1 Fortepian Kod przedmiotu, 3-letnie studia I st. Kierunek

Fortepian
Kod przedmiotu, 3-letnie studia I st.
Kierunek
Instrumentalistyka
Specjalność
Fortepian
Typ przedmiotu
Kierunkowy
Wymagania wstępne
Patrz: Informator dla kandydatów na I rok studiów – egzamin wstępny z instrumentu
głównego: fortepian
Wymagania końcowe
 Publiczne wykonanie recitalu dyplomowego – licencjackiego
 Napisanie pracy licencjackiej (w formie referatu) i jej obrona
Cele kształcenia
1. Przekazanie podstawowego zasobu wiedzy i umiejętności warsztatowych oraz
artystycznych
2. Osiągnięcie przez studenta umiejętności swobodnego i kreatywnego posługiwania się
środkami przekazu artystycznego w obrębie specjalności, tworzenia i realizowania
własnych koncepcji artystycznych, stosując różne środki ekspresji artystycznej
3. Wspieranie studenta w jego dążeniu do intensywnego rozwoju w jego zasadniczej
specjalności, wstępne ukierunkowanie na właściwą jego predyspozycjom dalszą
specjalizację
4. Przygotowanie studenta do podjęcia studiów II stopnia w obrębie specjalizacji
Treści programowe nauczania
Aby poznać reprezentatywny repertuar związany z głównym kierunkiem studiów
(specjalnością), studenci zobowiązani są przerobić następujące pozycje repertuarowe:
- utwory reprezentujące stylistykę klawesynistów francuskich, hiszpańskich (przełom
XVII i XVIII wieku - Rameau, Couperin, Scarlatti, Sorel) – małe formy
- utwory reprezentujące stylistykę baroku niemieckiego (J.S.Bach, J.F.Haendel) –
różnorodność form: preludia i fugi, barokowe formy cykliczne, wariacje, koncerty
- utwory charakterystyczne dla stylistyki klasycyzmu wiedeńskiego (Haydn, Mozart,
Beethoven) – różnorodne formy: sonaty, wariacje, koncerty
- utwory związane ze stylistyką epoki romantycznej (Weber, Chopin, Liszt, Schubert,
Schumann, Brahms i in.) – różnorodność form: formy o charakterze wirtuozowskim,
sonaty, wariacje, cykle, ballady, nokturny, polonezy, tańce, koncerty itd.)
- utwory reprezentujące twórczość XX i XXI wieku
- utwory rozwijające technikę pianistyczną studentów: etiudy (w omawianym okresie 3letnich studiów licencjackich przynajmniej 4 Etiudy F. Chopina i 2 etiudy innych
kompozytorów). Umiejętności techniczne studentów sprawdzane są na specjalnym
kolokwium w trakcie każdego semestru zimowego.
1
Jakkolwiek dopuszcza się możliwość dużej elastyczności w realizowaniu programu
(np. przygotowania do konkursów pianistycznych), jednakże wymagania egzaminacyjne
dotyczące każdego semestru narzucają uprofilowanie opracowywanego programu w toku
poszczególnych semestrów. Pozycje podane w programie studiów (tożsame z repertuarem
wymaganym na egzaminach semestralnych) stanowią niezbędne minimum programowe
dla każdego studenta. Realizowany program jest również determinowany wymaganiami
egzaminu dyplomowego (zwłaszcza po zakończeniu 2-letnich uzupełniających studiów
magisterskich).
Studenci 3-letnich niestacjonarnych studiów licencjackich realizują w zasadzie identyczny
program (jedyną różnicę stanowi V semestr, gdzie studenci studiów niestacjonarnych
wykonują obligatoryjnie tylko I część koncertu fortepianowego, uzupełniając program
dowolną miniaturą – patrz program studiów niestacjonarnych). Jakkolwiek wymagania
programowe egzaminów wstępnych dla studentów toku dziennego i zaocznego nieznacznie
się różnią, wymagania programowe egzaminów dyplomowych są identyczne.
Zamierzone efekty kształcenia (uczenia się)
Po ukończeniu I cyklu studiów studenci specjalności fortepian powinni:
W zakresie wiedzy:
- dysponować wiedzą dotyczącą repertuaru związanego z własną specjalnością
- docierać do niezbędnych informacji (książki, nagrania, materiały nutowe, internet),
potrafić je analizować i interpretować we właściwy sposób
- wykorzystywać wiedzę dotyczącą aspektów harmonicznych, metrorytmicznych,
aplikaturowych przerabianych utworów
- świadomie wykorzystywać wzajemne relacje pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi
elementami studiów oraz zdolność do integrowania nabytej wiedzy
W zakresie umiejętności:
- tworzyć, realizować i wyrażać własne koncepcje artystyczne oraz samodzielnie
interpretować utwory muzyczne w oparciu o własne twórcze motywacje
- czytać teksty nutowe na poziomie umożliwiającym ich szybkie opanowanie (również
pamięciowe), zrozumienie ich kontekstu historycznego, formy i innych zawartych w
nich treści
- opanować warsztat techniczny potrzebny do profesjonalnej prezentacji muzycznej
- ćwiczyć we właściwy sposób unikając zagrożeń wynikających z często codziennego
parogodzinnego pobytu przy instrumencie
- przez częste występy publiczne radzić sobie z różnymi stresowymi sytuacjami z nich
wynikającymi, jak również reagować na rozmaite warunki akustyczne sal, w których
występują
- improwizować na podstawowym poziomie
- wypowiadać się ustnie i pisemnie na temat interpretowania, tworzenia i odtwarzania
muzyki oraz na temat kwestii dotyczących szeroko pojmowanych tematów
ogólnohumanistycznych (dotyczy pracy licencjackiej i jej obrony)
W zakresie kompetencji społecznych:
- w sposób świadomy korzystać (poprzez umiejętność samooceny) ze swej
emocjonalności, wyobraźni i intuicji. Dotyczy to również umiejętności
konstruktywnej oceny wykonań innych wykonawców
2
-
posługiwać się fachową terminologią z zakresu dziedziny muzyki (dotyczy pracy
licencjackiej i jej obrony)
Metody nauczania
Wykład, zajęcia indywidualne
Nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów uczenia się
Rok
Semestr
Punkty ECTS
Ilość godzin w tygodniu
Rodzaj zaliczenia
Legenda
I
II
III
1
2
3
4
5
6
9
9
10
10
12
12
2
2
2
2
2
2
ekm
ekm
ekm
ekm
ekm
zal
zal – zaliczony; zst – zaliczenie ze stopniem; egz – egzamin;
ekm – egzamin komisyjny
Kryteria oceny:





warsztat wykonawczy – umiejętności techniczne
opanowanie i zrozumienie tekstu muzycznego, logika narracji muzycznej
frazowanie
umiejętność wypowiedzi w różnych stylach i formach muzycznych
kształtowanie dźwięku
Skala ocen: według obowiązującej na Wydziale Instrumentalnym tabeli punktacyjnej
Literatura (pismiennictwo)
wg załącznika
Język wykładowy
Polski, możliwość prowadzenia zajęć w innych językach: angielski, niemiecki, rosyjski
Imię i nazwisko wykładowcy
prof. Grzegorz Kurzyński
prof. AM Zbigniew Faryniarz
ad ze st. dr Paweł Zawadzki
ad ze st. dr Elżbieta Zawadzka
ad ze st. dr Michał Szczepański
st. wykł. z kw. I st. Jan Kubica
st. wykł. z kw. I st. Bogusława Porębska
st. wykł. Olga Rousina
3
Fortepian
Kod przedmiotu, 2-letnie studia II st.
Kierunek
Instrumentalistyka
Specjalność
Fortepian
Typ przedmiotu
Kierunkowy
Wymagania wstępne
Patrz: Informator dla kandydatów - 2-letnie studia II st.– egzamin wstępny z instrumentu
głównego: fortepian
Wymagania końcowe
 publiczne wykonanie 2 recitali dyplomowych - magisterskich
 napisanie pracy magisterskiej i jej obrona
Cele kształcenia
1. Przygotowanie studenta do samodzielnej, kreatywnej pracy w zawodzie muzykapianisty
2. Osiągnięcie przez studenta wysokiego poziomu posługiwania się warsztatem
instrumentalnym w obrębie specjalizacji
3. Pogłębienie i rozwinięcie wiedzy oraz umiejętności studenta związanych ze ściśle
określoną specjalnością
4. Umożliwienie specjalizowania się w dyscyplinach wymagających dalszych studiów
5. Przygotowanie studenta do podjęcia studiów III stopnia w obrębie specjalizacji, często
o charakterze interdyscyplinarnym
Treści programowe nauczania
Struktura wymagań programowych na 2-letnich uzupełniających studiach
magisterskich powinna być bardzo elastyczna i umożliwić specjalizowanie się w
dyscyplinach wymagających dalszych pogłębionych studiów. W zasadzie na tego typu
studia powinni być przyjmowani pianiści o skrystalizowanej już osobowości artystycznej i
z doskonale opanowanym warsztatem pianistycznym. Nadzór pedagoga powinien polegać
przede wszystkim na indywidualnym ukierunkowywaniu postępów studenta. Z jednej
strony przerabiany program powinien zależeć od programów konkursowych i działalności
estradowej danego studenta, z drugiej od wymagań programowych dwóch recitali
dyplomowych kończących dwuletni okres studiów (patrz program). Utwory zawarte w
programie studiów stanowią minimum programowe (tożsame z wymaganiami egzaminów
semestralnych).
Studenci 2-letnich uzupełniających studiów magisterskich niestacjonarnych realizują
bardzo podobny program, a na egzaminach dyplomowych powinni wykonywać taki sam
repertuar jak studenci studiów stacjonarnych.
4
Zamierzone efekty kształcenia (uczenia się)
Po ukończeniu studiów II st. studenci powinni demonstrować pogłębione umiejętności
wyszczególnione w I cyklu studiów oraz:
W zakresie wiedzy:
- dysponować wiedzą dotyczącą ogólnego repertuaru i związanych z nim tradycji
wykonawczych
- wykorzystywać wiedzę dotyczącą repertuaru wybranej specjalności oraz posiadać
wiedzę dotyczącą związanego z nią piśmiennictwa
- swobodnie korzystać z różnorodnych mediów oraz rozwijać umiejętność
samodzielnego poszerzania i rozwijania wiedzy dotyczącej swej specjalności
- integrować nabytą wiedzę i stosować ją w różnych kontekstach (także w warunkach
ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji)
W zakresie umiejętności:
- tworzyć, realizować i wyrażać własne koncepcje artystyczne na bazie rozwiniętej
osobowości artystycznej
- samodzielnie interpretować i wykonywać utwory muzyczne w oparciu o własne
twórcze motywacje i inspiracje na wysokim poziomie profesjonalizmu
- podczas realizacji własnych koncepcji artystycznych wykazywać się umiejętnością
świadomego zastosowania wiedzy dotyczącej elementów dzieła muzycznego i
obowiązujących wzorców formalnych
- wykazywać się umiejętnością budowania i pogłębiania obszernego repertuaru w
zakresie swojej specjalności, z możliwością specjalizowania się w wybranym obszarze
- wykazywać się umiejętnością konstruowania i wykonywania spójnych i właściwych z
punktu widzenia sztuki wykonawczej programów
- szybko czytać i opanowywać pamięciowo utwory, ze świadomym zastosowaniem
różnych typów pamięci muzycznej
- w sposób świadomy kontrolować struktury rytmiczne i metrorytmiczne oraz aspekty
dotyczące dotyczących aplikatury, pedalizacji, frazowania, struktury harmonicznej
itp. opracowywanych utworów
- tworzyć rozbudowane prezentacje w formie słownej i pisemnej (także o charakterze
multimedialnym) na tematy dotyczące zarówno własnej specjalizacji, jak i szerokiej
problematyki z obszaru sztuki (dotyczy pracy magisterskiej i jej obrony)
W zakresie kompetencji społecznych:
- działać w sposób samodzielny (zarówno w aspekcie artystycznym, jak i
marketingowym)
- inicjować działania potrzebne dla dalszego rozwoju artystycznego
- w sposób krytyczny oceniać własne działania twórcze i artystyczne oraz poddawać
takiej ocenie inne przedsięwzięcia z zakresu kultury, sztuki i innych dziedzin
działalności artystycznej
- prezentować skomplikowane i specjalistyczne zadania i projekty w przystępnej
formie, w sposób zrozumiały dla osób niemających doświadczenia w pracy nad
projektami artystycznymi
Metody nauczania
Wykład, zajęcia indywidualne
5
Nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów uczenia się
Rok
Semestr
Punkty ECTS
Ilość godzin w tygodniu
Rodzaj zaliczenia
Legenda
I
II
1
2
3
4
17
17
26
26
2
2
2
2
ekm
ekm
ekm
zal
zal – zaliczony; zst – zaliczenie ze stopniem; egz – egzamin;
ekm – egzamin komisyjny
Kryteria oceny:
 warsztat wykonawczy – umiejętności techniczne
 opanowanie i zrozumienie tekstu muzycznego, logika narracji muzycznej
 frazowanie
 umiejętność wypowiedzi w różnych stylach i formach muzycznych
 kształtowanie dźwięku
Skala ocen: według obowiązującej na Wydziale Instrumentalnym tabeli punktacyjnej
Literatura (pismiennictwo)
wg załącznika
Język wykładowy
Polski, możliwość prowadzenia zajęć w innych językach: angielski, niemiecki, rosyjski
Imię i nazwisko wykładowcy
prof. Grzegorz Kurzyński
prof. AM Zbigniew Faryniarz
ad ze st. dr Paweł Zawadzki
ad ze st. dr Elżbieta Zawadzka
ad ze st. dr Michał Szczepański
st. wykł. z kw. I st. Jan Kubica
st. wykł. z kw. I st. Bogusława Porębska
st. wykł. Olga Rousina
Załącznik 1: PROGRAM STUDIÓW (FORTEPIAN) - 3 letnie stacjonarne studia
licencjackie i 2 letnie stacjonarne uzupełniające studia magisterskie (studia solistyczne)
Załącznik 2: PROGRAM STUDIÓW (FORTEPIAN) – 3 letnie niestacjonarne studia
licencjackie i 2 letnie niestacjonarne uzupełniające studia magisterskie (studia solistyczne)
6