Konferencja_ Drama

FUNDUSZ MAŁYCH GRANTÓW
TRANSGRANICZNYCH I MIĘDZYREGIONALNYCH
Wsparcie udzielone przez Islandię, Liechtenstein i Norwegię poprzez dofinansowanie ze środków Mechanizmu Finansowego
Europejskiego Obszaru Gospodarczego oraz Norweskiego Mechanizmu Finansowego
Wydział Nauk Społecznych
Stowarzyszenie Integracji Humanistycznej POMOST
oraz
Instytut Pedagogiki UG
zapraszają na
Międzynarodową Konferencję
Drama jako dialog na rzecz zmiany edukacyjno-społecznej
Gdańsk, WNS UG, ul. Bażyńskiego 4a, 17-18 maja 2010
Celem konferencji jest prezentacja wstępnych rezultatów badań nad dramą prowadzonych z
udziałem pracowników UG oraz przekazanie dobrych praktyk stosowania dramy przez nauczycieli,
pedagogów, terapeutów, artystów i animatorów społecznych sprawdzonych w ramach projektów
badawczych. Tematem przewodnim wykładów, prezentacji i warsztatów jest dialog oraz te elementy
teatru, które go uczą i promują przyczyniając się do zmian indywidualnych i społecznych.
Program konferencji:
17.05. 2010 (poniedziałek) - Drama a kluczowe kompetencje lizbońskie w edukacji
8.30
rejestracja uczestników
9.00 -10.30 sesje warsztatowe:
Susan Kennedy
Jak przygotować warsztat
dramy jako dialogu
edukacyjnego
część I
sala: C 202*
Jagoda Możdżer
Projekty teatralno-taneczne
jako sposób na dialog
wielokulturowy
sala: S 427*
11.00 – 13.00 Sesja plenarna (sala: S 211)
Anne Nelson
Dramatopisarz: między
dziennikarzem a terapeutą
część I
sala: A 302/303*
11.00 – 11.45 Drama: strefa uczenia się między zaangażowaniem a dystansem
dr Stig Erikson
11.45 – 12.30 – Kompetencje lizbońskie kolejne słowa klucze czy realne cele dla edukacji? dr Jolanta
Dyrda
12.30 – 13.00 – Prezentacja metodologii i wyników badań konsorcjum DICE nad dramą i
kompetencjami lizbońskimi – mgr Karolina Rzepecka
i dr Adam Jagiełło-Rusiłowski
13.00 -14.00
14.00 – 14.45
Susan Kennedy
Planowanie
warsztatu dramy
Część II sala C202
14.45 – 15.30
Sesje plakatowe:
Joanna
Trzepanowska
sala: A 302
Monica Raponi
Accademia
Teatrale di Roma
sala: S 427
Agnieszka
Grewling-Stolc
sala: C 201
Oktawia
Gorzeńska
sala: C 203
Ewa i Elżbieta
Okroy
sala: S 424
Ingrida Vaitkiene
Baltų ainiai
sala: S 424
Marzena
NieczujaUrbańska
sala: S 427
Aleksandra
Chodasz i
Małgorzata
WiniarekKołucka,
Stowarzyszenie
Praktyków
Dramy STOPKLATKA
Metoda dramy
stosowanej w
praktyce
Sala S 211
dr Kristina Nero
Teatr Forum w
praktyce (Peru)
sala: S 211
16.00 – 17.00 – panel dyskusyjny: Drama w szkole – dekoracja czy uczenie przez dialog:
prowadzenie prof. dr hab. Joanna Rutkowiak (sala: S 211)
17.30
– Spektakl grupy „W gorącej wodzie kompani” i studentów Accademia
Teatrale di Roma Sofia Amendolea (sala: A 311)
18 maja (wtorek) - Drama w uczeniu się organizacji i społeczności wobec zmiany
9.00-11.00 sesje warsztatowe*:
Abelard Giza
Humor jako angażowanie w
dialog
sala: S 427*
Anna van Otterloo
& Szymon Jachimek
Sztuka lobbowania na rzecz
sztuki w edukacji
sala: S 211*
11.00 – 13.30 Sesja plenarna sala: S 211
Anne Nelson
Jak napisać sztukę dla i o tych,
którzy przeżyli traumę
Część II
sala: A 302/303*
11.00 – 11.45 Rola sztuki i artystów w „oswajaniu” nieprzygotowanych na zmianę społeczną – Halina
Kasjaniuk Prezes Stowarzyszenia POMOST
11.45 – 12.30 – Metodologia i przebieg badania doceniającego z użyciem dramy w szkołach
artystycznych i stowarzyszeniach zaangażowanych społecznie artystów – Aleksandra Musielak (oraz
uczestnicy badań z Włoch i Litwy )
12.30 – 13.30 – Nowe spojrzenie na kształcenie artystów i animatorów – wnioski z
międzynarodowych badań doceniających z użyciem dramy – Anne van Otterloo
13.30 – 14.30 – przerwa
14.30 – 16.00 – panel Jak przywrócić sztuce należne miejsce w innowacji społecznej
i podsumowanie konferencji – dr Anne Nelson
Warsztaty
11.30-13.30 Wojciech Tremiszewski
Improwizacja teatralna jako trening dialogu
sala: A 302/303
14.00 – 16.00 Natasza Pęcherzewska
i Karolina Siodmiak Choreoterapia: dialog w roli i ruchu
sala: S 427
Uwaga: udział w sesjach plenarnych jest otwarty dla wszystkich. Zasada dostępności miejsc dotyczy
udziału w sesjach plakatowych i warsztatach niezaznaczonych gwiazdką. Udział w warsztatach
zaznaczonych gwiazdką jest ograniczony dla osób zakwalifikowanych przez organizatorów na
podstawie doświadczenia lub uzasadnienia potrzeb. We wszystkich przypadkach wymagane jest
wypełnienie formularza zgłoszeniowego i przesłanie go mailem lub faksem.
Informacje o prowadzących:
Aleksandra Chowasz - trenerka dramy, absolwentka IPSiR (UW) i kursu dramy (University of Exeter),
prezes Stowarzyszenia Praktyków Dramy STOP-KLATKA, autorka warsztatów i projektów
edukacyjnych
i
profilaktycznych.
dr Jolanta Dyrda - adiunkt Instytutu Pedagogiki UG, kierownik Podyplomowego Studium Dramy
Pedagogicznej UG, badacz problemów edukacyjnych uczniów z dysleksją. Zajmuje się również
funkcjonowaniem i konsekwencjami „normy” w szkole.
dr Stig Erikson - profesor Bergen University College w Norwegii jest czołowym teoretykiem i
badaczem dramy. Specjalizuje się w jej edukacyjnych zastosowaniach zwłaszcza jej angielskiej
odmiany (Dorothy Heathcote) ze względu na techniki dystansowania się jako bezpiecznego badania
rzeczywistości, które pozwala na konstruowanie nowej wiedzy. Jest członkiem konsorcjum
badawczego Drama In Competences In Education (DICE).
Abelard Giza - aktor, scenarzysta, reżyser teatralny i filmowy, twórca Kabaretu „Limo” nagradzanego
wielokrotnie Grand Prix na Festiwalu PAKA. Już jako licealista prowadził warsztaty teatralne (np. w
Teatrze Wybrzeżak), zdobywca licznych nagród, w tym Sztorm Roku Gazety Wyborczej. Pisze teksty i
występuje jako komik (stand up) na żywo oraz w programach TV.
Oktawia Gorzeńska – absolwentka Studium Dramy, nauczycielka polskiego w Gimnazjum nr 1 w
Gdyni, koordynator innowacyjnych międzynarodowych projektów edukacyjnych. Jej modelowe lekcje
metodą dramy były badane w ramach DICE.
Agnieszka Grewling-Stolc - absolwentka Studium Dramy, wieloletnia koordynatorka programów
edukacji kulturalnej związana z Pałacem Młodzieży i Teatrem Miniatura w Gdańsku. Jej praktyka była
badana w ramach DICE.
Szymon Jachimek – aktor i reżyser teatralny (Wybrzeżak, Muflarz) i kabaretowy (Limo), instruktor
teatralny, autor spektakli edukacyjnych, copywriter i komik telewizyjny (HBO, TVP) autor tekstów
piosenek kabaretowych i aktorskich. Wraz z Anne van Otterloo pomoże uczestnikom warsztatu
stworzyć utwór lobbujący na rzecz artystów.
dr Adam Jagiełło-Rusiłowski - adiunkt w Instytucie Pedagogiki UG, innowator społeczny –
stypendysta Fundacji Forda (Uniwersytet Columbia) i Ashoki (INSEAD Business School), współautor
projektów Teatru Wybrzeżak (Trójmiasto) i Europejskiej Fundacji Kultury (Amsterdam), praktyk i
badacz dramy jako narzędzia zmiany społecznej.
Halina Kasjaniuk - teatrolog, krytyk teatralny, współautorka książek z historii teatru /mi.n. Gdańsk
Teatralny, Teatr Polski, Litwy i Rosji XX wieku/, dyrektor artystyczny i koordynator
Międzynarodowego Festiwalu Zdarzenia im. Józefa Szajny, instruktor teatralny, legitymuje się
wieloletnim i bogatym doświadczeniem w pracy z aktorami, reżyserami i scenografami, edukator
młodzieży, prezes Stowarzyszenia Integracji Humanistycznej POMOST.
prof. Susan Kennedy - wykładowca Konserwatorium Opery i Dramatu w Dublin Institute of
Technology (Irlandia). Ma za sobą karierę śpiewaczki, reżyserki oraz prezenterki TV.
W ramach swojego warsztatu przedstawi proces planowania pracy w roli, z tekstem tak, by
uczestnicy zaangażowali się we wzajemne uczenie.
Jagoda Możdżer - aktorka, reżyserka i choreograf. Ekspert w dziedzinie dialogu międzykulturowego,
autorka projektów zrealizowanych z artystami, młodzieżą i dziećmi z wielu stron świata,
stypendystka Rządu Republiki Indonezji. Liderka Teatru Tańca SENDRATARI DAMAI. Zaproponowany
warsztat to praktyczny trening twórczości realizowany poprzez wychodzenie poza „tu i teraz” . To
szansa osobistego
doświadczenia, uruchomienia
własnego potencjału emocjonalnego,
dynamizującego w kolejnym etapie pracę z dziećmi, młodzieżą, czy też twórczymi grupami
dorosłych. Niekonwencjonalne metody pracy obejmują elementy technik tanecznych Dalekiego
Wschodu, inspirują bogactwem odległych kultur, pięknem muzyki różnych rejonów świata.
www.jmozdzer.com
Aleksandra Musielak – psycholog, absolwentka Szkoły Wyższej Psychologii Społecznej Wydział
Zamiejscowy w Sopocie, praktyk dogoterapii, menadżer kultury, członek Stowarzyszenia Integracji
Humanistycznej POMOST.
dr Anne Nelson - adiunkt na Wydziale Spraw Publicznych i Międzynarodowych, Uniwersytetu
Columbia w Nowym Jorku, dziennikarka wojenna, pisarka i dramatopisarka. Jej książka Murder under
two flags stała się scenariuszem filmu, w którym w rolach głównych zagrali Kevin Spacey i Robert
Duvall. Jej sztuka The Guys (Chłopcy) miała premierę 3 miesiące po atakach 11 września na Nowy Jork
z Sigourney Weaver and Bill’em Murray’em w rolach głównych. Sztuka została wystawiona w 48
stanach Ameryki i 12 krajach, w 2002 miała swoją wersję radiową i filmową. Jej warsztat będzie
oparty na doświadczeniu pisania Chłopców i zademonstruje proces kameralnej pracy z osobami,
które przeżyły traumę, utraciły w tragedii bliskich. Tak jak pisanie mów pogrzebowych było
radzeniem sobie ze stratą, ujęcie przeżyć w narrację i dialogi dramatu może służyć leczeniu
pojedynczych osób, ale także edukacji całych społeczności jako odbiorców sztuki.
dr Kristina Nero – adiunkt w Katedrze Skandynawistyki UG, instruktor dramy, reżyseruje spektakle ze
studentami w języku szwedzkim. Zanim doktoryzowała się w Szwecji, spędziła wiele czasu badając
różnorodne interwencje artystyczne w gettach Ameryki Południowej. W szczególności badała
praktykę Augusto Boala. Zaprezentuje swoje badania teatru pracującego z wykluczoną młodzieżą z
Peru.
Marzena Nieczuja-Urbańska - aktorka Teatru Wybrzeże, animatorka licznych projektów teatralnych
z uzdolnioną lub społecznie zagrożoną młodzieżą (Teatr Wybrzeżak, Cenicienta), reżyser spektakli
edukacyjnych, pieśniarka FADO. W Gimnazjum nr 16 prowadzi warsztaty teatralne, które także były
badane w ramach DICE.
Ewa i Elżbieta Okroy – filozofki, doktorantki Wydziału Nauk Społecznych, animatorki kultury
związane z Centrum Kultury „Łaźnia”, trenerki Nastoletniej Batalii Przedsiębiorczości. Prowadzą
zajęcia z dramy w Społecznym Gimnazjum w Wejherowie, które także były badane w DICE.
Anne van Otterloo – menedżer kultury, konsultant projektów unijnych Kunstenaars & Co w
Amsterdamie, ekspert i trener metody Appreciative Inquiry wykorzystującej elementy sztuki do
innowacji i uczenia się całej organizacji. Posiada ogromne doświadczenie pozyskiwania środków i
lobbowania na rzecz edukacji kulturalnej i sztuki dla spójności społecznej. Poprowadzi warsztat
demonstrujący innowacyjny proces przekonywania „VIPów” do wspierania inicjatyw artystów jako
liderów i „poruszaczy” zmian społecznych.
Natasza Pęcherzewska – pedagog, tancerka i choreograf, specjalistka edukacji twórczej i kinezjologii,
praktyk dogoterapii, wykładowca w Instytucie Pedagogiki UG
Monica Raponi – scenograf, przedstawiciel Accademia Teatrale di Roma Sofia Amendolea (Rzym,
Włochy) - akademii teatralnej kształcącej w zakresie sztuki dramatycznej, zarówno klasycznej jak i
eksperymentalnej. Akademia współpracuje z instytucjami kultury w całej Europie (m.in. Niemcy
Polska, Rosja, Szwajcaria) i realizuje projekty, do których angażuje osoby z grup wykluczonych
społecznie (m.in. emigranci, prostytutki). Accademia Teatrale di Roma Sofia Amendolea jest
partnerem projektu.
prof. dr hab. Joanna Rutkowiak - filozof edukacji, autorka licznych publikacji naukowych,
wychowawca całego pokolenia pedagogów, wnikliwy badacz zmian zachodzących w polskiej szkole,
ekspert licznych projektów innowacji w edukacji.
Karolina Rzepecka - pedagog i doktorantka pedagogiki o polityce Wydziału Nauk Spolecznych UG,
interesuje się „gender studies”, koordynuje polskie badania DICE.
Karolina Siodmiak – psycholog, specjalistka arte-terapii oraz terapii GESTALT, asystent w Zakładzie
Wczesnej Edukacji Instytutu Pedagogiki UG
Wojciech Tremiszewski - aktor i reżyser teatralny (Wybrzeżak, Muflarz) i kabaretowy (Limo),
dramatopisarz, założyciel W Gorącej Wodzie Kompani, pedagog dramy, animator licznych projektów
edukacji poprzez teatr, komik telewizyjny i radiowy.
Joanna Trzepanowska – nauczycielka języka polskiego w Gimnazjum nr 20 w Gdańsku, absolwentka
programu Teatr z Klasą, Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego, w ramach którego reżyserowała
spektakl Romeo i Julia. Spektakl ten wraz z interaktywnym warsztatem był objęty badaniem DICE.
W Gorącej Wodzie Kompani – niezależna grupa improwizatorów wcześniej związanych z Teatrem
Wybrzeżak. Uprawiają taką formę przedstawienia, w którym aktorzy grają bez przygotowanego
wcześniej scenariusza. Widzowie narzucają, podpowiadają, sugerują kierunki, w których rozwijają się
postaci i fabuła. Ta twórcza współpraca owocuje niepowtarzalnymi przedstawieniami.
Małgorzata Winiarek-Kołucka - absolwentka Szkoły Liderów Organizacji Pozarządowych i Instytutu
Psychologii na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie; prowadzi zajęcia
dotyczące programów edukacyjnych i profilaktycznych, jest członkinią zarządu Stowarzyszenia
Praktyków Dramy STOP-KLATKA.
Ingrida Vaitkiene – nauczycielka, przedstaiwicel partnera projektu organizacji Baltų ainiai z Litwy.
Baltų ainiai poszukuje interesujących sposobów spędzania wolnego czasu, zachęca do nawiązywania
współpracy pomiędzy młodymi ludźmi z różnych krajów, prowadzi zajęcia artystyczne, fizyczne,
stymuluje niezależność i chęć nabywania nowych umiejętności. Dzięki szerokiej gamie działań Baltu
ainiai przeciwdziała patologiom społecznym wśród młodzieży. Co roku realizuje krajowe i
międzynarodowe projekty z udziałem Czechów, Polaków, Norwegów i Łotyszy.