terminie
30.09.-02.10.2011 r. oraz 07.10.-09.10.2011 r. Fundacja zaproponowała osoby do komisji
konkursowej (film/spot) oraz do komisji oceniającej projekt graficzny.Prezentacja
nagrodzonych prac konkursowych Programu odbyła się podczas Festiwalu.
WIECZORY W KLUBIE FESTIWALOWYM "JETLAG"
Podczas festiwalu Plus Camerimage, organizatorzy utworzyli w bydgoskim hotelu HOLIDAY
INN klub festiwalowy "JETLAG", który przez cały tydzień festiwalowy czynny był do
wczesnych godzin porannych. Muzyka taneczna oraz koncerty znanych wykonawców
znakomicie zastępowały sen festiwalowej publiczności. W klubie często moŜna było spotkać
nasze gwiazdy i porozmawiać z nimi w nieformalnej atmosferze. Program koncertów na
Ŝywo obejmował: BURN, MENTALNYCH NARZĘDZI, NAPSZYKŁAT, SKINNY PATRINI,
KAMP!, TUNE, ARMIA oraz PORANANAS. Codziennie w klubie występowali równieŜ dj-e.
72
GOŚCIE SPECJALNI PLUS CAMERIMAGE 2011
Wśród honorowych gości tegorocznego Festiwalu szczególne miejsce zajęli laureaci nagród
specjalnych Plus Camerimage oraz jurorzy w poszczególnych sekcjach konkursowych,
którzy reprezentowali międzynarodowy przemysł filmowy, świat kultury i sztuki najwyŜszego
światowego szczebla.
JOHN SEALE
Nagroda za Całokształt Twórczości
Angielski pacjent, Gniew oceanu, Stowarzyszenie Umarłych Poetów, Świadek, Wzgórze
nadziei
ANDRZEJ WAJDA
Nagroda za Całokształt Twórczości dla Polskiego ReŜysera ze Szczególną WraŜliwością
Wizualną
Kanał, Popiół i diament, Ziemia obiecana, Człowiek z marmuru, Człowiek z Ŝelaza, Panny z
Wilka, Katyń
ALBERT MAYSLES
Nagroda za Wybitne Osiągnięcia w Filmie Dokumentalnym
DomokrąŜca, Gimme Shelter, Meet Marlon Brando, Grey Garden, Muhammad and Larry,
Christo’s Valley Curtain
JACK FISK
Nagroda Specjalna dla Scenografa ze Szczególną WraŜliwością Wizualną
AŜ poleje się krew, Drzewo Ŝycia, Mulholland Drive, Prosta historia, Carrie, Cienka czerwona
linia
ED LACHMAN – TODD HAYNES
Nagroda dla Duetu ReŜyser – Autor Zdjęć
Daleko od nieba, Bob Dylan – I’m not there, Mildred Pierce
ANDY MORAHAN
Nagroda za Niezwykłe Osiągnięcia w Dziedzinie Wideoklipów
November Rain – Guns N’Roses, Father Figure – George Michael, Last Christmas – Wham!
KLAUS MARIA BRANDAUER
Nagroda dla Aktora z Niezwykłą WraŜliwością Wizualną
Mefisto, PoŜegnanie z Afryką, Nigdy nie mów nigdy więcej, Manipulation, Pułkownik Redl
CZŁONKOWIE SKŁADÓW JURORSKICH:
JURY GŁÓWNE:
ROGER DONALDSON
reŜyser, producent, scenarzysta
Bunt na Bounty, Gatunek, Angielska robota
HANNAH MCGILL
krytyk filmowy, dziennikarka, pisarka, konsultant programowy festiwali
DICK POPE
autor zdjęć filmowych
Sekrety i kłamstwa, Vera Drake, Iluzjonista, Kolejny rok
73
DANTE SPINOTTI
Łowca, Ostatni Mohikanin, Tajemnice Los Angeles
WALTER LASALLY
Samotność długodystansowca, Grek Zorba
LILLY KILVERT
scenografka
Wichry namiętności, Ostatni samuraj, Walkiria
JURY FILMÓW POLSKICH:
JOEL SCHUMACHER
Przewodniczący Jury
ReŜyser
Linia Ŝycia, Upadek, Telefon
LAWRENCE GROBEL
pisarz, dziennikarz, wykładowca
Zmartwychwstanie Laytona Crossa
STEPHEN LIGHTHILL
autor zdjęć filmowych, wykładowca American Film Institute
Ziemia 2, Nash Bridges
NIKKI PARKER
v-ce Prezes firmy Rogers & Cowan, zajmującej się PR-em i marketingiem w przemyśle
filmowym
KARL WALTER LINDENLAUB
Dzień Niepodległości, Pamiętnik KsięŜniczki, Opowieści z Narnii: KsiąŜę Kaspian
MICHAEL SERESIN
Ptasiek, Harry Angel, Harry Potter i więzień Azkabanu
JURY FILMÓW STUDENCKICH:
ROGER SPOTTISWOODE
reŜyser
Pod ostrzałem, Turner i Hootch, Jutro nie umiera nigdy
XAWERY śUŁAWSKI
reŜyser, scenarzysta
Wojna polska-ruska, Chaos
BORYS SZYC
aktor
Wojna polsko-ruska, Enen, Handlarz cudów
74
ADAM HOLENDER
Nocny Kowboj, Dym, Brooklyn Boogie
KARL WALTER LINDENLAUB
Dzień Niepodległości, Pamiętnik KsięŜniczki, Opowieści z Narnii: KsiąŜę Kaspian
MANUEL ALBERTO CLARO
Rekonstrukcja, Dark Horse, Melancholia
NASTASSJA KINSKI
aktorka
Tess, ParyŜ, Texas, Królowie Ŝycia
JURY KONKURSU FILMÓW DOKUMENTALNYCH DŁUGOMETRAśOWYCH
JAY ROSENBLATT
reŜyser, scenarzysta
Human Remains, The Darkness of Day, King of the Jews, The Smell of Burning Ants
WOJCIECH STAROŃ
autor zdjęć, reŜyser
Nagroda, Plac Zbawiciela, Syberyjska lekcja
MICHAEL GLAWOGGER
Śmierć człowieka pracy, Megamiasta, Czeski numer
ALAN BARKER
montaŜysta dźwięku
Who Needs Sleep?, ŚnieŜna ślepota
HEINER STADLER
Dziekan Wydziału Filmów Dokumentalnych w WyŜszej Szkole Filmowej w Monachium
The End of a Journey, Eat, Sleep, No Women, Warshots
JURY KONKURSU FILMÓW DOKUMENTALNYCH KRÓTKOMETRAśOWYCH
HASKELL WEXLER
Lot nad kukułczym gniazdem, Kto się boi Virginii Woolf?, The Man on Lincoln’s Nose
JOAN CHURCHILL
autorka zdjęć, reŜyserka
The Rolling Stones: Gimme Shelter, Kurt i Courtney, Sarah Palin-You Betcha
75
PIOTR STASIK
Koniec lata, Ponad chodnikami, Andrzej Wajda: Róbmy zdjęcie!
DAWID KWOK
Dyrektor Programowy Tribeca Film Festival
SHEILA CURRAN BERNARD
reŜyserka, producentka, scenarzystka i pisarka
Eyes on the Prize, ksiąŜki Documentary Storytelling i Archival Storytelling
JURY KONKURSU WIDEOKLIPÓW
ANDY MORAHAN
reŜyser i producent wideoklipów
November Rain Guns N’Roses, Faith George’a Michaela
KORA
wokalistka rockowa i autorka tekstów, w latach 1976-2008 liderka zespołu Maanam
JONATHAN SELA
autor zdjęć filmowych, m.in. do wideoklipów
You Don’t Know My Name Alicii Keys i Rock Your Body Justina Timberlake’a
PHEDON PAPAMICHAEL
Million Dollar Hotel, Spacer po linie, BezdroŜa
DANIEL PEARL
autor zdjęć filmowych do wideoklipów
“Every Breath You Take” The Police, “November Rain” Guns N’Roses, “With or Without You”
U2
JURY KONKURSU DEBIUTÓW REśYSERSKICH
ALBERT HUGHES
ReŜyser
Z piekła rodem, Księga ocalenia
ROBERTO SCHAEFER
Marzyciel, Chłopiec z latawcem, 007 Quantum of Solace
MALWINA GROCHOWSKA
krytyk filmowy
JOST VACANO
Okręt, Niekończąca się opowieść, Showgirls
PETR TICHY
Dyrektor SprzedaŜy Barrandov Studios
76
JURY KONKURSU DEBIUTÓW OPERATORSKICH
VILMOS ZSIGMOND
Łowca jeleni, Bliskie spotkania trzeciego stopnia, Rzeka
MARTIN GSCHLACHT
Kobiety bez męŜczyzn, Lourdes, RewanŜ
JOHANNES KIRCHLECHNER
PHIL MEHEUX
Goldeneye, Maska Zorro, Casino Royale
STEVEN FIERBERG
Sekretarka, Krzyk mody, serial Ekipa
TWÓRCY POLSCY:
CZARNY CZWARTEK
RAFAŁ LISTOPAD, montaŜysta
ZBIGNIEW DALECKI, scenograf
KAZIMIERZ BEER, producent
MARTA HONZATKO, aktorka
DAAS
ADRIAN PANEK, reŜyser
JOANNA
PIOTR ŚLISKOWSKI, autor zdjęć
KRZYSZTOF SZPETMAŃSKI, montaŜysta
URSZULA GRABOWSKA – aktorka
BARTŁOMIEJ GLINIAK – kompozytor
KI
ŁUKASZ GUTT, autor zdjęć
JAROSŁAW KAMIŃSKI, montaŜysta
KRET
RAFAEL LEWANDOWSKI, reŜyser
MAGDALENA CZERWIŃSKA, aktorka
BORYS SZYC, aktor
MARCIN WIERZCHOSŁAWSKI, producent
LĘK WYSOKOŚCI
PIOTR NIEMYJSKI, autor zdjęć
BARTOSZ KONOPKA, reŜyser
JAROSŁAW BARZAN, montaŜysta
77
SALA SAMOBÓJCÓW
RADOSŁAW ŁADCZUK, autor zdjęć
BARTOSZ PIETRAS, montaŜysta
ADAM TORCZYŃSKI, reŜyser animacji i fx supervisor
KAMIL RUTKOWSKI, supervisor DI
WYMYK
WITOLD PŁÓCIENNIK, autor zdjęć
GREG ZGLIŃSKI, reŜyser
ŁUKASZ DZIĘCIOŁ, producent
ROBERT WIĘCKIEWICZ, aktor
ŁUKASZ SIMLAT, aktor
LESZEK STARZYŃSKI, montaŜysta
MŁYN i KRZYś
LECH MAJEWSKI, reŜyser i autor zdjęć
DOROTA LIS, II reŜyser i dyrektor castingu
RÓśA
PIOTR SOBOCIŃSKI JR, autor zdjęć
WOJCIECH SMARZOWSKI, reŜyser
WŁODZIMIERZ NIDERHAUS, producent
W CIEMNOŚCI
JOLANTA DYLEWSKA, autor zdjęć
KASIA ADAMIK, II reŜyser
ROBERT WIĘCKIEWICZ, aktor
KRZYSZTOF SKONIECZNY, aktor
ANTONI-KOMASA ŁAZARKIEWICZ, kompozytor
JAKUB KIJOWSKI, szwenkier
RZEŹ
PAWEŁ EDELMAN, autor zdjęć
KOŁYSANKA Z PHNOM PENH
PAWEŁ KLOC, autor zdjęć
PRZEMYSŁAW NICZYPORUK, autor zdjęć
LEKARZE
TOMASZ WOLSKI, reŜyser i autor zdjęć
38.5
GRZEGORZ DĘBOWSKI, reŜyser
YORI FABIAN, autor zdjęć
ARGENTYŃSKA LEKCJA
WOJCIECH STAROŃ, autor zdjęć:
MAŁGORZATA STAROŃ, produkcja:
DECRESCENDO
PAWEŁ CHORZĘPA, autor zdjęć
PAPARAZZI
ŁUKASZ śAL, autor zdjęć
78
KIEDYŚ BĘDZIEMY SZCZĘŚLIWI
PAWEŁ WYSOCZAŃSKI, reŜyser
DOMINIK GÓRSKI, autor zdjęć
CO SIĘ WYDARZYŁO NA WYSPIE PAM
DAVID KASZLIKOWSKI, autor zdjęć
MUZYKOTERAPIA ‘KOMEDIA'
KACPER FERTACZ cinematographer
KRZYSZTOF SKONIECZNY director
L.U.C ‘7 PRZEBUDZENIE'
ŁUKASZ ZAMARO - cinematographer
JAKUB ANNUSEWICZ - director
INNI TWÓRCY ZAGRANICZNI
VOLKER SCHLÖNDORFF
reŜyser
Blaszany bębenek, Król Olch, Strajk, La Mer A L'aube
ANDRZEJ BARTKOWIAK
autor zdjęć filmowych, reŜyser
Upadek, Anatomia strachu, Speed: Niebezpieczna prędkość
HAL HARTLEY
ReŜyser, bohater retrospektywy Plus Camerimage
Zaufanie, Amator, Henry Fool
TIMO SALMINEN
Człowiek z Hawru, Człowiek bez przeszłości, Wynająłem płatnego mordercę
MAHMOUD KALARI,
Rozstanie
SEAN BOBBITT
Wstyd, Histeria – romantyczna historia wibratora
HOYTE VAN HOYTEMA
Szpieg
ROBBIE RYAN
Wichrowe Wzgórza
THIMIOS BAKATAKIS
Attenberg
79
MARTIN GSCHLACHT
Breathing
JEAN-JACQUES JAUFFRET
reŜyser
Heat Wave
PEDRO J. MÁRQUEZ
Kidnapped
MIGUEL ÁNGEL VIVAS
reŜyser
Kidnapped
MICHEL AMATHIEU
Lullaby For Pi
BENOÎT PHILIPPON
reŜyser
Lullaby For Pi
JULIO JORQUERA
reŜyser
My Last Round
STEPHAN FALLUCCHI
reŜyser
Way Home
JONAS SCHMAGER
autor zdjęć
Combat Girls. Krew i Honor
JEAN-JAQUES JAUFFRET
reŜyser
Heat Wave
MARKUS FÖRDERER
autor zdjęć
Hell
TIM FEHLBAUM
reŜyser
Hell
ANTON MERTENS
autor zdjęć
North Sea Texas
STEPHAN FALLUCCHI
autor zdjęć
Way Home
80
RAGNA JORMING
autor zdjęć
With Every Heartbeat
DANIEL MODER
autor zdjęć
Jesus Henry Christ
PHEDON PAPAMICHAEL
autor zdjęć
Walk the Line, Spadkobiercy
DANTE SPINOTTI
autor zdjęć
Łowca, Gorączka, Zemsta Cieciów
ÉRIKA LICEA
autor zdjęć
Baranek boŜy
PABLO RAMÍREZ DURON
autor zdjęć
Baranek boŜy
ALEJANDRA SANCHEZ
reŜyser
Baranek boŜy
STEVE SANGUEDOLCE
autor zdjęć
Blinding
MICHEL BAUDOUR
autor zdjęć
Epilogue
BRAM DE WAELE
autor zdjęć
Epilogue
PETER FLICKENBERG
autor zdjęć
Forever Yours
ANSSI LEINO
autor zdjęć
Forever Yours
PETER RICHARDSON
How to Die in Oregon
ÁGNES SÓS
autor zdjęć
Invisible Strings – The Talented Pusker Sisters
81
XAVIER ARPINO
autor zdjęć
Life, a Long Way Away
TOMMASO COTRONEI
Men’s School
MARKUS HAASER
reŜyser
24HH
FRANKLIN DOW
autor zdjęć
Aisha’s Song
KULLAR VIIMNE
reŜyser, autor zdjęć
Breath
WOUT CONIJN
reŜyser
Conquest Of High Passes, The
JEAN COUNET
autor zdjęć
Conquest Of High Passes, The
AAGE HOLLANDER
autor zdjęć
Flying Anne
NIELS THASTUM
autor zdjęć
From Palestine With Love
ALEXANDR FILIPPOV
autor zdjęć
I Will Forget This Day
DIRK-JAN KERKKAMP
autor zdjęć
I’m Never Afraid!
WILLEM BAPTIST
reŜyser
I’m Never Afraid!
SEBASTIAN KLATT
autor zdjęć
Sensed
82
CHRISTOPH MIERA
reŜyser
Sensed
JOSEPH BULL
reŜyser
Solace
LUKE SEOMORE
reŜyser
Solace
DAVID PROCTER
autor zdjęć
Solace
DANIEL GOLDBERG
reŜyser
Steps To Eternity
RIK ZANG
autor zdjęć
NATHALIE TEIRLINCK
reŜyser
KARL ERIK BRØNDBO
autor zdjęć
DU ‘SO HOT'
CHRISTOPHER PROBST
autor zdjęć
Eminem ‘SPACE BOUND'
MICHAEL RAGEN
autor zdjęć
JAMIE-JAMES MEDINA
reŜyser
AG ROJAS
reŜyser
CASEY MCGRATH
reŜyser
Kings of Leon ‘PYRO'
83
CRAIG KIEF
autor zdjęć
CHRISTOPHER ALENDER
reŜyser
JACKSON HUNT
autor zdjęć
DANIELS
reŜyser
MATTHIAS KOENIGSWIESER
autor zdjęć
DORI OSKOWITZ
reŜyser
LARKIN SEIPLE
autor zdjęć
STEFAN DUSCIO
autor zdjęć
DANIEL ASKILL
reŜyser
***
Podczas 19. edycji Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych Plus
Camerimage 2011 zaprezentowano w sumie 331 filmów o wysokich walorach wizualnych,
wydano 3110 kart wstępu oraz 26 890 biletów na pojedyncze seanse na projekcje w Operze
NOVA. Projekcje w Multikinie zgromadziły w sumie 13 000 osób. Łącznie tegoroczna
publiczność Festiwalu to 72 000 entuzjastów kina.
Wśród uczestników Plus Camerimage 2011 było prawie 400 autorów zdjęć, dodatkowo
100 gości specjalnych – filmowców: reŜyserów, aktorów, montaŜystów, scenografów, ponad
700 studentów, 150 reprezentantów mediów oraz ponad 400 reprezentantów przemysłu
filmowego – byli to między innymi przedstawiciele branŜowych firm, które prezentowały
swoje najnowsze rozwiązania technologiczne na stoiskach w Centrum Festiwalowym oraz
dystrybutorzy i agenci.
84

tutaj - Camerimage

Transkrypt

Podobne dokumenty

Firma "Alti Plus" jest spółką akcyjną, prowadzi dzialalność handlową

Plus Model 414 Meble ogrodowe (1/35)

Ramka serce

bryan adams exposed