Próba generalna maszyn muzycznych w nowopowstałym Ogródku

Próba generalna maszyn muzycznych w nowopowstałym Ogródku

Próba generalna maszyn muzycznych w nowopowstałym
Ogródku Dźwiękowym w Parku Staromiejskim
Cisza nie istnieje – wszystko jest muzyką- John Cage
W środę 29 maja w godzinach 11.00 - 15.00 zapraszamy do Parku Staromiejskiego, w
okolice zegara słonecznego, na specjalną prezentację dźwiękową. W tym miejscu
powstał zaprojektowany przez dzieci podczas warsztatów, a wykonany metodą
upcyclingu (pozyskanie niepotrzebnych materiałów, np. ze złomowisk i połączenie ich ze
sobą w artystyczny sposób) Ogródek Dźwiękowy. Pięć maszyn muzycznych, wplecionych
w krajobraz jako komponent małej architektury parkowej, stanie się jednocześnie
nieszablonowym narzędziem edukacji kulturalnej. Oficjalne otwarcie Ogródka
Dźwiękowego nastąpi w sobotę - 1 czerwca - podczas Edukacyjnego Pikniku
organizowanego przez Muzeum Miasta Łodzi z okazji Dnia Dziecka. Dzieciom i ich
rodzicom, którzy przyjdą tego dnia do Parku Staromiejskiego w godzinach 11.00 - 15.00
gwarantujemy świetną, lecz - co ważniejsze - edukacyjną zabawę. W programie m.in.:
koncert w wykonaniu Suavasa Lewego z zespołem przy użyciu powstałych maszyn
dźwiękowych, warsztaty ekologiczne, plastyczne i muzyczne dla dzieci starszych i
młodszych, warsztaty decoupage dla rodziców oraz spotkanie poświęcone metodom
wspierania twórczości dziecka. Szczególnie zachęcamy do wzięcia udziału w dźwiękowej
grze miejskiej - warto zabrać ze sobą urządzenie (np. aparat telefoniczny) z możliwością
odtwarzania plików mp3. Wstęp wolny.
Założeniem stworzenia ogródka było zaproszenie mieszkańców Łodzi do odkrywania
ogromnego świata dźwięków, gdzie każdy ton, odgłos, szczeknięcie czy szum ulicy, staje
się częścią ciągle trwającej symfonii miasta. Jak mawiał John Cage, amerykański
kompozytor muzyki współczesnej, przy tym jeden z najbardziej kontrowersyjnych postaci
współczesnej kultury, Cisza nie istnieje – wszystko jest muzyką. Każdy kto otworzy uszy,
zamknie oczy, poczuje jak wielka miejska orkiestra gra wokoło oraz jak wiele słuchowych
wrażeń dostarcza skupione słuchanie. Dostępne w ogródku machiny można wykorzystać
do szukania nowych, ciekawych i nietypowych tonów. Można bawić się, grać,
komponować, po prostu rozpocząć wielką przygodę z dźwiękami, poszerzać wyobraźnię i
muzyczną wrażliwość.
Ogródek Dźwiękowy w Parku Staromiejskim to tytuł pierwszej części projektu
edukacyjnego realizowanego w 2013 roku przez Muzeum Miasta Łodzi w ramach
środków grantowych przyznanych przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego,
Fundację Orange oraz Urząd Miasta Łodzi. Zakłada on stworzenie nieszablonowego
narzędzia edukacji kulturalnej - Ogródka Dźwiękowego - wraz z metodyką pracy z
obiektem dla nauczycieli, zbudowanego metodą upcyclingu. Ogródek będący efektem
przeprowadzonych z młodzieżą warsztatów muzyczno-plastyczno-ekologicznych
zaistnieje w Parku Staromiejskim na Bałutach, stając się stałym komponentem małej
architektury parkowej. Partnerami projektu są: Akademia Muzyczna im. Grażyny i
Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Zarząd Zieleni Miejskiej oraz B.I.E.D.A.
W ramach projektu odbyły się liczne warsztaty dla różnych grup, m.in.: warsztaty
twórczości dla studentów Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku Edukacja
Artystyczna, warsztaty muzyczno-plastyczno-ekologiczne dla zorganizowanych grup
szkolnych z Łodzi, odbywające się w Muzeum Miasta Łodzi, warsztaty artystyczne w
szkołach oraz warsztaty radiowe, podczas których powstawały dzwonki do telefonów
wykorzystujące dźwięki wydawane przez powstały Ogródek Dźwiękowy.
Celem warsztatów artystycznych było przygotowanie dzieci do odbioru różnych rodzajów
muzyki oraz kształtowanie w nich umiejętności rozumienia i odczytywania kodów
kulturowych, szczególnie w odniesieniu do muzycznych zjawisk, m.in. poprzez
zachęcenie do muzykowania opartego na improwizacji, kształtowaniu wrażliwości
artystycznej w oparciu o ekspresyjne doświadczanie świata i nawiązywanie twórczego
dialogu z kulturą współczesną. Duży nacisk został również położony na promowanie
wśród dzieci postawy proekologicznej i antykonsumpcyjnej (upcycling) oraz
przygotowanie ich do świadomego i aktywnego udziału w życiu społecznym i
kulturalnym. Najważniejszą ideą tego projektu jest jednak stworzenie sytuacji
bezpośredniego kontaktu z muzyką poprzez próby muzykowania, jak również w
przystępny sposób przybliżenie uczestnikom zagadnienia muzyki współczesnej. Ma to
ułatwić zrozumienie przejawów muzycznej aktywności, zachęcić do ich poznawania,
inspirować i sugerować muzyczne wybory. Aspekt dydaktyczny został również na
kreowanie wyobraźni, działania projektowe i plastyczne.
Wartością projektu jest także ożywienie przestrzeni miejskiej poprzez stworzenie
narzędzia łączącego w atrakcyjny sposób rekreację parkową z edukacją kulturalną i
artystyczną (art-eko-system). Wypracowane przez studentów Akademii Muzycznej w
Łodzi scenariusze zajęć lekcyjnych wykorzystujących możliwości nowego narzędzia
edukacyjnego wraz metodyką pracy opartą na nowoczesnych formach rozwijania
percepcji muzycznej, zostaną zaprezentowane nauczycielom i udostępnione na
bezpłatnej licencji Creative Commons do wykorzystywania w codziennej pracy
dydaktycznej. Zajęcia w Ogródku Dźwiękowym znajdą się również w stałej ofercie zajęć
edukacyjnych Muzeum Miasta Łodzi.
Ciekawostki - nie wszyscy o tym wiedzą.
Kolorowe dźwięki?
Rosyjski kompozytor Aleksander Skriabin łączył w swoich dziełach dźwięki i kolor.
Kawałek w którym nikt nic nie gra. To nie żart.
John Cage, amerykański kompozytor, skomponował w 1952 roku utwór 4'33'',w którym
nie jest zagrana ani jedna nuta. Utwór w swojej idei ma zwrócić uwagę na to, że tak
naprawdę nie ma ciszy, bo wokół nas non stop obecne są różne dźwięki i gdy tylko
skupimy się na słuchaniu, możemy usłyszeć swoistą symfonię świata.
Hałasowanie. Lubię to !!!
Luiggi Russolo, włoski malarz futurysta, w swoim manifeście „Sztuka hałasów” z 1913
roku, domagał się zaadoptowania do muzyki szumów, trzasków, hałasów, dźwięków
maszyn i otaczającej nas audio-sfery zmechanizowanych miast. W tym celu, zaczął
konstruować tzw. „hałasofony” (z włoskiego - intonarumori), które były instrumentami
naśladującymi wspomniane dźwięki.
Muzyczna malowanka.
Poszukując nowych możliwości notacji nieinstrumentalnych dźwięków oraz dla
dosłownego „zobrazowania” swoich idei, współcześni kompozytorzy zaczęli używać
partytur graficznych. Byli to m.in. Iannis Xenakis, Karlhains Stockhausen czy polski
kompozytor Bogusław Schaeffer.
Utwory jak toto-lotek :).
Aleatoryzm to technika kompozytorska i wykonawcza polegająca na dopuszczeniu do
pracy nad utworem czynnika losowego. Odbywa się to za pomocą rzutów kośćmi, wróżb
z księgi I-Ching czy dowolnego, indywidualnego sposobu. Takie techniki stosowali m.in.
Pierre Boulez, John Cage czy Witold Lutosławski.
Gamy? Nie gramy.
Na początku XX wieku, austriacki kompozytor Arnold Shoenberg sformułował
dodekafonię, technikę kompozytorską polegającą na odrzuceniu dominacji melodii i
harmonii w utworze. Wszystkie 12 dźwięków (czyli wszystkie białe i czarne klawisze na
fortepianie w obrębie jednej oktawy)stały się sobie równe.
Polski specjał dla uszu.
Sonoryzm, obecny w dziełach Krzysztofa Pendereckiego, Mikołaja Góreckiego czy
Wojciecha Kilara, to kierunek we współczesnej muzyce, wykorzystujący w utworze
dźwięki, efekty i brzmienia często wydobywane w nietradycyjny sposób np. skrobanie
struny kontrabasu, pocieranie palcami pudła wiolonczeli czy gra smyczkiem po talerzach
perkusyjnych.
Dźwięko-meble.
Idea i styl francuskiego kompozytora Erika Satie, który chciał by muzyka była tłem do
życia codziennego i funkcjonowała w nim podobnie jak mebel czy wystrój wnętrza.
Niespodziewanie Satie przyczynił się do powstania tzw. muzaka, czyli muzyki tła,
wtapiającej się w otoczenie, obecnie często funkcjonującego w sklepach, biurach czy
hotelach.
Skrzypek na pokładzie śmigłowca ?
Utwór Helikopter String Quartet Karlheinza Stockhausena, to jedno z jego najbardziej
ekstrawaganckich dzieł, w którym kompozytor każdego z instrumentalistów kwartetu
smyczkowego umieścił na pokładzie lecącego śmigłowca. Można odnaleźć na YT.
Łódzkie rodzynki
Aleksander Tansman - wybitny kompozytor nurtu neoklasycznego, który swoimi dziełami
orkiestrowymi zaskarbił sobie uznanie i przyjaźń m.in. Igora Strawińskiego, Charlie
Chaplina czy Mahatmy Gandhiego.
Grażyna Bacewicz – skrzypaczka i kompozytorka tworząca w stylu neoklasycznym.
Uważana jest za pierwszą kobietę, której udało się wejść do grona kompozytorów
zaliczanych do wybitnych.
Zygmunt Krauze- wykładowca łódzkiej Akademii Muzycznej i kompozytor muzyki
unistycznej, opartej na teorii zaczerpniętej z malarstwa wielkiego łodzianina Władysława
Strzemińskiego. Muzyka w założeniu nie posiada kontrastów, napięć i jest
homogeniczna, czyli po prostu jednolicie wymieszana.
Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)