ląski - Vrbno pod Pradědem

M
A
R
G
P R O
23.
śl ąski
Festiwal
im. Ludwiga
van Beethovena
„Beethoven – Chopin”
Głogówek – Prudnik 2015
Patronat honorowy:
Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Narodowe Centrum Kultury
Andrzej Buła – Marszałek Województwa Opolskiego
Janina Okrągły – Poseł na Sejm RP
Andrzej Kałamarz – Burmistrz Głogówka
Franciszek Fejdych – Burmistrz Prudnika
Radosław Roszkowski – Starosta Prudnicki
Dofinansowano
ze środków Ministra Kultury
i Dziedzictwa Narodowego
Projekt zrealizowany przy wsparciu:
• Gminy Głogówek
• Urzędu Miejskiego w Prudniku
• Starostwa Powiatowego w Prudniku
Organizatorzy Festiwalu:
• Gmina Głogówek
• Urząd Miejski w Prudniku
• Starostwo Powiatowe w Prudniku
• Muzeum Regionalne w Głogówku
• Prudnicki Ośrodek Kultury
Partnerzy:
• Miejsko-Gminny Ośrodek Kultury w Głogówku
• Parafia pw. Św. Bartłomieja w Głogówku
• Internationale Beethoven Gesselschaft w Berlinie
• Hochschule für Musik und Theater Hamburg
Dyrektor artystyczny Festiwalu: Jacek Woleński
Konsultacja programowa: Barbara i Adam Wibrowscy
Dyrektor festiwalu w Głogówku: Aleksander Devosges Cuber
Biuro Festiwalu:
Muzeum Regionalne w Głogówku
Ul. Słowackiego 1, 48-250 Głogówek
Tel. 77/4373 500
http://www.muzeum.glogowek.pl
e-mail: [email protected]
www.silesianbeethovenfestival.com
https://www.facebook.com/SlaskiFestiwalImLudwigaVanBeethovena
Oprawa graficzna: Halina Fleger & studio context
Patronat
Narodowego Centrum
Kultury
Szanowni Państwo,
Śląski Festiwal im. Ludwiga van Beethovena –
jedno z najważniejszych świąt muzyki klasycznej,
odbędzie się w Głogówku po raz 23. Nawiązywanie do tradycji beethovenowskiej i szukanie w muzyce ponadczasowej przyjemności niewątpliwie
sprzyja niesłabnącemu zainteresowaniu występami festiwalowymi. Repertuar, prezentowany
podczas tegorocznych koncertów otworzy przed
Państwem wysublimowane przestrzenie muzyczne z zakresu pianistyki, instrumentalistyki, a także wokalistyki. Serdecznie zapraszam oraz życzę
wspaniałych przeżyć!
Andrzej Kałamarz
Burmistrz Głogówka
23.
śl ąski
Festiwal
im. Ludwiga
van Beethovena
Koncepcja 23. Śląskiego Festiwalu im. Ludwiga van Beethovena nawiązuje do XVII. Międzynarodowego
Konkursu im. Fryderyka Chopina w 2015 roku.
Konkurs chopinowski stwarza bowiem świetną
okazję do szczególnego akcentowania żywotności
tradycji beethovenowskiej w twórczości i działalności Fryderyka Chopina i innych romantyków,
a także kompozytorów muzyki polskiej. Równoległy czas trwania obu wydarzeń daje możliwość
stworzenia osi transmisji wydarzeń z Warszawy.
W naszych programach będzie także mowa o podobieństwach i różnicach drogi życiowej i artystycznej Beethovena i Chopina – koncertujących
pianistów wirtuozów.
„Beethoven – Chopin”
Głogówek – Prudnik
PROGRAM W GŁOGÓWKU
26 IX sobota, Ratusz w Głogówku, g. 19.00
Inauguracja Festiwalu – „Życzenie” – koncert pieśni Fryderyka Chopina
Anita Maszczyk – sopran, Magdalena Wachowska – mezzosopran,
Radosław Rzepecki – baryton, Grażyna Griner – fortepian
28 IX poniedziałek, Sala widowiskowa MGOK, g. 19.00
Recital fortepianowy – Dominique Merlet (Francja)
W programie:
• L.v. Beethoven – 32 Wariacje
– Sonata op. 57, Appassionata
• F. Chopin – Barcarolle op. 60
– Sonata op. 58
29 IX wtorek, Sala widowiskowa MGOK, g. 19.00
Recital fortepianowy laureatki I nagrody konkursu Deutscher
Klavierwettbewerb Polnischer Musik w Hamburgu w 2015 r. – Severine Kim (Korea Płd.)
W programie:
• L.v. Beethoven, Sonata As-dur op.110
• F. Chopin, Preludium cis-moll op.45, Fantazja f-moll op.49
• C. Debussy: Images, Zeszyt 1, Reflets dans l’eau, Hommage à Rameau, Mouvement
• K. Szymanowski, Mazurek op. 62
• Henri Dutilleux, Thème et Variations (Temat i Wariacje)
30 IX środa, Sala widowiskowa MGOK, g. 19.00
Recital fortepianowy – Michał Kryworuczko
W programie:
• L.v. Beethoven, Sonata 30 Edur
• F. Liszt, Sonata hmoll
1 X czwartek, Mauzoleum Oppersdorffów
przy koś. pw. św. Bartłomieja w Głogówku, g. 19.00
Zespół kameralny MAESTrio
Marzena Mikuła Drabek – fortepian, Jacek Gros – skrzypce, Dariusz Kasperek – klarnet
W programie:
• G. F. Haendel, wjazd królowej Saby z oratorium „Salomon”
• W.A. Mozart, Andantino con Variazioni z Sinfonia Concertante Esdur, K.297b,
Adagio z koncertu klarnetowego Adur
• L.van Beethoven, Romance for Violin and Orchestra No.1 in G, Op.40,
Adagio z „Sonaty patetycznej”
• K. M. Weber, Concertino op.26
• F. Schubert, Marsz militarny
• F. Chopin, Walc amoll op.posth., Mazurek Ddur op. 33 nr 2,
Życzenie, Walc amoll op.34 nr 2 (Valse Brillante)
• D. Milhaud, Suite for violin, clarinet and piano
• M. A. Charpentier, Te Deum
2 X piątek, Ratusz w Głogówku, g. 19.00
Tomasz Tomaszewski – skrzypce, Jacek Tosik-Warszawiak – fortepian
W programie:
• W.A. Mozart, Sonata G dur KV.301 na skrzypce i fortepian
• L. van Beethoven, Sonata Ddur Op.12 No.1 na skrzypce i fortepian
• F. Chopin, 4 Mazurki z Op.17 na fortepian
• F. Chopin, Milstein, Nocturn Cismoll na skrzypce i fortepian
• F. Chopin – Kreisler, Walc moll na skrzypce i fortepian
• H. Wieniawski, Legenda Op.17, Mazurki Op.19
3 X sobota, koś. par. pw. św. Bartłomieja, g. 19.00
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zabrzańskiej
pod dyr. Sławomira Chrzanowskiego, Chór Resonans con Tutti,
Soliści:
Joanna Zawartko – sopran, Joanna Bortel – mezzosopran,
Damian Chróściński – tenor, Włodzimierz Skalski – baryton, Elżbieta Woleńska – flet
W programie:
L.v.Beethoven, IX Symfonia moll op. 125
J.Sedlatzek, Souvenir de Simplon
PROGRAM W PRUDNIKU
13 X wtorek, sala reprezentacyjna POK ul. Kościuszki 1A, godz. 18:00
Kwartet smyczkowy KRIOS
15 X czwartek, koś. par. pw. św. Michała Archanioła w Prudniku, godz. 19:00,
Stanisław Pielczyk – organy, pozytyw organowy
Bogdan Kurowski – bas
21 X wtorek, Sala koncertowa PSM, ul. Traugutta 36, godz. 18:00
Mateusz Rożek – fortepian
24 X środa, kościół pw. Miłosierdzia Bożego w Prudniku, godz. 19:00
Zespół Muzyki Dawnej Ex Tempore
Wioletta Białk – sopran
25 X niedziela, Sala reprezentacyjna POK, ul. Kościuszki 1A, godz. 18:00
„Muzyka duszy”
Piotr Łopaciński – śpiew, Szymon Markiewicz – fortepian
26 IX sobota, Ratusz w Głogówku, g. 19.00
Inauguracja Festiwalu
„Życzenie” – koncert pieśni Fryderyka Chopina
Anita Maszczyk – sopran,
Magdalena Wachowska – mezzosopran,
Radosław Rzepecki – baryton,
Grażyna Griner – fortepian
Fot. archiwum Gliwickiego Teatru Muzycznego
Anita Maszczyk
Sopran. Naukę rozpoczęła w PSM I st. im. Chopina w Będzinie w klasie
fortepianu, a następnie kontynuowała ją w PSM II st. im. M. Karłowicza w Katowicach w klasie śpiewu solowego. Absolwentka Akademii Muzycznej im. K.
Szymanowskiego w Katowicach, Wydziału Wokalno-Aktorskiego, w klasie śpiewu solowego Haliny Skubis. Kunszt wokalny doskonaliła także pod opieką wspaniałej polskiej śpiewaczki Jadwigi Romańskiej. Na zawodowej scenie muzycznej
debiutowała partią Adeli w „Zemście nietoperza” Johanna Straussa w Operze
Śląskiej w Bytomiu, będąc studentką roku dyplomowego. Partię tę śpiewała gościnnie także w Operze Krakowskiej, Operze Nova w Bydgoszczy, Teatrze Muzycznym w Lublinie oraz na rodzimej scenie Gliwickiego Teatru Muzycznego,
którego jest solistką. W Operze Krakowskiej można ją także oglądać jako Krysię
w „Ptaszniku z Tyrolu” Karla Zellera, a w Teatrze Muzycznym w Lublinie jako
Frasquitę w „Carmen” Bizeta. Z jej licznych ról w Gliwickim Teatrze Muzycznym
należy przede wszystkim wymienić: Rosinę w „Cyruliku sewilskim” Rossiniego,
Frasquitę w „Carmen” Bizeta, Franzi w „Wiedeńskiej krwi” Straussa, Stasi w „Księżniczce czardasza” i Maricę w „Hrabinie Maricy” Kálmána, Mi w „Krainie uśmiechu i Hannę Glawari w „Wesołej wdówce” Lehára, Bessie w „Kwiecie Hawaii” Abrahama i Eurydykę w „Orfeuszu w piekle”
Offenbacha. Zagrała również Irenę Molloy w „Hello, Dolly!” Hermana, Laurey w polskiej prapremierze musicalu „Oklahoma!” Rodgersa, Maggie w farsie „Dajcie mi tenora!” Ludwiga i Adelinę
Patti w dramacie muzycznym „Anna Karenina” z muzyką Andrzeja Zaryckiego. Śpiewa także
w spektaklu baletowym „Chodnik 05” w reżyserii Janusz Stańka. Śpiewała w spektaklach „Wiedeń
moich marzeń” i „Europa moich marzeń” Krzysztofa Piotrowskiego, „Z batutą i humorem” i „Batuta, frak i elegancja” Macieja Niesiołowskiego, a także u boku Ireny Santor w „Wielkiej gali przebojów.” Pod egidą GTM wzięła udział w prawykonaniu „Missa festiva “ I. Reimanna oraz oratorium „Gość oczekiwany” bielskiego kompozytora J. Kohuta wg dramatu Zofii Kossak-Szczuckiej.
W roku 2000 wystąpiła w projekcie „Carmina 2000”, wykonując partię sopranową w „Carminie
burana” Orffa (Orkiestrze Filharmonii Opolskiej towarzyszył dwustuosobowy międzynarodowy
chór). W latach 2001-2002 wraz z Filharmonią Sudecką w Wałbrzychu brała udział w koncertach
oratoryjnych w Paryżu („Mesjasz” J.F. Haendla, „Requiem” W.A. Mozarta, IX symfonia L. van Beethovena). Brała udział w licznych festiwalach muzycznych, takich jak im. J. Kiepury w Krynicy,
im. K. Jamroz w Busku Zdroju, Muzyki Organowej w Kluczborku i Lublinie, Muzyka i Architek-
tura w Toruniu, Opera Viva w Krakowie, Dni Muzyki Organowej w Gliwicach, Muzyki Wiedeńskiej w Jeleniej Górze. W marcu 2008 wzięła udział w projekcie Stowarzyszenia Miłośników Muzyki Chrześcijańskiej Gospel, który zaowocował nagraniem płyty i koncertem multimedialnym
„Pamięci Jana Pawła II”, transmitowanym jednocześnie z Wilna i Gdańska przez Program II TVP.
Dla polonijnej publiczności śpiewała w Londynie (2007, 2008) i w Chicago (2011). Współpracuje
z wieloma polskimi filharmoniami i orkiestrami kameralnymi, najczęściej z Sinfoniettą Bydgoską
pod batutą Macieja Niesiołowskiego. Współpraca ta zaowocowała nagraniem płyty „Intermezzo”.
Magdalena Wachowska
Urodziła się w 1988 roku. Jest absolwentką Państwowej
Szkoły Muzycznej II st. w Legnicy w klasie skrzypiec swojego
ojca mgr. Ryszarda Wachowskiego. Naukę śpiewu rozpoczęła
pod kierunkiem mgr Beaty Pazio-Grygiel. Z wyróżnieniem
ukończyła studia I i II stopnia (specjalność wokalno-aktorska)
w klasie śpiewu solowego prof. Agaty Młynarskiej-Klonowskiej w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Obecnie kończy drugie studia magisterskie (specjalność
pieśniarsko – oratoryjna) również w klasie prof. Agaty Młynarskiej-Klonowskiej. Równolegle jest studentką Podyplomowych Studiów Logopedycznych Uniwersytetu Wrocławskiego. Zadebiutowała w Teatrze
Wielkim – Operze w Poznaniu 7.06.2014 r. biorąc udział w prawykonaniu, premierze opery B.
Coli – The Angel of the Odd (Angel). Od września 2014 roku łączy działalność artystyczną z pedagogiczną. Nagrody: Teatralna Nagroda Muzyczna im. J. Kiepury za najlepszy debiut (2015);
III miejsce w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. H. Halskiej-Fijałkowskiej (2015);
Nagroda Dziennikarzy w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. J. Kiepury w Krynicy-Zdroju (2013); III nagroda i Nagroda Specjalna Oddziału Warszawskiego Związku Artystów
Scen Polskich w VIII Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Złote Głosy w Warszawie (2013);
II miejsce i Nagroda Specjalna za najlepszą interpretację utworu kompozytora XX wieku w XV
Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. I. Godina Iuventus Canti, Słowacja (2013); Wyróżnienie i Nagroda Specjalna za wykonanie pieśni St. Moniuszki w IX Międzynarodowym Konkursie Wykonawstwa Polskiej Pieśni Artystycznej im. E. Kossowskiego w Warszawie (2010); II
Nagroda w X Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Dusznikach Zdroju – kategoria oratoryjno
pieśniarska (2010); III Nagroda w XII Międzyuczelnianym Konkursie W kręgu Słowiańskiej Muzyki Wokalnej w Katowicach (2010); II miejsce w Międzynarodowym Konkursie – Pieśń Wieczorna w Białymstoku (2009) Wyróżnienie w IX Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Fr.
Platówny we Wrocławiu (2006).
Radosław Rzepecki
Naukę śpiewu solowego rozpoczął w 2001 r. w Państwowej
Szkole Muzycznej II st. im. Mieczysława Karłowicza w Katowicach w klasie mgr. Piotra Rachockiego. Po roku naukę kontynuował w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. Ryszarda
Bukowskiego we Wrocławiu w klasie ad. II st. Bogdana Makala. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego
we Wrocławiu w klasie prof. Bogdana Makala.
Jest laureatem i finalistą wielu krajowych i zagranicznych
konkursów wokalnych m.in.: I nagroda w Ogólnopolskim
Przesłuchaniu Uczniów Klas Śpiewu Solowego Szkół Mu-
zycznych II st. (Olsztyn, 2004 r.), II nagroda w VIII Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im.
F. Platówny (Wrocław, 2004 r.), I nagroda w Międzynarodowym konkursie „XXI Century Art”
(Ukraina – Kijów, 2004 r.), specjalne wyróżnienie G.Rossiniego na międzynarodowym konkursie „IBLA Grand Prize 2004” (Włochy – Sycylia – Ragusa, 2004 r.), wyróżnienie w Konkursie
Wykonawstwa Pieśni Kurpińskiego, Karłowicza i Koczalskiego (Warszawa, 2009 r.), III nagroda
w 44. Ogólnopolskim Konkursie Młodych Muzyków im. Karola Kurpińskiego (V Konkurs Pieśni
i Arii – Włoszakowice, 2011 r.), I nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. I.J. Paderewskiego (Bydgoszcz, 2012 r.), II nagroda w XIV Międzynarodowym Konkursie Wokalnym
im. Imricha Godina Iuventus Canti 2012 (Słowacja – Vrable, 2012 r.), III nagroda w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. A. Dvoraka (Czechy – Karlovy Vary, 2012 r.), wyróżnienie
Wiesława Ochmana w VI Ogólnopolskim Konkursie Wykonawstwa Muzyki Operetkowej i Musicalowej im. Iwony Borowickiej (Kraków, 2014 r.). Jako student dwukrotnie był stypendystą
Ministra Kultury i Sztuki. W profesjonalnym przedstawieniu zadebiutował w Świdnicy w 2008r.
wykonując partię Antoniego w operze Mozarta Wesele Figara pod batutą Jana Tomasza Adamusa, w reżyserii Jana Peszka. Jako solista brał udział w wielu koncertach w kraju i za granicą
(Włochy, Hiszpania, Niemcy, Czechy, Austria, Ukraina, Białoruś, Finlandia, Chorwacja). Jego
repertuar obejmuje liczne dzieła liryki wokalnej a także wiele partii operowych, operetkowych
i oratoryjno-kantatowych. Wielokrotnie był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki oraz Starostwa
Powiatowego w Będzinie. Za szczególne osiągnięcia artystyczne otrzymywał także stypendium
Miasta Będzina, Wojewody Śląskiego oraz Samorządu Wrocławia. Doskonalił swoje umiejętności
uczestnicząc w wielu kursach mistrzowskich i warsztatach wokalnych prowadzonych m.in. przez
Dariusza Grabowskiego, Jadwigę Rappe, Maję Nosowską, Marka Rzepkę, Helenę Łazarską, Rudolfa Piernay’a, Claudio Desderiego, Teresę Żylis-Gara, Stefanię Kałużankę, Zdzisława Krzywickiego, Elizabeth Wilke, Irene Argustiene, Valerego Buymistra i Paula Esswooda. Na swej drodze
artystycznej współpracował z wieloma znanymi artystami m.in. Andrew Parrottem, Jerzym Salwarowskim, Jerzym Swobodą, Piotrem Sułkowskim, Maciejem Figasem, Ottavio Dantone, Diego
Fasolisem, Georgem Christophem Sandmannem, Siegfriedem Heinrichem, Ernstem Kovacicem,
Alicją Faryniarz, Ellą Susmanek, Katarzyną Dondalską, Piotrem Kusiewiczem, Janem Tomaszem
Adamusem i Markiem Toporowskim.
Grażyna Griner
Pianistka, akompaniator, teoretyk muzyki, pedagog. Absolwentka Wydziału Kompozycji i Teorii Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Katowicach. Klasę fortepianu ukończyła u prof.
W. Szlachty. Od 1976 była zatrudniona w Państwowej Operze
Śląskiej w Bytomiu, gdzie współpracowała z dyrektorem Napoleonem Siessem. W latach 1982-2001 pracowała w Operetce Śląskiej
w Gliwicach, a następnie w Teatrze Muzycznym, współuczestnicząc
w przygotowaniach i realizacjach przedstawień. W licznych koncertach towarzyszyła na scenie między innymi Wandzie Polańskiej
i Stanisławowi Ptakowi. Obecnie pełni funkcję kierownika wokalnego w Gliwickim Teatrze Muzycznym. Współpracuje z artystami
teatrów muzycznych – opery i operetki – biorąc udział w licznych
realizacjach przedstawień muzycznych. Akompaniuje także na koncertach artystom GTM, opery, operetki i śpiewającym aktorom.
28 IX poniedziałek, Sala widowiskowa MGOK, g. 19.00
Recital fortepianowy
Dominique Merlet (Francja)
W programie:
L.v. Beethoven – 32 Wariacje
– Sonata op. 57, Appassionata
F. Chopin – Barcarolle op. 60,
– Sonata op. 58
Dominique Merlet
Urodzony w 1938 roku pianista francuski,
profesor Conservatoire National Superieur w Paryżu, obecnie związany z Konserwatorium Genewskim. Laureat I. nagrody Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Genewie w 1957
roku (wspólnie z Marthą Argerich), Officier des
Arts et des Lettres, za nagrania płytowe otrzymał
Grand Prix du Disque oraz Diapason d’Or. Przewodniczący Europejskiego Związku Nauczycieli
Fortepianu oraz Międzynarodowej Fundacji N. i L.
Boulanger. Współpracował m.in. z: Ch. Munchem,
P. Rarray. Nauczyciel wielu międzynarodowej sławy pianistów koncertujących, jak: Dana Ciocarlie,
Jean-Marc Luisada, Philippe Cassard, Frédéric
Aguessy, Xu Zhong, François-Frédéric Guy, Kotaro
Fukuma. Członek jury wielu prestiżowych konkursów pianistycznych na całym świecie.
29 IX wtorek, Sala widowiskowa MGOK, g. 19.00
Recital fortepianowy laureatki I nagrody konkursu Deutscher
Klavierwettbewerb Polnischer Musik w Hamburgu w 2015 r.
Severine Kim (Korea Płd.)
W programie:
L.v. Beethoven – Sonata As-dur op.110
F. Chopin – Preludium cis-moll op.45, Fantazja f-moll op.49
* C. Debussy: Images, Zeszyt 1, Reflets dans l’eau
Hommage à Rameau, Mouvement
K. Szymanowski – Mazurek op. 62
Henri Dutilleux – Thème et Variations
Jung Eun Severine Kim
Pianistka, urodzona w 1994 roku w Seulu, w Korei Południowej. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 5
lat. Początkowo kształciła się na Musical Prodigy Academy
of Seoul Arts Center, następnie kontynuowała studia na
Pre-College der Korea National University of Arts, School
of Music. Do roku 2003 pod kierunkiem prof. Daejin Kim
uczęszczała do Koreańskiego Narodowego Instytutu Talentów. Od 2011 roku w Akademii Muzyki i Mediów w Hanowerze studiuje pod kierunkiem prof. Bernda Goetzke.
Jung Eun Kim otrzymała wiele prestiżowych nagród
i wyróżnień na konkursach pianistycznych w Korei, m.in.
główną nagrodę Seoul Arts Center Music Academy &
Competition for Talented Students we wrześniu 2009 roku.
Na arenie międzynarodowej, otrzymała wiele nagród:
w 2005 podczas International Chopin Piano Competition
w Japonii, w 2006 na Ettlingen International Competition
for Young Pianists, w 2009 na International Tchaikovsky Competition for Young Musicians, oraz
w 2010 roku na 5. New York International Piano Competition. W 2011 otrzymała I. nagrodę na
4. Young Pianist of the North Wettbewerb w New Castle w Wielkiej Brytanii. Występowała jako
solistka z orkiestrami, w tym z Korean Senior Symphony Orchestra, z Euro-Asian Philharmonic
Orchestra, a także z TIMF (Tongyeong International Music Festival) Ensemble.
Michał Kryworuczko
Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 7 lat w PSM w Bytomiu, w klasie prof. Marii Serafin. Od 2002 do 2008 był uczniem prof. Zbigniewa Raubo w OSM w Katowicach.Za osiągnięcia artystyczne trzykrotnie został stypendystą Prezydenta Miasta Bytomia. Studia ukończył na
Royal Academy of Music w Londynie. Uczestniczył również w kursach mistrzowskich prowadzonych przez: A. Jasińskiego, J. Soriano,T. Ungara, D. Joffe,K. H. Kammerlinga oraz Ch. Eltona. Występował z powodzeniem w licznych konkursach
i festiwalach w Polsce (Konkurs Chopinowski w Szafarni -1 nagroda, 7 Śląski Konkurs Pianistyczny - 2 nagroda, laureat Ogólnopolskiego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie, finalista Konkursu Eurowizji Młodych
Muzyków). Brał udział także w konkursach pianistycznych w Tallinie, Genewie, Birmingham (półfinalista
prestiżowego Brant International Piano Competition,
2012) oraz w Londynie (wyróżnienie na Intercollegiate Piano Competition 2009). Występował pod batutą:
Łukasza Borowicza, Moniki Wolińskiej, Massimiliano
Caldi`ego oraz Tadeusza Strugały. W repertuarze pianisty znajdują się rzadko wykonywana wirtuozowska
muzyka kompozytorów takich jak Siergiej Liapunow,
Leopold Godowski oraz Milia Bałakiriew.
30 IX środa, Sala widowiskowa MGOK, g. 19.00
Recital fortepianowy
Michał Kryworuczko
W programie:
L.v. Beethoven – Sonata 30 E-dur
F. Liszt – Sonata h-moll
1 X czwartek, Mauzoleum Oppersdorffów
przy koś. p.w. św. Bartłomieja w Głogówku, g. 19.00
Zespół kameralny MAESTrio
Marzena Mikuła Drabek (fortepian), Jacek Gros (skrzypce),
Dariusz Kasperek (klarnet)
W programie:
G. F. Haendel – wjazd królowej Saby z oratorium „Salomon”;
W.A. Mozart – Andantino con Variazioni z Sinfonia Concertante Esdur, K.297b, Adagio z koncertu klarnetowego Adur;
L.van Beethoven – Romance for Violin and Orchestra No.1 in
G, Op.40, Adagio z „Sonaty patetycznej”; K. M. Weber – Concertino op.26; F. Schubert – Marsz militarny; F. Chopin – Walc
amoll op.posth., Mazurek Ddur op. 33 nr 2, Życzenie, Walc
amoll op.34 nr 2 (Valse Brillante); D. Milhaud – Suite for violin,
clarinet and piano; M. A. Charpentier – Te Deum
Zespół kameralny MAESTrio
Jedyny w Polsce zespół kameralny, występujący w oryginalnym składzie: fortepian – skrzypce – klarnet.
Marzena Mikuła-Drabek – pianistka, kompozytorka,
kierownik muzyczny Teatru Nowego w Zabrzu, autorka
instrumentacji utworów wykonywanych przez zespół, laureatka Złotej Maski za interesujące aranżacje ballad Bułata
Okudżawy.
Jacek Gros – pierwszy skrzypek i solista orkiestry
Teatru Rozrywki w Chorzowie, m.in. odtwórca tytułowej
postaci w „Skrzypku na dachu”. W swoim dorobku artystycznym posiada kilka nagrań płytowych, m.in. „Ordonka”.
Dariusz Kasperek – klarnecista – współpracuje m.in. z Filharmonią Śląską, NOSPR-em oraz
śląskimi teatrami muzycznymi.
Wspólnie muzycy nagrali płytę „Rozmowy z Niną” dla Teatru Nowego w Zabrzu. Cechami
charakteryzującymi grę zespołu są: perfekcja wykonania oraz niespotykane, pełne ciepła i ciekawych barw brzmienie. Na repertuar MAESTria składają się liczne miniatury – od baroku po
współczesność, tanga Astora Piazzoli, muzyka filmowa, rozrywkowa i taneczna, oraz polskie
przedwojenne przeboje.
Tomasz Tomaszewski
Wychowanek Szkoły Muzycznej w Opolu w klasie skrzypiec Danuty Sujaty. Studiował w klasie prof. T. Wrońskiego w Akademii
Muzycznej w Warszawie, następnie w klasie
prof. Gutnikowa w Konserwatorium Leningradzkim oraz w klasie prof. Marschnera
we Freiburgu. Doskonalił swe umiejętności
na kursach mistrzowskich wybitnych muzyków: Drużynina, Krysa, Fourniera, Liebermanna, Hillera i Szerny’ego. Jako członek
Kwartetu Polskiego oraz solista Polskiej Orkiestry Kameralnej występował w Europie
i Australii. Otrzymywał liczne nagrody i wyróżnienia na międzynarodowych konkursach. Od 1983 roku wykłada na Uniwersytecie Sztuk w Berlinie, a w 2001 roku został profesorem tej uczelni. Od 1982 roku jest pierwszym
koncertmistrzem Deutsche Oper w Berlinie, ponadto jest założycielem i dyrygentem orkiestry
kameralnej Kammersolisten der Deutschen Oper Berlin, z którą intensywnie koncertuje od 1988
roku. Od 1988 roku kieruje letnimi kursami muzycznymi w Głuchołazach, odbywającymi się pod
patronatem MKiDN. Jako solista i kameralista dokonał licznych nagrań radiowych i płytowych
w wielu krajach Europy, w Japonii, Chinach i USA. Od 2009 roku jest Prezydentem Międzynarodowego Towarzystwa Beethovenowskiego w Berlinie.
2 X piątek, Ratusz w Głogówku, g. 19.00
Tomasz Tomaszewski – skrzypce
Jacek Tosik-Warszawiak – fortepian
W programie:
W.A. Mozart – Sonata G dur KV.301 na skrzypce i fortepian
L. van Beethoven – Sonata Ddur Op.12 No.1 na skrzypce
i fortepian; F. Chopin – 4 Mazurki z Op.17 na fortepian
F. Chopin – Milstein – Nocturn Cismoll na skrzypce i fortepian
F. Chopin – Kreisler – Walc moll na skrzypce i fortepian
H. Wieniawski – Legenda Op.17, Mazurki Op.19
Jerzy Jacek Tosik-Warszawiak
Urodził się w 1953 roku w Krakowie. Tam też ukończył
z wyróżnieniem studia pianistyczne w Akademii muzycznej w klasie prof. Ludwika Stefańskiego. Jest laureatem II
Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego w Warszawie
w 1974 r. Był członkiem polskiej ekipy na X Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im.Fryderyka Chopina
w Warszawie w 1980 roku [dyplom uczestnictwa w II etapie], a także stypendystą Towarzystwa im. F.Chopina oraz
dwukrotnie Ministra Kultury i Sztuki. Od 1977 roku pracował w Akademii Muzycznej w Krakowie, Od roku 1982
na stanowisku adiunkta. Od roku 1995 jest adiunktem II
stopnia. W latach 1992-2002 mieszkał i pracował w Islandii. Jego działalność koncertowa obejmuje koncerty, recitale, koncerty kameralne w Polsce, a także w wielu krajach europejskich oraz Armenii, Azerbejdżanie, Brazylii, Kanadzie i USA. Brał
udział w większości festiwali muzycznych. W latach 2002-2003 koncertował ze skrzypkiem Nigelem Kennedym [Polska, Niemcy]. Dokonał nagrań dla PRiTV, także dla radia holenderskiego
i islandzkiego. W latach 1986-1998 był członkiem zespołu „Berliner Klavier Trio”. Od roku 1996
jest pianistą tria „Cracovia” [Krzysztof Śmietana – skrzypce, Julian Tryczyński – wiolonczela]
z którym nagrał 5 płyt CD. Nagrał również płytę CD z wiolonczelistką Dorotą Imiełowską. Od
2002 roku prowadzi klasę kameralną w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz jest profesorem
w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Prowadzi również klasę fortepianu w Zespole
Szkół Muzycznych im. Mieczysława Karłowicza w Krakowie. Prowadził lekcje otwarte w Polsce,
Niemczech Islandii, Kanadzie i USA. Jest członkiem Międzynarodowego Towarzystwa Muzycznego im. Ludwiga van Beethovena a także Polskiej Akademii Fonograficznej.
3 X sobota, koś. pw. św. Bartłomieja, g. 19.00
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zabrzańskiej
pod dyr. Sławomira Chrzanowskiego,
Chór Resonans con Tutti,
Soliści:
Joanna Zawartko – sopran,
Joanna Bortel – mezzosopran,
Damian Chróściński – tenor,
Adam Kutny – baryton,
Elżbieta Woleńska – flet.
W programie:
L. v. Beethoven – IX Symfonia d-moll op. 125
J. Sedlatzek – Souvenir de Simplon
Orkiestra Symfoniczna
Filharmonii w Zabrzu
Orkiestra powstała wiosną 1950 r. jako
Filharmonia Górnicza Związku Zawodowego Górników. Początkowo zasadniczym
celem działalności nowo powstałego zespołu
symfonicznego było propagowanie i popularyzacja muzyki w najszerszym tego słowa
znaczeniu – wśród klasy robotniczej śląskich
zakładów pracy. Drugim nurtem działalności – szczególnie pielęgnowanym do dziś,
jest akcja koncertów dla dzieci i młodzieży
ze specjalnie przygotowanymi programami.
Pierwsze lata działalności orkiestry to przede wszystkim prezentacje muzyki lżejszego gatunku - operowej, operetkowej, rozrywkowej oraz popularnych utworów z klasyki. Z biegiem
czasu profil zespołu zaczął się zmieniać w kierunku programów typu filharmonicznego, który
to styl pracy orkiestra obecnie reprezentuje w stopniu wysoce profesjonalnym. Potwierdzeniem tego faktu są programy koncertów, ale przede wszystkim nazwiska artystów krajowych
i zagranicznych. Ogromna praca muzyków, oraz jej efekty zostały w połowie lat 80-tych dostrzeżone u władz. Zniknął tytuł Filharmonia Górnicza -w zamian zespół otrzymał nazwę Państwowej Filharmonii, co było wyrazem uznania jej osiągnięć.
W 60-letniej działalności Orkiestry koncertowali z nią najwybitniejsi artyści z kraju i zagranicy: Wiesław Ochman, Andrzej Hiolski, Zdzisława Donat, Grażyna Brodzińska, Bogna Sokorska, Paulos Raptis, Bernard Ładysz, Romuald Tesarowicz, Piotr Paleczny, Krystian Zimermann, Krzysztof Jabłoński, Waldemar Malicki, Halina Czerny-Stefańska, Małgorzata Walewska,
Ryszard Karczykowski, Konstanty Andrzej Kulka, Krzysztof Jakowicz, Bartłomiej Nizioł, Wanda
Wiłkomirska, Kaja Danczowska, Grzegorz Fitelberg, Karol Stryja, Jerzy Katlewicz, Wojciech
Michniewski, Jerzy Salwarowski, Marek Pijarowski, Laszlo Baranyay (Węgry), Iyrkki Myllarinen
(Finlandia), Tsung Yeh, Adam Rosenbloom, Takako Takahashi, Shiro Hatae (Japonia), Ernest
Werner Seiler, Benno Schollum (Austria), Marco Capelli, Ciro di Giovanni (Włochy), Tai Wai Li
(Chiny), Iwan Iwanow, Kałudi Kałudow, Bożydar Nikołow (Bułgaria), Galina Wernygora (Ukraina), Eugen Indjic i wielu innych.
Obok wszystkich ważniejszych estrad koncertowych w kraju orkiestra Filharmonii Zabrzańskiej kilkakrotnie koncertowała w Rosji, Słowacji, Węgrzech, Czechach, Niemczech i Japonii.
Uczestniczyła w międzynarodowych festiwalach m. in.: Gaude Mater w Częstochowie, Viva il
Canto w Cieszynie, Europejskim Festiwalu Jana Kiepury w Krynicy, Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju, śląskiej Trybunie Kompozytorów w Katowicach, Festiwalu Gwiazd w Międzyzdrojach,
Silesia-Pradziad w Kędzierzynie i innych. Zespół kilkakrotnie wziął udział w Międzynarodowym
Konkursie Muzycznym w Dąbrowie Górniczej w charakterze orkiestry konkursowej. Orkiestra
nagrała kilka płyt CD oraz zarejestrowała szereg archiwalnych programów dla TVP z udziałem
najwybitniejszych artystów polskich estrad.
Filharmonia Zabrzańska w przeszłości została uhonorowana m.in.: Nagrodą Kulturalną Prezydenta Zabrza, Nagrodą światowej Fundacji Zdrowie, Rozum, Serce Lider Promocji Kultury
Polskiej(druga orkiestra po Filharmonii Narodowej), nagrodą Ambasador Zabrza, Złotą odznaką
Zasłużony dla województwa śląskiego. Repertuar orkiestry preferuje utwory klasycyzmu i romantyzmu, chętnie sięgamy także po dzieła współczesne – szczególnie kompozytorów szkoły śląskiej. W stałych cyklach prezentowane są estradowe wykonania oper i operetek. Posiada na stałe
w repertuarze kilka różnych programów z muzyką popularną, filmową, jazzową, musicalową,
dixielandową i rozrywkową. W sezonie artystycznym zespół przygotowuje około 20 programów
symfonicznych,5 oratoryjnych, kilka rozrywkowych, oraz 10 osobnych programów w cyklicznej
akcji dla dzieci i młodzieży. Obecnie zespół koncertuje średnio 10 razy w miesiącu w siedzibie
orkiestry jak i na estradach całego kraju. chętnie uczestniczy w imprezach charytatywnych. Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zabrzańskiej liczy 60 muzyków, zaś jej Dyrektorem Naczelnym
i Artystycznym jest od 1990 r. Sławomir Chrzanowski.
Sławomir Chrzanowski
Dyrektor naczelny i artystyczny, dyrygent. Urodził się w Rybniku na śląsku. Studia muzyczne odbył w Akademii Muzycznej
w Katowicach, gdzie w 1986 roku ukończył
Teorię Muzyki, a w 1989 Dyrygenturę Symfoniczną w klasie prof. Karola Stryi. Już podczas studiów rozpoczął współpracę z uczelnianym
Zespołem Muzyki XX wieku, z którym dokonał kilku światowych prawykonań utworów kompozytorów współczesnych.
W latach 1985-1990 prowadził orkiestry - kameralną i symfoniczną Państwowego Liceum
Muzycznego w Katowicach. Wraz z tymi zespołami uczestniczył w międzynarodowych festiwalach muzycznych (Festiwal Orkiestr Kameralnych w Ahrensburgu Niemcy, Musica senza frontiere w Bolonii-Włochy), występował także w Berlinie na specjalnym koncercie z okazji 50. rocznicy
wybuchu II wojny światowej.
W 1987 roku brał udział w Międzynarodowym Kursie dla Młodych Dyrygentów w Weimarze (u prof. Kurta Sanderlinga), gdzie prowadził koncert finałowy. W 1991 roku uczestniczył
w Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim w Trento. W 1990 roku w wyniku konkursu objął
stanowisko Dyrektora Naczelnego i Artystycznego Filharmonii Zabrzańskiej, którą prowadzi do
dziś. Razem z tą orkiestrą dał blisko 2000 koncertów na różnych estradach w kraju i za granicą.
Dyrygował na festiwalach (Gaude Mater w Częstochowie, Viva il canto w Cieszynie, Zabrzański Festiwal Muzyki, Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju, Silesia-Pradziad w Kędzierzynie,
Trnawska Wiosna Muzyczna w Trnawie, Pro Baltica w Toruniu, Jana Kiepury w Krynicy, Żartu
Muzycznego w Nowym Sączu i in.). Wielokrotnie dyrygował imprezami cyklicznymi – Nieszpory ludmierskie, Koncert trzech polskich tenorów. Ponad 50 razy prowadził koncerty – również
wielkie imprezy charytatywne – z udziałem największego polskiego tenora Wiesława Ochmana.
Dokonał kilkunastu nagrań CD, a także rejestracji archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji
Polskiej. Ze swoją orkiestrą występował za granicą – w Rosji, Niemczech, Czechach, Słowacji
i Japonii. W latach 1991-1995 był Dyrektorem Artystycznym Filharmonii w Rybniku.
Dyrygował ponad 60 orkiestrami na świecie, w tym większością polskich orkiestr filharmonicznych i kameralnych, z którymi nadal prowadzi stałą współpracę, a także NOSPR w Katowicach i Radiową Orkiestrą Symfoniczną w Krakowie. Regularnie występuje z orkiestrami czeskimi- Filharmonii Ostrawskiej, Morawskiej w Ołomuńcu oraz Karlovych Varów, a także zespołami
operowymi w Bytomiu, Łodzi i Lwowie. Współpracuje z teatrami muzycznymi, w 2006 r. przygotował premierę „Wesołej wdówki” Lehara w Warszawie. Podczas swoich koncertów dokonał
wielu światowych prawykonań utworów, m.in. Bogusława Schaeffera, Romualda Twardowskiego,
Jana Kantego Pawluśkiewicza, Gheorge Zamphira i in. Towarzyszył największym gwiazdom polskiej sceny operowej – Wiesław Ochman, Mariusz Kwiecień, Piotr Beczała.
Kilkakrotnie gościł w USA, gdzie obok koncertów prowadził także wykłady otwarte dla studentów z zakresu historii muzyki polskiej, oraz zajęcia w mistrzowskiej klasie dyrygentury (Northwestern University Chicago i Mary Washington College Fredericksburg). Jest honorowym dyrygentem MWC Symphony Orchestra we Fredericksburgu (USA). W 2002 wystąpił w słynnych
salach koncertowych Ameryki – Carnegie Hall w Nowym Jorku z koncertem muzyki polskiej,
oraz Orchestra Hall w Chicago z koncertem Trzech Polskich Tenorów. Od roku 2004 stale współpracuje ze słynną orkiestrą Chicago Philharmonic, zaś w roku 2005 zadebiutował w Chinach
prowadząc Wuhan Symphony Orchestra.
Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, m.in.: Złotego Lauru Umiejętności i Kompetencji,
Złotej Odznaki – Zasłużony dla Województwa śląskiego, Nagrody Kulturalnej Prezydenta Zabrza, Srebrnym Medalem za długoletnią służbę.
Chór Resonans con tutti
Polski chór założony został w roku 1970 r.
przez Norberta Grzegorza Kroczka i jego
żonę Marię w Zabrzu. Zespół został założony jako chór szkolny przy IV LO w Zabrzu.
W poźniejszym okresie swej działalności,
do chóru dołączyli także uczniowie innych
szkół oraz studenci. Od 1994, po śmierci założyciela chóru, kierownictwo nad zespołem
objęła jego żona – Maria Kroczek. Dyrygentem chóru jest Waldemar Gałązka. Drugim
dyrygentem, a także instruktorem emisji głosu jest Arlena Różycka-Gałązka. W zależności od
repertuaru, chór występuje w składzie kameralnym, koncertowym lub oratoryjnym. W roku 2000
płyta chóru „Resonans con tutti” z utworami Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego była nominowana do nagrody Polskiego Przemysłu Fonograficznego „Fryderyk 1999” w kategorii muzyka
dawna. Chór „Resonans con tutti” koncertował dla Papieża Jana Pawła II i dla prezydenta RFN
Richarda von Weizsackera.
Do najważniejszych osiągnięć chóru należą:
• I miejsce na Światowym Konkursie Chóralnym im. G.P. da Palestriny w Rzymie
• I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Chóralnym w Cork – Irlandia,
• 4-krotne I miejsce cum laude (w tym 2-krotnie summa cum laude) Europejskiego Festiwalu Muzycznego Młodzieży w Neerpelt – Belgia
• I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Chóralnym w Montreux – Szwajcaria
• I miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym Cantonigros – Hiszpania
• I miejsce (w dwóch kategoriach) na Światowym Konkursie Chóralnym w Prevezie – Grecja
• I miejsce (w dwóch kategoriach) na Światowym Konkursie Chóralnym w Limburg an der
Lahn – Niemcy
• I miejsce na III Międzynarodowym Konkursie Chóralnym w Rimini – Włochy
• 7 -krotne Grand Prix Ogólnopolskiego Konkursu Chórów Szkolnych a’Capella w Bydgoszczy
• Grand Prix i 7-krotnie Złotą Harfę Eola w Ogólnopolskim Przeglądzie Zespołów Muzyki
Dawnej w Kaliszu
• 2 -krotnie Grand Prix Bydgoskich Impresji Muzycznych
• II miejsce w kategorii chórów żeńskich na Międzynarodowym Konkursie Chóralnym
w Cantonigros w Hiszpanii (2004),
• Złoty Kamerton Ogólnopolskiego Konkursu Chorów Szkolnych a Capelella w Bydgoszczy
(2005),
• Grand Prix oraz Puchar Redaktora Akademii Muzycznej w Katowicach na Konkursie Chórów Śląskich (2005),
• Złoty Kamerton i Grand Prix Ogólnopolskiego Konkursu Chorów Szkolnych a Capella
w Bydgoszczy (2008)
•P
odwójne złoto na Międzynarodowym Konkursie Chórów w Trnavie – Słowacja (2008)
• Złoto i podwójne srebro na Międzynarodowym Konkursie Chórów w Rimini – Włochy
(2009)
• Złote medale w kategorii chórów mieszanych oraz kameralnych na Międzynarodowym
Festiwalu “Musica Religiosa” w Ołomuńcu – Czechy (2010)
• Pierwsze miejsce w kategorii chórów młodzieżowych na Międzynarodowym Konkursie
Pieśni Chóralnej “Florilège vocal de Tours” w Tours – Francja (2010)
• Pierwsze miejsce w kategorii chórów młodzieżowych na “Ohrid Choir Festival” w Ohrid
– Macedonia (2011)
Joanna Zawartko-Kołodziej
Absolwentka Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (dyplom
z wyróżnieniem) w klasie śpiewu solowego prof. Agaty
Młynarskiej-Klonowskiej. Obecnie kontynuuje naukę
na studiach III stopnia w tejże uczelni.
Laureatka międzynarodowych i ogólnopolskich
konkursów, m.in.: Grand Prix i nagroda specjalna Dyrektora Opery Wrocławskiej na VI Międzynarodowym
Konkursie Wokalnym im. Haliny Halskiej-Fijałkowskiej we Wrocławiu (2013 r.), Nagroda Ich Magnificen-
cji Rektorów Polskich Uczelni Muzycznych na Koncercie Roku w Poznaniu (2012 r.), Grand
Prix na III Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym Impressio Art w Sopocie (2011 r.), II miejsce
oraz trzy nagrody specjalne na II Konkursie im. Jana, Józefiny i Edwarda Reszków w Częstochowie (2011 r.), I miejsce na X Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Dusznikach Zdroju
(2010 r.), III miejsce na X Międzynarodowym Konkursie Moniuszkowskim „Pieśń Wieczorna”
w Białymstoku (2009 r.).
Współpracowała z takimi dyrygentami jak m.in.: Stefan Bevier, Marzena Diakun, Silvano
Frontalini, Andrzej Kosendiak, Ewa Michnik, Marek Pijarowski, Wojciech Rodek, Jerzy Salwarowski, Robertas Servenikas, Jan Ślęk, Alan Urbanek. Występowała na wielu festiwalach, m.in.
na: Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach Zdroju, Bydgoskim Festiwalu
Operowym, Festiwalu Moniuszkowskim w Kudowie Zdroju, Festiwalu Muzyki Polskiej w Krakowie, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Wiedeńskiej we Wrocławiu. Współpracuje z Filharmonią Częstochowską, Dolnośląską, Kaliską, Sudecką i Wrocławską oraz Agencją Artystyczną
Pro Musica i Jama-art. W marcu 2014r. debiutowała w Operze Wrocławskiej jako Desdemona
w op. „Otello” G. Verdiego pod dyr. Ewy Michnik w reż. Michała Znanieckiego.
Stypendystka Prezydenta Wrocławia oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Joanna Bortel
Młoda polska mezzosopranistka. Z wyróżnieniem
ukończyła studia na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu
w klasie śpiewu prof. Agaty Młynarskiej-Klonowskiej.
Stypendystka Rektora Akademii Muzycznej we Wrocławiu i Prezydenta Miasta Wrocławia. Joanna Bortel
jest laureatką wielu nagród i wyróżnień w konkursach
wokalnych zarówno w Polsce jak i za granicą m.in.: III
nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im.
Franciszki Platówny we Wrocławiu (2006), finalistka
21 st biennial of the International Vocal Competition of
Mikuláš Schneider-Trnavský in Trnava (Slovakia 2010),
zdobywczyni Nagrody Specjalnej na Międzynarodowym
Konkursie Moniuszkowskim „Pieśń Wieczorna” w Białymstoku (2011). W roku 2013 laureatka II nagrody
w Konkursie Wokalnym im. Jana, Edwarda i Józefiny
Reszków w Częstochowie.
Doświadczenie sceniczne zdobywała już w trakcie
studiów występując w spektaklach operowych: Xerxes
G.F.Haendla (AMASTRE), Tolomeo et Alessandro
D.Scarlattiego (DORISBE), Czarodziejski Flet W.
A.Mozarta (III DAMA), Rigolleto G.Verdiego (MADDALENA), Agatka J.D.Hollanda (PLOCIUCHOWA),
Rusałka A.Dvoraka (JEŽIBABA), Eugeniusz Oniegin
P.Czajkowskiego (OLGA), Zemsta Nietoperza J.Strauss (ORLOFSKI). Ponadto w swoim repertuarze posiada wiele dzieł oratoryjnych, kantatowych i pieśniarskich. Pomimo młodego
wieku brała udział w wielu koncertach oraz ważnych Festiwalach Muzycznych m.in. „Die
große Giuseppe Verdi Nacht” w Filharmonii w Monachium i Theater Neue Flora w Hamburgu
oraz w XXII Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Sakralnej Gaude Mater w Częstochowie
(Polska).
Damian Chróściński
Urodzony w 1984 w Miliczu. W 2012 r. ukończył
Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie śpiewu
solowego Danuty Paziuk-Zipser. Nauki śpiewu pobierał również u Marii Czechowskiej-Królickiej, Katarzyny
Jagiełło, Kazimierza Myrlaka. Uczestniczył w kursach
wokalnych oraz interpretacyjnych pod kierunkniem
Christiana Elssnera, Esther de Bros, Zbigniewa Krzywickiego. Brał udział w nagraniach dzieł Mikołaja Zieleńskiego w Krakowie pod dyr. Stanisława Gałońskiego. W 2011 i 2012 brał udział w Opernfestspiele in der
Hersfelder Stiftsruine oraz w 2008 roku w 46 Festiwalu
Moniuszkowskim.
Śpiewał pod batutą takich dyrygentów jak: Siegfried Heinrich, Tadeusz Zathey, Georg Christoph Sandmann, Michael Stolle. Współpracował z takimi reżyserami jak: Hugo Wieg, Andreas
Baumann, Josef Novak, Waldemar Staszewski, Elżbieta Lejman, Ewa Kutryś. W roku 2014 jako
solista śpiewał m.in. na Paczkowskim Festiwalu im. M.Brosiga, na Festiwalu im. C.M.von Webera
w Pokoju i w ramach cykli: Wieczory loretańskie u franciszkanów w Głogówku, Muzyczne czwartki
u św. Jacka w Bytomiu, Bytomskie Koncerty Organowe, Muzyka w starych kościołach Miechowic.
Adam Kutny
Baryton, rocznik 1992, wychowanek Szkoły Chóralnej
Jerzego Kurczewskiego w Poznaniu. Jeden z najbardziej
obiecujących polskich śpiewaków młodego pokolenia.
Jako bardzo młody chłopak, bo już w wieku jedenastu lat
koncertował podczas tournee w Stanach Zjednoczonych.
Rok później otrzymał stypendium Pacific Boychoir Academy w San Francisco, gdzie spędził cztery lata. Obecnie
student studiów magisterskich w klasie dr hab. Jarosława
Bręka w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Muzyk kilkakrotnie nagradzany podczas międzynarodowych konkursów wokalnych: III Nagroda oraz Nagroda Specjalna w postaci udziału w 7. Letniej Akademii
Śpiewu Impressio Art Management Bożena Harasimowicz
w IV Konkursie Wokalnym im. Jana, Edwarda i Józefiny Reszków w Częstochowie, I Nagroda
w konkursie Iuventus Canti na Słowacji (2014), Nagroda Specjalna w konkursie Rinaldo Pelizzoni w Parmie (Włochy, 2014), III Nagroda i dwie Nagrody Specjalne podczas Międzynarodowego
Konkursu Wokalnego im. Jana Kiepury w Krynicy Zdroju.
Elżbieta Woleńska
Flecistka, solistka, kameralistka, muzyk sesyjny, pedagog, aranżer. Posiada w swojej prywatnej kolekcji 4 odmiany fletów (flet piccolo, altowy i basowy), na których z powodzeniem koncertuje. Swoje zainteresowania poszerza również o muzykę awangardową i elektroakustyczną,
angażując się w projekty współczesnych kompozytorów.
Uzyskała dyplom Superieur de Concertiste z wyróżnieniem pod kierunkiem prof. Pierre-Yves Artauda w Paryżu. Studia ukończyła z wyróżnieniem w klasie fletu prof. Jerzego Mro-
zika w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. W 2013
roku został jej nadany stopień doktora habilitowanego i obecnie zatrudniona jest na stanowisku adiunkta
w macierzystej uczelni. Prowadzi warsztaty oraz kursy
dla uczniów, studentów i pedagogów w Szkołach Muzycznych I i II st. Prowadzi również zajęcia na Letnich
Warsztatach Muzycznych.
W grudniu 2007 wydała swoją debiutancką płytę
z muzyką Clauda Bollinga oraz utworami na flet solo,
która została entuzjastycznie przyjęta przez krytykę. Jej
najnowsza płyta pt. Souvenir, będąca światową premierą
utworów znakomitego XIX-wiecznego flecisty i kompozytora Johanna Sedlatzka, otrzymuje znakomite recenzje
na całym świecie.
Jacek Woleński
dyrektor artystyczny festiwalu
Konferansjer, dziennikarz muzyczny, organizator życia
muzycznego, stały współpracownik Filharmonii Zabrzańskiej,
Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej i Radia Piekary. Opatrywał
słowem koncerty większości polskich orkiestr, w tym Filharmonii Narodowej, WOSPR, NOSPR, Sinfonii Varsovii, Orkiestry Radiowej „Amadeus” oraz wielu zagranicznych, jak Chicago Chamber Orchestra, Josef Lanner Orchester, Vienna Jazz
Orchester, Juilliard Quintett; komentuje koncerty szeregu festiwali, jak organowe w Kluczborku, Wołowie, Namysłowie,
Oleśnicy, Zabrzu, „Muzyka i Architektura” w Toruniu, Jazz
Rock Meeting w Opolu, Mikołowskie Dni Muzyki; pomysłodawca i kierownik artystyczny festiwali: im. M. Brosiga
w Paczkowie, C.M. von Webera w Pokoju, Lądeckie Lato Muzyczne w Lądku Zdroju, „Piekarski Salon Muzyczny” w Piekarach Śląskich, „Koncerty pod renesansowym stropem” w Tarnowskich Górach, „Muzyczne fascynacje” w Radzionkowie,
Muzyczna Akademia Zdrowia w GCR „Repty”. Laureat Nagrody Marszałka Województwa Opolskiego za wybitne osiągnięcia w roku 2010. W roku 2012 uhonorowany przez ministra kultury medalem Gloria Artis.
Sponsorzy:
Patroni medialni:
Muzeum Regionalne w Głogówku
Ul. Słowackiego 1, 48-250 Głogówek
Tel. 77/4373 500
http://www.muzeum.glogowek.pl
e-mail: [email protected]
www.silesianbeethovenfestival.com
https://www.facebook.com/SlaskiFestiwalImLudwigaVanBeethovena