wymagania edukacyjne z plastyki na poszczególne stopnie

Transkrypt

PRZEDMIOTOWY SYSTEM OCENIANIA Z PLASTYKI
Kl. 4 – 6
System oceniania z plastyki jest opracowany w oparciu o program nauczania –
PLASTYKA. Program nauczania w klasach 4–6 szkoły podstawowej autorstwa Anity
Przybyszewskiej-Pietrasiak oraz WSO.
Specyfika przedmiotu sprawia, iż nauczyciel dokonując oceny zwraca uwagę przede
wszystkim na:
• poziom umiejętności i predyspozycji plastycznych ucznia,
• jego indywidualny wkład pracy potrzebny do realizacji określonych zadań plastycznych,
• zaangażowanie ucznia w działania plastyczne,
• uzyskany przez niego poziom wiedzy i umiejętności w zakresie różnych form
aktywności plastycznej (ćwiczenia praktyczne, warsztat twórczy ucznia) i wiadomości
z teorii plastyki (elementy wiedzy o sztuce, zagadnienia plastyczne),
• postawę ucznia wobec dóbr kultury i wytworów sztuki,
• podejmowanie przez ucznia dodatkowych zadań plastycznych, włączanie się
w życie artystyczne szkoły i środowiska,
• uczestnictwo ucznia w zajęciach,
• przygotowanie ucznia do zajęć,
• umiejętność formułowania problemów, wyciągania wniosków oraz poszukiwania
własnych rozwiązań.
KLASA IV
1. Wymagania edukacyjne na poszczególne stopnie
Po zakończeniu klasy IV uczeń wykazuje się wiedzą i umiejętnościami w zakresie:
RYSUNEK. KRESKA:
– potrafi pokazać i wykonać różne rodzaje kreski, które można uzyskać dzięki narzędziom
rysunkowym: ołówki o różnej grubości grafitu, kredka, kreda, patyk, długopis, mazak, piórko,
pędzel, węgiel,
– rozróżnia techniki rysunkowe,
– określa funkcje kreski w rysunku,
– potrafi rysować, wykorzystując sposoby operowania kreską, konieczne do tworzenia różnych
faktur,
– wyjaśnia funkcję konturu i wykonuje kontur wskazanego obiektu,
– potrafi określić i wykonać szkic rysunkowy,
– kwalifikuje rysunek jako samodzielne dzieło sztuki,
– rozróżnia rysunek linearny i światłocieniowy,
– interpretuje pojęcie rysunku jako dziedziny sztuki, gdzie istotą przekazu są linie i kreski
– zna i wykorzystuje świadomie techniki i narzędzia rysunkowe: ołówek, węgiel, piórko i tusz,
– wykonuje szkic jako projekt rysunkowy
– wykorzystuje komputer, jako narzędzie tworzenia prac plastycznych za pomocą programu
graficznego wyposażonego w narzędzia rysunkowe.
MALARSTWO. BARWA:
– definiuje pojęcie barwa,
– wymienia barwy podstawowe,
– tworzy barwy pochodne, łącząc ze sobą odpowiednie pary barw podstawowych,
– zna barwy neutralne: czarna i biała,
Przedmiotowy system oceniania z plastyki - SP 23 Rzeszów
1
– wskazuje barwy ciepłe, barwy zimne,
– rozróżnia gamy barwne w dziełach plastycznych i potrafi je adekwatnie zastosować we własnej
pracy,
– zna pary barw kontrastowych,
– wykonuje własne prace plastyczne, świadomie stosując wiedzę o barwach
– wyjaśnia pojęcie malarstwa jako dziedziny sztuki, gdzie istotą przekazu jest głównie barwa,
– rozpoznaje dzieła malarskie wykonane w technikach: akwarela, gwasz, malarstwo olejne, akryl
– potrafi rozpoznać i stosować we własnym warsztacie pracy narzędzia malarza: sztalugę, paletę,
pędzle, farby, papier, płótno, deskę,
– wykonuje prace plastyczne w różnorodnych technikach malarskich.
– wykorzystuje komputer jako narzędzie tworzenia prac plastycznych za pomocą programu
graficznego wyposażonego w narzędzia malarskie i filtry.
RZEŹBA. BRYŁA:
– definiuje pojęcie bryły jako formy posiadającej trzy wymiary – wysokość, szerokość i głębię.
– określa pojęcie rzeźby jako dzieła sztuki oglądanego w trzech wymiarach,
– potrafi wyjaśnić funkcje rzeźby m.in. religijne, dekoracyjne, historyczne,
– rozróżnia rodzaje rzeźb: posąg, pomnik, forma przestrzenna,
– wymienia materiały i narzędzia rzeźbiarskie: glina, kamień, drewno, blacha, dłuto,
– wykonuje kompozycje w przestrzeni: rzeźbę, formę przestrzenną.
– definiuje pojęcie płaskorzeźby jako dzieła rzeźbiarskiego na płaszczyźnie,
– rozpoznaje rodzaje płaskorzeźb: wypukłe i wgłębne,
– zna funkcje płaskorzeźby: dekoracyjna, jako element związany z architekturą,
– projektuje i wykonuje płaskorzeźbę.
KONTRAST. GRAFIKA:
– potrafi wymienić pary barw kontrastowych,
– wyszukuje w otoczeniu i potrafi zdefiniować kontrast kształtów,
– wykonuje prace plastyczne, świadomie stosując kontrasty barw lub form,
– definiuje grafikę artystyczną jako dziedzinę sztuki i wie, na czym polega jej istota: wykonanie
matrycy, drukowanie i powielanie,
– rozróżnia techniki graficzne
– wyjaśnia praktyczny charakter grafiki użytkowej i wymienia jej wytwory: wizytówki,
zaproszenia, plakaty, znaczki pocztowe, opakowania, reklamy, ilustracje itp.,
– wykonuje pracę graficzną,
– używa komputera jako narzędzia tworzenia druków użytkowych.
KOMPOZYCJA. ARCHITEKTURA:
– definiuje pojęcie kompozycji jako sposobu rozmieszczenia elementów na płaszczyźnie: linie,
plamy barwne, w przestrzeni: bryły, obiekty,
– rozpoznaje w dziełach sztuki i świadomie stosuje we własnych pracach plastycznych kompozycje
rytmiczną i symetryczną.
– określa architekturę jako dziedzinę sztuki uwzględniającą projektowanie, a następnie wznoszenie
budowli,
– potrafi rozpoznać typy architektury ze względu na funkcje: mieszkalna, sakralna, użyteczności
publicznej, obronna, przemysłowa,
– wymienia materiały budowlane: kamień, cegła, metal, beton, szkło,
– zna zasady tworzenia dzieł architektury: estetyka, funkcjonalność, planowanie przestrzeni,
– potrafi wskazać układy kompozycyjne stosowane w architekturze,
– wie, jakie techniki stosuje architekt i próbuje z nich korzystać, tworząc własne projekty: rysunek,
program komputerowy.
2
ZNAK PLASTYCZNY:
– definiuje znak plastyczny jako informację, obraz pojęcia,
– rozróżnia rodzaje znaków plastycznych: znaki informacyjne, ostrzegawcze, drogowe,
– rozpoznaje znaki jednoelementowe i wieloelementowe,
– wykonuje własny projekt znaku plastycznego.
PLAKAT:
– określa plakat jako kompozycję obrazu i słowa,
– wyjaśnia różne funkcje plakatu: informujący, reklamowy, społeczny,
– wykonuje projekt plakatu.
ILUSTRACJA:
– opisuje ilustrację jako obrazową opowieść tekstu: bajki, opowiadania, wiersza, encyklopedii,
podręcznika,
– zna narzędzia ilustratora i korzysta z nich, tworząc własną ilustrację interpretującą wskazany
tekst.
SZTUKA LUDOWA:
– potrafi wyjaśnić znaczenie pojęć: sztuka ludowa i artysta ludowy,
– zna wybrane dzieła, formy i motywy sztuki ludowej: wzory dekoracyjne wysypywane piaskiem,
malarstwo na szkle, wycinankę, haft.
Ocenę celującą otrzymuje uczeń, który opanował zakres wiadomości i umiejętności
objętych programem w stopniu bardzo dobrym i dodatkowo:
 czynnie uczestniczy w zajęciach lekcyjnych,
 wykazuje zainteresowanie sztuką (bierze udział w wystawach, gromadzi reprodukcje
 i książki o sztuce),
 zawsze do zajęć jest przygotowany /nosi przybory potrzebne na plastykę/,
 bardzo dobrze orientuje się w poznanych zasadach kompozycji: symetrycznej, rytmicznej,
zamkniętej i otwartej oraz stosuje je w swojej pracy twórczej,
 wykonuje ciekawe prace plastyczne przestrzenne i na płaszczyźnie,
 proponuje oryginalne rozwiązania zadań plastycznych,
 rozwija swoje zdolności plastyczne na zajęciach szkolnego koła plastycznego,
 podejmuje dodatkowe zadania (zdobywa informacje z innych źródeł, angażuje
 się w życie artystyczne klasy i szkoły),
 chętnie uczestniczy w konkursach plastycznych,
 reprezentuje szkołę w konkursach plastycznych,
 uzyskuje celujące i bardzo dobre oceny cząstkowe.
Ocenę bardzo dobrą otrzymuje uczeń, który opanował zakres wiedzy i umiejętności
w wysokim stopniu, a ponadto:
 wykazuje aktywną postawę w pracach indywidualnych i zespołowych,
 bardzo dobrze wywiązuje się z wszelkich zadań i powierzonych mu ról,
 do lekcji zawsze jest przygotowany /nosi przybory/,
 wykazuje aktywną postawę w pracach indywidualnych i zespołowych,
 prace wykonuje chętnie, starannie, zgodnie z zadanym tematem i zagadnieniem,
 potrafi odpowiednio dobierać materiały i techniki plastyczne do zadanej pracy,
 umie dostrzegać i stosować zasady kompozycji symetrycznej i rytmicznej w sztuce,
 poznane wiadomości o barwach, linii, grafice, rzeźbie wykorzystuje w swoich pracach,
3



uzyskuje bardzo dobre i dobre oceny cząstkowe,
starannie wykonuje zadania w ćwiczeniach przedmiotowych,
potrafi obronić swój pogląd i postawę twórczą.
Ocenę dobrą otrzymuje uczeń, który opanował zakres programowy wiedzy
i umiejętności w stopniu średnim, a także:
 zwykle pracuje systematycznie i efektywnie, indywidualnie i w grupie,
 poprawnie formułuje wnioski i udaje mu się bronić swych poglądów,
 odpowiednio wywiązuje się z części zadań i powierzonych ról,
 zna główne pojęcia dotyczące barw podstawowych, pochodnych, ciepłych i zimnych oraz
potrafi ich zastosować w działaniach plastycznych,
 chętnie wykonuje prace, starannie i twórczo,
 potrafi wyróżniać różnego rodzaju linie i stosować je w środkach wypowiedzi
plastycznej,
 rozróżnia kontrasty w świecie kolorów i dźwięków,
 potrafi wykonać projekt znaku plastycznego,
 nosi przybory potrzebne na lekcje,
 najczęściej uzyskuje dobre oceny cząstkowe.
Ocenę dostateczną otrzymuje uczeń, który opanował zakres wiedzy i umiejętności
w stopniu poprawnym oraz:
 nie zawsze pracuje systematycznie i niezbyt chętnie podejmuje wszelkie działania,
 nie jest przygotowany do zajęć /od 3 – 5 razy brak przyborów w semestrze/,
 rzadko uczestniczy w dyskusjach i pracach zespołowo-grupowych,
 pracuje poprawnie na miarę swoich możliwości i zdolności,
 czasami poprawnie formułuje wnioski,
 ma problemy z obroną swoich poglądów,
 najczęściej uzyskuje dostateczne oceny cząstkowe.
Ocenę dopuszczającą otrzymuje uczeń, który opanował zakres wiedzy i umiejętności
na poziomie elementarnym, a także:
 nie pracuje systematycznie oraz na miarę swoich możliwości,
 niezbyt chętnie podejmuje działania,
 biernie uczestniczy w dyskusjach,
 niestarannie wykonuje ćwiczenia,
 często nie kończy prac plastycznych,
 nie formułuje własnych wniosków,
 do zajęć często jest nieprzygotowany/ nie nosi potrzebnych przyborów/
Ocenę niedostateczną otrzymuje uczeń, który nawet w stopniu elementarnym
nie opanował materiału i nie nabył umiejętności wskazanych w programie nauczania
oraz:
 nie wykazuje zainteresowania przedmiotem,
 nie bierze udziału w działaniach twórczych,
 do zajęć bardzo często jest nieprzygotowany /brak przyborów potrzebnych na zajęcia /
 nie wykazuje chęci pracy na miarę swoich możliwości,
 nie wykonuje zadań w ćwiczeniach przedmiotowych, biernie uczestniczy w dyskusjach,
4

nie wykazuje żadnej chęci do poprawy swojej oceny.
Ocena ta nie wynika z możliwości czy z braku uzdolnień ucznia, lecz z całkowitej
niechęci do przedmiotu oraz pracy na lekcjach.
* Nauczyciel nie ocenia zdolności ucznia, lecz jego możliwości bierze pod uwagę. Ważne jest
zaangażowanie i wkład ucznia w pracę na lekcji .
* Prace plastyczne nauczyciel oddaje uczniom w dniu oceny. Część prac jest zostawiana w szkole
na wystawy i konkursy.
2. Ilość ocen cząstkowych i częstotliwość oceniania w semestrze z plastyki
Formy zadań
podlegającej ocenie
Zadania praktyczne:
prace malarskie,
rysunkowe, rzeźbiarskie
itp.
Ćwiczenia „Lubię
tworzyć”.
Aktywność,
zaangażowanie na lekcji
Klasa IV
2
1
1
3. Warunki i sposób poprawy oceny cząstkowej
* Nie ma poprawy ocen cząstkowych za prace plastyczne, ponieważ uczniowie otrzymują oceny za
pracę na lekcji.
* Za pracę w ćwiczeniach można ocenę poprawić uzupełniając je w terminie do dwóch tygodni od
daty zapowiedzianej przez nauczyciela.
* Uczeń może być dwa razy w semestrze nieprzygotowany do zajęć (brak przyborów
zapowiedzianych przez nauczyciela), lecz musi to zgłosić nauczycielowi na początku lekcji.
( w dzienniku wpisuje się „np.”.)
Za trzy nieprzygotowania uczeń otrzymuje ocenę niedostateczną.
W klasie IV nie przewiduje się sprawdzianów.
4. Wystawianie oceny śródrocznej i rocznej
- ustala się następującą hierarchię ocen cząstkowych:
 oceny za zadania praktyczne wykonane na lekcji,
 oceny z ćwiczeń przedmiotowych ”Lubię tworzyć”,
 oceny z aktywności i zaangażowania ucznia na lekcji,
 przygotowanie do zajęć
Ocenę śródroczną i roczną wystawia się na podstawie ocen cząstkowych, w oparciu o ustalone
kryteria ocen z plastyki.
5
5. Poprawa oceny rocznej
Formy sprawdzenia wiadomości i umiejętności ucznia, starającego się o poprawę oceny
rocznej z plastyki zgodnie z założeniami WSO.
KL. IV
Ćwiczenia praktyczne – plastyczne związane z podstawowymi wiadomościami dotyczącymi
następujących zagadnień, objętych programem nauczania plastyki w kl. IV – tej:
RYSUNEK. KRESKA:
– pojęcia: kreska, linia
– rodzaje kreski, które można uzyskać dzięki narzędziom rysunkowym: ołówki o różnej grubości
grafitu, kredka, kreda, patyk, długopis, mazak, piórko, pędzel, węgiel
– funkcje kreski w rysunku:
 kreska jako kontur
 kreska jako tworzywo światłocienia
 kreska jako tworzywo faktury
 kreska dekoracyjna
– pojęcie rysunku jako dziedziny sztuki
– szkic jako projekt rysunkowy
– rysunek jako samodzielne dzieło sztuki
– techniki i narzędzia rysunkowe: ołówek, węgiel, piórko i tusz
– komputer jako narzędzie tworzenia prac plastycznych za pomocą programów graficznych:
program graficzny wyposażony w narzędzia rysunkowe.
MALARSTWO. BARWA:
– barwy podstawowe
– barwy pochodne
– odcienie barw
– barwy neutralne: czarna i biała
– temperatura barw – barwy ciepłe i zimne
– gamy barwne
– kontrast barwny
– wpływ barw na odbiór dzieła sztuki
– pojęcie malarstwa jako dziedziny sztuki, której istotą przekazu jest barwa
– techniki malarskie: akwarela, gwasz, malarstwo olejne, akryl
- narzędzia malarza: sztaluga, paleta, pędzle, farby, papier, płótno, deska
– inne techniki malarskie: fresk, mozaika, witraż
program graficzny wyposażony w narzędzia malarskie i filtry.
RZEŹBA. BRYŁA:
– pojęcie bryły jako formy posiadającej trzy wymiary – wysokość, szerokość i głębię
narzędzia do tworzenia brył i układów w przestrzeni wirtualnej (3D).
– pojęcie rzeźby jako dzieła sztuki oglądanego w trzech wymiarach
– funkcje rzeźby: religijne, dekoracyjne, historyczne, społeczne, artystyczne
– rodzaje rzeźb: posąg, pomnik, forma przestrzenna
6
– materiały i narzędzia rzeźbiarskie: glina, kamień, drewno, blacha oraz dłuto, rylec, młotek
– pojęcie płaskorzeźby jako dzieła rzeźbiarskiego na płaszczyźnie
– rodzaje płaskorzeźb: wypukłe i wgłębne
– funkcje płaskorzeźby: dekoracyjna, jako element związany z architekturą.
KONTRAST. GRAFIKA:
– pojęcie kontrastu w sztukach plastycznych
– barwy kontrastowe
– kontrast kształtów
– grafika artystyczna jako dziedzina sztuki i jej istota: wykonanie matrycy, drukowanie
i powielanie
– techniki graficzne: ryt wklęsły (miedzioryt), wypukły (linoryt, drzeworyt), płaski (litografia)
– grafika użytkowa i jej praktyczny charakter: wykonanie wizytówek, zaproszeń, plakatów,
znaczków pocztowych, projektów opakowań, reklam, ilustracji.
– komputer jako narzędzie projektowania dzieł grafiki użytkowej.
KOMPOZYCJA. ARCHITEKTURA:
– pojęcie kompozycji jako sposobu rozmieszczenia elementów na płaszczyźnie: linie, plamy
barwne, w przestrzeni: bryły, obiekty
– kompozycja rytmiczna
– kompozycja symetryczna
– architektura jako dyscyplina plastyczna uwzględniająca projektowanie, a następnie wznoszenie
budowli
– typy architektury ze względu na funkcje: mieszkalna, sakralna, użyteczności publicznej, obronna,
przemysłowa
– materiały budowlane: kamień, cegła, metal, beton, szkło
– zasady tworzenia dzieł architektury: estetyka, funkcjonalność, planowanie przestrzeni
– układy kompozycyjne stosowane w architekturze
– warsztat architekta: rysunek, program komputerowy
– dziedziny architektury: architektura wnętrz, krajobrazu
narzędzia do projektowania układów architektonicznych w przestrzeni wirtualnej (3D).
ZNAK PLASTYCZNY:
– znak plastyczny jako informacja, obraz pojęcia,
– rodzaje znaków plastycznych: znaki informacyjne, ostrzegawcze, drogowe,
– znaki jednoelementowe i wieloelementowe.
PLAKAT:
– plakat jako kompozycja obrazu i słowa,
– różne funkcje plakatu: informujący, reklamowy, społeczny.
ILUSTRACJA:
– ilustracja jako obrazowa opowieść tekstu: bajki, opowiadania, wiersza, encyklopedii,
podręcznika,
– narzędzia ilustratora: ołówek, pędzel i komputerowy program graficzny.
SZTUKA LUDOWA:
Sztuka ludowa i artysta ludowy. Definicja i funkcja.
Wybrane dzieła, formy i motywy sztuki ludowej:
 wzory dekoracyjne wysypywane piaskiem
 malarstwo na szkle
 rzeźba religijna
7


wycinanka
styl zakopiański, haft.
Przewiduje się 6 ćwiczeń z wybranymi zagadnieniami plastycznymi.
6. Sposoby informowania uczniów o ocenach



Nauczyciel informuje ucznia ustnie o każdej ocenie wobec całej klasy.
Na prośbę ucznia nauczyciel wpisuje ocenę do dzienniczka ucznia.
Za wykonane zadanie w zeszycie ćwiczeń nauczyciel wpisuje ocenę.
7. Sposoby informowania rodziców o ocenach - zgodnie z zapisem w WSO.
Rodzice informowani są o ocenach na wywiadówkach. Informacje o ocenach i postępach dziecka w
nauce rodzice mogą również uzyskać kontaktując się z wychowawcą lub nauczycielem plastyki.
Informacja o ocenie śródrocznej i rocznej przekazywana jest rodzicom na wywiadówce przez
wychowawcę klasy w terminie zgodnym z WSO i kalendarzem roku szkolnego.
8. Postępowanie w sprawie nieobecności ucznia
W przypadku nieobecności ucznia ma on obowiązek nadrobić materiał i uzupełnić brakujące prace
w terminie do dwóch tygodni, od daty powrotu do szkoły.
Opracowała: Małgorzata Bębenek
8
KLASA V
wszystkim na:
Po zakończeniu klasy V uczeń wykazuje się wiedzą i umiejętnościami w zakresie:
KRESKA:
– zna funkcje i sposoby operowania kreską w rysunku,
– określa rysunek jako szkic geometryczny uwzględniający trzy wymiary,
– wykonuje rysunek światłocieniowy,
FAKTURA:
– opisuje pojęcie faktury,
– pokazuje faktury występujące w naturze i w sztuce,
– rozpoznaje faktury w rysunku i faktury w malarstwie,
– wie, jakie jest znaczenie faktury w dziele,
BARWA:
– wskazuje w pracach plastycznych i wyjaśnia pojęcie akcent kolorystyczny,
– potrafi zdefiniować pojęcie dominanta barwna,
– wymienia barwy czyste,
– wyjaśnia pojęcie barwy dopełniające,
– rozróżnia rodzaje plam barwnych w malarstwie,
– potrafi korzystać z komputerowych programów graficznych z narzędziami do tworzenia prac o
charakterze komputerowo tworzonych kolaży,
– wykonuje własne prace plastyczne, świadomie stosując wiadomości o barwie.
KOMPOZYCJA:
– rozpoznaje w dziełach sztuki, pracach plastycznych i opisuje:
kompozycję otwartą i zamkniętą,
kompozycję statyczną i dynamiczną,
kompozycję asymetryczną,
– potrafi korzystać z komputerowych programów graficznych z narzędziami do tworzenia
projektów grafiki użytkowej,
– wykonuje własne prace plastyczne, adekwatnie stosując wybrane układy kompozycyjne.
9
PRZESTRZEŃ:
– definiuje pojęcie perspektywy,
– rozpoznaje i opisuje perspektywę pasową, kulisową, zbieżną, barwną, malarską, powietrzną,
– używa komputerowych programów graficznych jako narzędzi tworzenia prac plastycznych za
pomocą programów graficznych: narzędzia do tworzenia przestrzeni w świecie wirtualnym (3D),
– wykonuje własne prace plastyczne, adekwatnie stosując wybrane rodzaje perspektyw.
DZIEDZINY SZTUKI – FILM, TEATR, FOTOGRAFIA:
– zna terminologię związaną z filmem: kadry, reżyser, scenografia, aktor,
– zna terminologię związana z teatrem: akt, scenografia,
– definiuje fotografię artystyczną jako dziedzinę sztuki,
– wyjaśnia użytkowe funkcje fotografii: reklama, dokumentacja wydarzeń, fotografia naukowa,
– wykonuje fotografię na określony temat za pomocą aparatu fotograficznego
Współczesne formy wyrazu wizualnego:
– rozumie i wyjaśnia pojęcia: happening, instalacja, video art.
ŚWIATŁO:
– określa pojęcie walor,
– wskazuje plamy walorowe w obrębie danej barwy,
– potrafi wyjaśnić związki pomiędzy światłem a barwami,
– opisuje rolę światła w dziele sztuki,
– wymienia naturalne i sztuczne źródła światła,
– rozpoznaje i opisuje witraż i mozaikę
– wykonuje własne prace plastyczne, stosując wiadomości dotyczące wpływu światła na barwę.
PRZEDMIOT, SZTUKA UŻYTKOWA:
– potrafi określić praktyczne i estetyczne funkcje sztuki użytkowej,
– wie, że projekty przedmiotów sztuki użytkowej można tworzyć za pomocą komputerowych
programów graficznych,
– wykonuje projekt przedmiotu użytkowego,
– wymienia i opisuje dziedziny sztuki w życiu codziennym – projektowanie wnętrz i przedmiotów,
moda.
TEMATYKA DZIEŁ SZTUKI:
– kwalifikuje i opisuje portret i autoportret, scenę rodzajową, martwą naturę, pejzaż,
sceny historyczne i religijne jako tematy dzieła sztuki.
SZTUKA LUDOWA:
- zna wybrane regiony sztuki ludowej i charakterystyczne dla nich dzieła, formy i motywy
10
Ocena celująca – uczeń opanował zakres wiedzy i umiejętności w wysokim stopniu,
a ponadto:
 wykazuje zainteresowania sztuką
 aktywnie uczestniczy w lekcjach.
 starannie wykonuje ćwiczenia plastyczne i jest zaangażowany w ich realizację
 prace wykonuje z bogatą wyobraźnią
 wykazuje się ponadprogramową wiedzą z zakresu terminologii plastycznej, a także z historii
sztuki
 biegle posługuje się w swoich działaniach plastycznych technikami plastycznymi
 rozwija swoje zainteresowania i uzdolnienia poprzez dodatkową pracę na szkolnym kółku
plastycznym
 uczestniczy w konkursach plastycznych reprezentując szkołę, o różnym zasięgu: szkolnym,
regionalnym, ogólnopolskim, międzynarodowym
 proponuje oryginalne rozwiązania plastyczne do zadanego tematu pracy
 potrafi analizować dzieła sztuki wraz z elementami własnej interpretacji
 wykonuje zadania i ćwiczenia ponadprogramowe
 prezentuje swoją twórczość w klasie, szkole, np. w formie wystaw, prezentacji..
 posługuje się technologią informacyjno-komunikacyjną w wyszukiwaniu wskazanych
informacji oraz w twórczych działaniach plastycznych
 korzysta z albumów, słowników, dotyczących sztuki
 do zajęć zawsze jest przygotowany
 prowadzi wzorowo, na bieżąco zeszyt przedmiotowy i ćwiczenia
Ocena bardzo dobra – uczeń opanował zakres wiedzy i umiejętności w wysokim stopniu,
a ponadto:
 prace wykonuje z dużą starannością i bogatą wyobraźnią
 rozróżnia i wykonuje samodzielnie kompozycje statyczne i dynamiczne
 bardzo dobrze opanował wiadomości ze sztuki
 na podstawie reprodukcji potrafi omówić dane dzieło sztuki pod względem formy, tematu
oraz treści
 często aktywnie uczestniczy w zajęciach
 wykonuje zadania dodatkowe po zachęceniu przez nauczyciela
 do lekcji zawsze jest przygotowany
 prowadzi starannie, na bieżąco zeszyt przedmiotowy i ćwiczenia
Ocena dobra – uczeń opanował zakres wiedzy i umiejętności na poziomie dobrym, a także:
 sprawnie posługuje się technikami plastycznymi
 właściwie wykonuje ćwiczenia plastyczne
 potrafi zilustrować na płaszczyźnie postać w ruchu, wydarzenia realne i fantastyczne
 z wykorzystaniem poznanych wiadomości plastycznych
 starannie wykonuje prace
 stosuje w pracach plastycznych określoną gamę barwną i nasycenie koloru
 wykonuje układy statyczne i dynamiczne
 dobrze opanował obowiązujący materiał ze sztuki
 jest skupiony na lekcjach
11




nosi zawsze przybory potrzebne na lekcje
ma uzupełnione i prowadzone ćwiczenia
posługuje się technologią informacyjno-komunikacyjną w wyszukiwaniu wskazanych
informacji oraz w twórczych działaniach plastycznych.
potrafi analizować dzieło sztuki
Ocena dostateczna– uczeń opanował zakres wiedzy i umiejętności w stopniu poprawnym,
a ponadto:
 posługuje się technikami plastycznymi w zakresie podstawowym
 wykonuje prace, ale mało starannie wykonuje ćwiczenia plastyczne
 mało aktywny na zajęciach
 opanował podstawowy materiał objęty programem nauczania
 potrafi się wykazać podstawowymi pojęciami z zakresu wiedzy o sztukach plastycznych
 do zajęć często jest nieprzygotowany/ brak przyborów 3 – 5 razy w semestrze/
 pracuje na miarę swoich możliwości
 podstawowe działania w zakresie technologii informacyjno-komunikacyjnej
 ma braki w ćwiczeniach do plastyki
Ocena dopuszczająca – uczeń opanował zakres wiedzy i umiejętności na poziomie elementarnym,
a także:
 wykonuje prace plastyczne zgodne z tematem, lecz niestaranne
 z pomocą nauczyciela realizuje zagadnienia plastyczne
 posługuje się podstawowymi technikami plastycznymi
 bierny udział w lekcji
 często nie ma przyborów potrzebnych na lekcję
 częściowe opanowanie wiadomości objętych programem nauczania
 posiada spore luki w podstawowych wiadomościach o sztuce
 ma spore braki w ćwiczeniach do plastyki
Ocenę niedostateczną otrzymuje uczeń, który nawet w stopniu elementarnym
oraz:
 nie wykazuje zainteresowania przedmiotem,
 nie wykonuje zadań w ćwiczeniach przedmiotowych,
 nie opanował wiadomości objętych programem
 brak zaangażowania i woli poprawy ocen
* Nauczyciel nie ocenia zdolności ucznia, lecz jego możliwości bierze pod uwagę. Ważne jest
zaangażowanie i wkład ucznia w pracę na lekcji.
12
* Prace plastyczne nauczyciel oddaje uczniom w dniu oceny. Część prac jest zostawiana
w szkole na wystawy i konkursy, za zgodą ucznia.
Formy zadań
Zadania praktyczne:
prace malarskie,
itp.
Klasa V
2
tworzyć”, wiadomości
teoretyczne ze sztuki.
1
Aktywność na lekcji
1
Zeszyt przedmiotowy
- (raz w roku)
1
3. Warunki i sposób poprawy oceny cząstkowej
* Uczeń może poprawić ocenę niedostateczną za brak pracy lub zadania domowego, jeżeli je
dostarczy w terminie do dwóch tygodni od daty zapowiedzianej przez nauczyciela.
* Nie ma poprawy ocen cząstkowych za prace plastyczne wykonywane w szkole, ponieważ
uczniowie otrzymują oceny za pracę na lekcji.
* Ocenę niedostateczną z odpowiedzi lub kartkówki może uczeń poprawić, jeżeli zgłosi chęć
poprawy w ciągu tygodnia od podania oceny przez nauczyciela. Termin poprawy ustala nauczyciel
i informuje ucznia.
* Uczeń może być dwa razy w semestrze nieprzygotowany do zajęć , lecz musi to zgłosić
nauczycielowi na początku lekcji. Za trzy nieprzygotowania uczeń otrzymuje ocenę niedostateczną.
* Nauczyciel informuje ucznia ustnie o otrzymanej ocenie.
4. Ocenianie sprawdzianów – procentowo:

ocena celująca – powyżej 100%

ocena bardzo dobra – 90 – 100%

ocena dobra – 75 – 89%
13

ocena dostateczna – 50 – 74%

ocena dopuszczająca 30 – 49%

ocena niedostateczna poniżej 30%
- ustala się następującą hierarchię ocen cząstkowych:
 oceny za zadania praktyczne wykonane na lekcji,
 oceny z aktywności i zaangażowania ucznia na lekcji
 oceny z zeszytu i ćwiczeń przedmiotowych ”Lubię tworzyć”
 oceny z wiadomości teoretycznych o sztuce
Ocenę śródroczną i roczną wystawia się na podstawie ocen cząstkowych,
w oparciu o ustalone kryteria ocen z plastyki.
KL. V
Pisemny test z ćwiczeniami praktycznymi dotyczącymi obowiązujących wiadomości
z plastyki w kl. V– tej.
Wiadomości dotyczące dziedzin sztuki oraz środków wyrazu plastycznego:
DZIEDZINY SZTUKI:
– rysunek jako samodzielne dzieło na przestrzeni epok w sztuce,
– dzieło malarskie na przestrzeni epok w sztuce,
– rzeźba na przestrzeni epok w sztuce,
– architektura na przestrzeni epok w sztuce,
– artystyczne i użytkowe funkcje fotografii,
– sztuka użytkowa,
– teatr i film; scenografia.
KRESKA:
– funkcje i sposoby operowania kreską w rysunku,
– rysunek jako szkic geometryczny uwzględniający trzy wymiary,
– rysunek światłocieniowy.
FAKTURA:
– pojęcie faktury w naturze i w sztuce,
– funkcja faktury w dziele.
BARWA:
– dominanta i akcent kolorystyczny,
– barwy czyste i złamane,
– barwy dopełniające,
– rodzaje plam barwnych w malarstwie.
KOMPOZYCJA:
– kompozycja otwarta i zamknięta,
– kompozycja statyczna i dynamiczna,
14
– kompozycja asymetryczna, układ diagonalny.
PRZESTRZEŃ:
– pojęcie perspektywy,
– perspektywa pasowa, kulisowa, zbieżna, barwna, malarska i powietrzna,
ŚWIATŁO:
– walor, plamy walorowe w obrębie danej barwy,
– światło i barwy,
– rola światła w dziele sztuki,
– naturalne i sztuczne źródła światła,
– witraż i mozaika.
PRZEDMIOT:
– praktyczne i estetyczne funkcje sztuki użytkowej,
– sztuka codzienna – moda, wnętrza, przedmioty.
WSPÓŁCZESNE FORMY WYRAZU ARTYSTYCZNEGO:
– happening,
– instalacja,
– video art.
NOWOCZESNE NARZĘDZIA GRAFICZNE:
– programy graficzne do projektowania na płaszczyźnie i w przestrzeni.
TEMATYKA DZIEŁ SZTUKI:
– portret i autoportret,
– martwa natura,
– pejzaż,
– scena historyczna i religijna
– scena rodzajowa.
SZTUKA LUDOWA:
Wybrane regiony sztuki ludowej i charakterystyczne dla nich dzieła, formy i motywy Łowicz, Kujawy, Kurpie, Kraków i Podhale, Podlasie, Śląsk.
Przewiduje się w teście 4 ćwiczenia praktyczne i 2 zadania teoretyczne dotyczące wiadomości
o sztuce.
7. Sposoby informowania uczniów o ocenach
 Nauczyciel informuje ucznia ustnie o każdej ocenie wobec całej klasy.
 Na prośbę ucznia nauczyciel wpisuje ocenę do dzienniczka ucznia.
 Natomiast w zeszycie ćwiczeń za wykonane zadanie nauczyciel wpisuje ocenę.
8. Sposoby informowania rodziców o ocenach - zgodnie z zapisem w WSO: rodzice
informowani są o ocenach na wywiadówkach. Informacje o ocenach i postępach dziecka w
nauce rodzice mogą również uzyskać kontaktując się z wychowawca lub nauczycielem plastyki.
wychowawcę klasy lub nauczyciela uczącego przedmiotu w terminie zgodnym z WSO i
kalendarzem roku szkolnego.
W przypadku nieobecności ucznia ma on obowiązek nadrobić materiał i uzupełnić brakujące
prace w terminie do dwóch tygodni od daty powrotu do szkoły.
15
16
KLASA VI
wszystkim na:
Po zakończeniu edukacji plastycznej w klasie VI uczeń wykazuje się wiedzą i umiejętnościami
w zakresie:
Sztuka starożytnej Grecji:
– omawia style zdobienia w malarstwie wazowym
– rozpoznaje rzeźbę: Dyskobol Myrona – analizuje dzieło architektury starożytnej Grecji
– definiuje pojęcie proporcji
– dostrzega proporcje w ludzkim ciele i proporcje obserwowanych przedmiotów
– tworzy własną pracę plastyczną, prawidłowo stosując proporcje.
Sztuka starożytnego Rzymu:
– omawia obiekty architektury i rzeźby wznoszone na cześć zwycięskich władców: łuki triumfalne,
pomniki konne
– rozpoznaje i definiuje rzeźbiarski portret realistyczny – analizuje dzieło architektury starożytnego
Rzymu
– określa portret jako temat dzieł sztuki
– tworzy portrety, stosując różne techniki i narzędzia plastyczne.
Sztuka romańska: – definiuje religijny charakter sztuki romańskiej – analizuje dzieło architektury
romańskiej – rozpoznaje i omawia rzeźby/płaskorzeźby: Drzwi Gnieźnieńskie – opisuje
miniatury/iluminacje jako elementy sztuki zdobienia ksiąg – zna najważniejsze zagadnienia
dotyczące historii pisma – omawia wpływ formy liter i ich kompozycji na charakter dzieł grafiki
użytkowej – stosuje zasady kompozycji liternictwa stosowane w tworzeniu projektów za pomocą
programów komputerowych do edycji tekstu.
Sztuka gotycka:
– definiuje religijny charakter sztuki gotyckiej – analizuje dzieło architektury gotyckiej –
rozpoznaje i omawia dzieła rzeźbiarskie: portale, ołtarz Wita Stwosza oraz witraże – potrafi określić
sposoby oświetlenia obserwowanych elementów – zna rolę światła w dziele sztuki
– tworzy prace plastyczne, stosując światłocień.
Sztuka renesansu: – rozpoznaje i omawia architekturę sakralną: Kaplica Zygmuntowska na
Wawelu w Krakowie – opisuje rzeźbę Michała Anioła Dawid – potrafi rozpoznać dzieła malarstwa i
17
zna jego osiągnięcia: perspektywa zbieżna i barwna – analizuje dzieło malarskie L. da Vinci
Ostatnia wieczerza – dostrzega i potrafi określić w dziele sztuki rodzaj perspektywy – wykonuje
szkice stosując, perspektywę zbieżną.
Sztuka baroku:
– rozpoznaje i omawia architekturę sakralną: kościół Il Gesu w Rzymie – definiuje cechy
malarstwa: dynamiczna kompozycja, światłocień, kolorystyka na podstawie obrazów P. P. Rubensa
– opisuje rzeźbę: ekspresja, dynamika, akcentowanie kontrastów – analizuje dzieło rzeźbiarskie
Ekstaza św. Teresy G. L. Bernini – potrafi rozpoznać, wymienić cechy i zastosować we własnych
pracach plastycznych kompozycję dynamiczną.
Klasycyzm:
– zna antyczne inspiracje sztuki klasycystycznej
– rozpoznaje i opisuje kościół św. Genowefy (Panteon) w Paryżu
– potrafi wymienić cechy rzeźby na podstawie dzieł A. Canovy: klasyczne zasady kompozycji i
idealizacja kształtów
– opisuje na podstawie reprodukcji dzieła polskiej sztuki klasycystycznej
– analizuje dzieła malarskie – weduty B. Bellotto (Canaletto).
Sztuka XIX wieku
Romantyzm:
– potrafi wymienić na podstawie dzieł sztuki inspiracje malarstwa: ruchy narodowowyzwoleńcze,
wolność jednostki, dokumentowanie na obrazach wydarzeń współczesnych artystom.
Symbolizm:
– odczytuje proste symbole i alegorie w sztuce.
Architektura XIX wieku:
– rozumie pojęcie eklektyzm.
Impresjonizm:
– określa genezę nazwy, opisuje wpływ światła na barwę, – analizuje dzieło malarskie Impresja,
wschód słońca C. Moneta.
Postimpresjonizm:
– rozumie pojęcie ekspresja na podstawie twórczości V. van Gogha
– wie, na czym polega technika impasto – analizuje dzieło malarskie Kruki nad polem zboża V. van
Gogha.
Sztuka XX wieku:
Abstrakcjonizm: – rozumie pojęcie sztuka nieprzedstawiająca – analizuje dzieło malarskie
Pierwsza akwarela abstrakcyjna W. Kandinskiego.
Kubizm: – zna genezę nazwy kierunku, – na podstawie obrazu P. Picasso Panny z Avignon
wymienia cechy charakterystyczne: geometryzacja, uproszczenie kształtu.
Popular-art (pop-art):
– wie, na czym polega idea kierunku: podniesienie cywilizacyjnych osiągnięć ludzkości do rangi
dzieł sztuki
– A. Warhol Marylin Monroe (analiza dzieła) – zna funkcje muzeum – uczestniczy w życiu
artystycznym, odwiedzając muzea, galerie, wystawy również wirtualne
– realizuje różnorodne prace i projekty plastyczne inspirowane kierunkami w sztuce XIX i XX
wieku.
Architektura XX wieku:
– zna przeznaczenie i funkcje współczesnych budowli – wymienia nowoczesne materiały
budowlane – analizuje dzieła architektoniczne – realizuje projekty i makiety architektoniczne.
Rzeźba XX wieku:
– opisuje współczesne rzeźby wykorzystujące łączenie różnorodnych elementów i korzystanie z
„przedmiotów gotowych” – definiuje rzeźbę kinetyczną jako instalację z elementów wprawianych
w ruch przez wiatr – omawia rzeźbę abstrakcyjną – wykonuje formy rzeźbiarskie z różnorodnych
materiałów.
18
Kryteria oceniania na poszczególne stopnie:
Ocena celująca – uczeń opanował zakres wiedzy i umiejętności w wysokim stopniu,
a ponadto:
 wykazuje zainteresowania sztuką
 aktywnie uczestniczy w lekcjach.
 starannie wykonuje ćwiczenia plastyczne i jest zaangażowany w ich realizację
 prace wykonuje z bogatą wyobraźnią
 wykazuje się ponadprogramową wiedzą z zakresu terminologii plastycznej, a także z historii
sztuki
 biegle posługuje się w swoich działaniach plastycznych technikami plastycznymi
 rozwija swoje zainteresowania i uzdolnienia poprzez dodatkową pracę na szkolnym kółku
plastycznym
 uczestniczy w konkursach plastycznych reprezentując szkołę, o różnym zasięgu: szkolnym,
regionalnym, ogólnopolskim, międzynarodowym
 proponuje oryginalne rozwiązania plastyczne do zadanego tematu pracy
 potrafi analizować dzieła sztuki wraz z elementami własnej interpretacji
 wykonuje zadania i ćwiczenia ponadprogramowe
 prezentuje swoją twórczość w klasie, szkole, np. w formie wystaw, prezentacji..
 korzysta z albumów, słowników, dotyczących sztuki
 do zajęć zawsze jest przygotowany
prowadzi wzorowo, na bieżąco zeszyt przedmiotowy i ćwiczenia
Ocena bardzo dobra – uczeń opanował zakres wiedzy i umiejętności w wysokim stopniu,
a ponadto:
 prace wykonuje z dużą starannością i bogatą wyobraźnią
 rozróżnia i wykonuje samodzielnie kompozycje statyczne i dynamiczne
 bardzo dobrze opanował wiadomości ze sztuki
 na podstawie reprodukcji potrafi omówić dane dzieło sztuki pod względem formy, tematu
oraz treści
 często aktywnie uczestniczy w zajęciach
 wykonuje zadania dodatkowe po zachęceniu przez nauczyciela
 do lekcji zawsze jest przygotowany
 prowadzi starannie, na bieżąco zeszyt przedmiotowy i ćwiczenia
informacji oraz w twórczych działaniach plastycznych.
 potrafi analizować dzieło sztuki
Ocena dobra – uczeń opanował zakres wiedzy i umiejętności na poziomie dobrym, a także:
 sprawnie posługuje się technikami plastycznymi
 właściwie wykonuje ćwiczenia plastyczne
 potrafi zilustrować na płaszczyźnie postać w ruchu, wydarzenia realne i fantastyczne
 z wykorzystaniem poznanych wiadomości plastycznych
 starannie wykonuje prace
19






stosuje w pracach plastycznych określoną gamę barwną i nasycenie koloru
wykonuje układy statyczne i dynamiczne
dobrze opanował obowiązujący materiał ze sztuki
jest skupiony na lekcjach
nosi zawsze przybory potrzebne na lekcje
ma uzupełnione i prowadzone ćwiczenia
Ocena dostateczna– uczeń opanował zakres wiedzy i umiejętności w stopniu poprawnym,
a ponadto:
 posługuje się technikami plastycznymi w zakresie podstawowym
 wykonuje prace, ale mało starannie wykonuje ćwiczenia plastyczne
 mało aktywny na zajęciach
 opanował podstawowy materiał objęty programem nauczania
 potrafi się wykazać podstawowymi pojęciami z zakresu wiedzy o sztukach plastycznych
 do zajęć często jest nieprzygotowany/ brak przyborów 3 – 5 razy w semestrze/
 pracuje na miarę swoich możliwości
 podstawowe działania w zakresie technologii informacyjno-komunikacyjnej
 ma częściowo braki w ćwiczeniach i zeszycie do plastyki
Ocena dopuszczająca – uczeń opanował zakres wiedzy i umiejętności na poziomie elementarnym,
a także:
 wykonuje prace plastyczne zgodne z tematem, lecz niestaranne
 z pomocą nauczyciela realizuje zagadnienia plastyczne
 posługuje się podstawowymi technikami plastycznymi
 bierny udział w lekcji
 często nie ma przyborów potrzebnych na lekcję
 częściowe opanowanie wiadomości objętych programem nauczania
 posiada spore luki w podstawowych wiadomościach o sztuce
 ma spore braki w ćwiczeniach i zeszycie do plastyki
Ocenę niedostateczną – otrzymuje uczeń, który nawet w stopniu elementarnym
oraz:
 nie wykonuje zadań w ćwiczeniach przedmiotowych,
 nie opanował wiadomości objętych programem,
 brak zaangażowania i woli poprawy ocen
* Nauczyciel nie ocenia zdolności ucznia, lecz bierze pod uwagę jego możliwości. Ważne jest
zaangażowanie i wkład ucznia w pracę na lekcji.
* Prace plastyczne nauczyciel oddaje uczniom w dniu oceny. Część prac jest zostawiana
20
w szkole na wystawy i konkursy, za zgodą ucznia.
Formy zadań
Zadania praktyczne:
prace malarskie,
itp.
3.
Klasa VI
2
tworzyć”, wiadomości
teoretyczne ze sztuki.
1
Aktywność na lekcji
1
Zeszyt przedmiotowy
- (raz w roku)
1
Warunki i sposób poprawy oceny cząstkowej
* Uczeń może poprawić ocenę niedostateczną za brak pracy lub zadania domowego, jeżeli je
dostarczy w terminie do dwóch tygodni od daty zapowiedzianej przez nauczyciela.
* Nie ma poprawy ocen cząstkowych za prace plastyczne wykonywane w szkole, ponieważ
uczniowie otrzymują oceny za pracę na lekcji.
* Ocenę niedostateczną, dopuszczającą z odpowiedzi lub kartkówki może uczeń poprawić, jeżeli
zgłosi chęć poprawy w ciągu tygodnia od podania oceny przez nauczyciela. Termin poprawy ustala
nauczyciel i informuje ucznia.
* Uczeń może być dwa razy w semestrze nieprzygotowany do zajęć, lecz musi to zgłosić
nauczycielowi na początku lekcji. Za trzy nieprzygotowania uczeń otrzymuje ocenę niedostateczną.
* Nauczyciel informuje ucznia ustnie o otrzymanej ocenie.
4. Ocenianie sprawdzianów – procentowo:

ocena celująca – powyżej 100%

ocena bardzo dobra – 90 – 100%

ocena dobra – 75 – 89%

ocena dostateczna – 50 – 74%

ocena dopuszczająca 30 – 49%
21

ocena niedostateczna poniżej 30%
Ustala się następującą hierarchię ocen cząstkowych:
 zadania praktyczne wykonane na lekcji,
 aktywność i zaangażowanie ucznia na lekcji
 zeszyt przedmiotowy i ćwiczenia przedmiotowe ”Lubię tworzyć- kl. 6”
 wiadomości teoretyczne o sztuce i historii sztuki(odpowiedzi ustne i pisemne)
Ocenę śródroczną i roczną wystawia się na podstawie ocen cząstkowych,
w oparciu o ustalone kryteria ocen z plastyki.
KL. VI
Pisemny test z ćwiczeniami praktycznymi dotyczącymi obowiązujących wiadomości
z plastyki w kl. VI– tej.
Sztuka starożytnej Grecji – style zdobienia w malarstwie wazowym, rzeźba i jej twórca:
Dyskobol Myrona, architektura: Partenon.
Sztuka starożytnego Rzymu – architektura: Panteon, obiekty architektury i rzeźby wznoszone na
cześć zwycięskich władców – łuki triumfalne, pomnik konny, pomnik cesarza Marka Aureliusza,
rzeźba: portret realistyczny.
Sztuka romańska – religijny charakter sztuki romańskiej, rzeźba/płaskorzeźba: Drzwi
Gnieźnieńskie, architektura: kolegiata w Tumie, sztuka zdobienia ksiąg: miniatura/iluminacja.
Sztuka gotycka – religijny charakter sztuki gotyckiej; architektura: katedra gotycka, rzeźba:
portale, ołtarz Wita Stwosza, witraż.
Sztuka renesansu – architektura sakralna: Kaplica Zygmuntowska na Wawelu w Krakowie, rzeźba:
Michał Anioł Dawid, malarstwo i jego osiągnięcia: perspektywa zbieżna i barwna, Leonardo da
Vinci Ostatnia wieczerza.
Barok – architektura sakralna: kościół Il Gesu w Rzymie, malarstwo: dynamiczna kompozycja,
światłocień, kolorystyka w obrazach P. P. Rubensa, rzeźba: ekspresja, dynamika, akcentowanie
kontrastów, G. L. Bernini Ekstaza św. Teresy.
Klasycyzm – architektura inspirowana formą budowli antycznych: kościół św. Genowefy (Panteon)
w Paryżu, rzeźba: klasyczne zasady kompozycji i idealizacja kształtów – A. Canova, malarstwo:
polska sztuka klasycystyczna – weduty B. Bellotto, zwanego Canaletto.
Sztuka XIX wieku: Romantyzm – malarstwo: ruchy narodowowyzwoleńcze, wolność jednostki,
dokumentowanie na obrazach wydarzeń współczesnych artystom: E. Delacroix Wolność wiodąca
lud na barykady. Symbolizm – na przykładzie twórczości J. Malczewskiego, symbole i alegorie w
sztuce. Architektura XIX w. – eklektyzm, Wieża Eiffla. Impresjonizm – geneza nazwy, wpływ
światła na barwę, Claude Monet Impresja, wschód słońca. Postimpresjonizm – inspiracje i
charakterystyka twórczości V. van Gogha, ekspresja, technika impasto, V. van Gogh Kruki nad
polem zboża. 11
Sztuka XX wieku: Abstrakcjonizm – sztuka nieprzedstawiająca; W. Kandinsky Pierwsza
akwarela abstrakcyjna. Kubizm – geneza nazwy kierunku, cechy charakterystyczne: geometryzacja
kształtu, uproszczenie P. Picasso Panny z Avignon. Popular-art (pop-art) – podniesienie
cywilizacyjnych osiągnięć ludzkości do rangi dzieł sztuki, A. Warhol Marylin Monroe.
22
Architektura XX wieku – funkcjonalne budowle o geometrycznych kształtach, zbudowane z
wykorzystaniem nowoczesnej technologii i materiałów. Analiza dzieła architektonicznego. Rzeźba
XX wieku – łączenie różnorodnych elementów i korzystanie z „przedmiotów gotowych”, rzeźba
kinetyczna – instalacje z elementów wprawianych w ruch przez wiatr, rzeźba abstrakcyjna.
Muzeum realne i wirtualne
Środki wyrazu plastycznego:
– rodzaje perspektywy zbieżnej
– proporcje
– liternictwo
– wybrane elementy analizy dzieła sztuki: kolorystyka, kompozycja, przestrzeń, światło
– program graficzny jako narzędzie tworzenia animacji, prezentacji, fotokastu.
Sylwetki wybranych twórców ludowych. Inspiracje sztuką ludową we współczesnym
projektowaniu przedmiotów użytkowych (etno design).
Przewiduje się w teście 4 ćwiczenia praktyczne i 2 zadania teoretyczne dotyczące wiadomości
o sztuce.
7.



Sposoby informowania uczniów o ocenach
Nauczyciel informuje ucznia ustnie o każdej ocenie wobec całej klasy.
Na prośbę ucznia nauczyciel wpisuje ocenę do dzienniczka ucznia.
Natomiast w zeszycie ćwiczeń za wykonane zadanie nauczyciel wpisuje ocenę.
8. Sposoby informowania rodziców o ocenach - zgodnie z zapisem w WSO:
rodzice informowani są o ocenach na wywiadówkach. Informacje o ocenach i postępach dziecka
w nauce rodzice mogą również uzyskać kontaktując się z wychowawcą lub nauczycielem plastyki.
wychowawcę klasy lub nauczyciela uczącego przedmiotu w terminie zgodnym z WSO
i kalendarzem roku szkolnego.
W przypadku nieobecności ucznia ma on obowiązek nadrobić materiał i uzupełnić brakujące
prace w terminie do dwóch tygodni od daty powrotu do szkoły.
23

wymagania edukacyjne z plastyki na poszczególne stopnie

Transkrypt

Podobne dokumenty

PLASTYKA Kl. 6 Szkoła Podstawowa

Wymagania edukacyjne - plastyka klasy 4-6

Informator dla kandydatów do Liceum Plastycznego

Religia