Techniki malarskie 2015 st. stacjonarne

Transkrypt

Techniki malarskie 2015 st. stacjonarne
SYLABUS
Nazwa przedmiotu:
Techniki malarskie
Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot:
Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie
Katedra:
Malarstwa
Kierunek:
Malarstwo
Poziom kształcenia:
Studia pierwszego stopnia
Profil kształcenia:
Praktyczny
Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu:
I semestr – 2 ECTS, II semestr – 2 ECTS,
III semestr – 1 ECTS, IV semestr – 2 ECTS
Studia
Kierunek studiów
Specjalność
Forma studiów
Malarstwo
kostium i rekwizyt
sceniczny, malarstwo w
scenografii, obraz
multimedialny, malarstwo
sztalugowe
stacjonarne
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i
nazwisko koordynatora przedmiotu:
dr hab. Rafał Kochański
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i
nazwisko prowadzącego przedmiot:
dr hab. Rafał Kochański, mgr Magdalena Bauer
Założenia i cele przedmiotu
Celem zajęć jest doskonalenia umiejętności malarskich i rysunkowych, poszukiwanie i kształcenie własnego, dojrzałego języka
wypowiedzi plastycznej, ale przede wszystkim poznawanie i ćwiczenia w posługiwaniu się technikami malarstwa sztalugowego.
Zostaną omówione i przećwiczone w praktyce techniki akwareli, pasteli tłustej i suchej, gwaszu, akrylu i malarstwa olejnego
oraz sposoby i narzędzia posługiwania się nimi.
Wymagania
wstępne
Kwalifikacja na pierwszy rok studiów.
Zamierzony efekt kształcenia
Symbol efektu
kształcenia na
poziomie kierunku
K_W01
Opis efektu kształcenia na poziomie przedmiotu
Ma wiedzę na temat umiejętnego i świadomego doboru narzędzi
i materiałów i technik niezbędnych do wykonania prac
malarskich.
K_W02
Zna zagadnienia teoretyczne, metodologiczne i praktyczne
związane z technikami malarskimi.
K_W03
Ma wiedzę na temat fachowej terminologii związanej z
narzędziami, materiałami z dziedziny malarstwa i technik
malarskich.
K_W04
Rozumie podstawowe zagadnienia związane z anatomię,
technikami malarskimi, kompozycją, perspektywą, itp.
K_W06
Ma zdolność wyszukiwania oraz docierania do źródeł informacji
niezbędnych w pracy twórczej.
K_W08
Wie jak i potrafi odpowiedzialnie wykorzystać teoretyczne i
praktyczne aspekty wiedzy do dalszego rozwoju swojej
osobowości twórczej.
K_W13
Ma wiedzę na temat właściwego rozpoznania i używania
odpowiednich technik stosowanych w projektach plastycznych.
K_U07
Umie wykorzystać wiedzę na temat technik malarskich,
narzędzi i materiałów. Potrafi w sposób profesjonalny
zastosować tę wiedzę w praktyce.
K_U16
Potrafi, wykorzystując umiejętności warsztatowe nabyte w
trakcie studiów, rozwijać swoją osobowość artystyczną i
zdolności malarskie.
K_K03
Jest zdolny do kształtowania postawy profesjonalnego podejścia
do pracy twórczej, samodzielności w poszukiwaniu własnego
języka
wypowiedzi
artystycznej,
podejmowania
odpowiedzialności i umiejętnego argumentowania wobec
odbiorców własnej twórczości przez całe życie.
K_K04
Jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji,
twórczej postawy w celu krytycznej oceny prac własnych i
innych studentów oraz wypowiadania się na tematy związane z
doborem odpowiednich technik malarskich.
K_K12
Rozumie podstawowe pojęcia dotyczące ochrony własności
przemysłowej i prawa autorskiego.
2
Weryfikacja efektu
kształcenia
- zaliczenie z oceną na
podstawie przeglądu prac
Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS:
Liczba godzin dydaktycznych (w
tym):
Przedmioty
Forma zajęć: (W - wykład,
Ć - ćwiczenia, K konwersatorium)
Razem
W
Ć
W+Ć
120
40
80
Techniki malarskie
Rok I
Rok II
Semestr I
W
Ć
10
20
K
K
Semestr II
ECTS
R
W
Ć
2
Zo
10
20
K
Rok III
Semestr III
ECTS
R
W
Ć
2
Zo
10
20
K
Semestr IV
ECTS
R
W
Ć
1
Zo
10
20
K
Rok IV
Semestr V
ECTS
R
2
E
W
Ć
K
ECTS
Semestr VI
R
W
Ć
K
ECTS
Semestr VII
R
W
Ć
K
ECTS
R
R – rygor (egzamin – E, zaliczenie z oceną –Zo, zaliczenie – Z)
Treści programowe nauczania [ treść zajęć]
I SEMESTR
Wykład 1-2 Techniki malarstwa sztalugowego.
Wykład 3-4 Narzędzia malarstwa sztalugowego.
Wykład 5-6-7-8 Podłoża, farby i spoiwa malarskie.
Wykład 9-10 Omówienie sposobów malowania.
Ćwiczenie 1-2-3-4 Narzędzia i materiał – umiejętne korzystanie z różnych narzędzi i środków przekazu, prace wykonywane na
różnych formatach i różnymi narzędziami.
Ćwiczenie 5-6-7-8 Techniki – wykorzystanie w pracach różnych technik malarskich, celem wzbogacenia warsztatu i przekazania
wypowiedzi artystycznej różnymi środkami wyrazu (akwarela, pastel sucha i tłusta, gwasz, akryl, farby olejne).
Ćwiczenie 9-10 Plama – plama kolorystyczna jest podstawową formą budowy obrazu i wypowiedzi artystycznej w malarstwie,
rodzaje plam, ich łączenie, budowanie struktury obrazu.
Ćwiczenie 11-12-13-14 Faktura – obserwacja zmian wartości strukturalnych w zależności od użytego narzędzia i podłoża, a
przede wszystkim zastosowanej techniki malarskiej.
Ćwiczenie 15-16-17 Format – obserwacja zmian budowy i kompozycji w zależności od formatu pracy, umiejętność wydobycia
szczegółów lub rezygnacji z nich, sposób zakomponowania płaszczyzny.
Ćwiczenie 18-19-20 Kompozycja – umiejętność poprawnego zakomponowania pracy jest ważnym elementem budowy dzieła
sztuki.
II SEMESTR
Wykład 1-2 Przypomnienie zastosowania technik farb wodnych. Podłoże, farby, pędzle, sposób malowania.
Wykład 3-4 Wprowadzenie do technik farb olejnych. Przykładowe sposoby przygotowywania gruntów, przygotowanie płótna,
Wykład 5-6 Przedstawienie materiałów najczęściej używanych w malarstwie olejnym.
Wykład 7-8-9-10 Omówienie sposobów budowania brył i płaszczyzn światło – cieniem.
Ćwiczenie 1-2 Praca w technice farb wodnych. Potrzebne materiały: tektura zagruntowana, farby wodne. Kompozycja
umożliwiająca wykorzystanie poznanych materiałów.
Ćwiczenie 3-4 Praca w technice farb olejnych. Potrzebne materiały: tektura zagruntowana, farby olejne. Kompozycja
umożliwiająca wykorzystanie poznanych materiałów.
Ćwiczenie 5-6 Praca w technice farb olejnych. Potrzebne materiały: tektura zagruntowana, farby olejne. Kompozycja
umożliwiająca wykorzystanie poznanych materiałów.
3
Ćwiczenie 7-8 Praca w technice farb olejnych – c.d. Potrzebne materiały: tektura zagruntowana, farby olejne. Kompozycja
umożliwiająca wykorzystanie poznanych materiałów.
Ćwiczenie 9-10-11-12 Budowanie brył i płaszczyzn w technice farb olejnych „Martwa natura”
Ćwiczenie 13-14 Budowanie brył i płaszczyzn w technice farb olejnych – „Portret modela”.
Ćwiczenie 15-16-17-18 . Budowanie brył i płaszczyzn w technice farb olejnych – „Postać ludzka”.
Ćwiczenie 19-20 Przegląd prac z całego semestru i wpisy zaliczeniowe.
III SEMESTR
Wykład 1-2 Martwa natura. Omówienie poznanych technik malarskich na tekturze.
Wykład 3-4 Martwa natura. Budowanie brył i płaszczyzn. Techniki malarskie na tekturze.
Wykład 5-6-7 Martwa natura. Budowanie brył i płaszczyzn. Techniki malarskie na tekturze.
Wykład 8-9-10 Martwa natura. Budowanie brył i płaszczyzn światłocieniem.
Ćwiczenie 1-2 Martwa natura. Omówienie poznanych technik malarskich na tekturze.
Ćwiczenie 3-4-5-6 Martwa natura. Omówienie zasady kontrastów barw.
Ćwiczenie 7-8-9-10 Martwa natura. Budowanie brył i płaszczyzn światłocieniem.
Ćwiczenie 11-12-13-14 Figura mężczyzny. Budowanie bryły.
Ćwiczenie 15-16 Figura kobiety. Budowanie bryły. Techniki malarskie na płótnie.
Ćwiczenie 17-18 Autoportret. Techniki malarskie na płótnie.
Ćwiczenie 19-20 Natura. Detal. Techniki malarskie na płótnie.
IV SEMESTR
Wykład 1-2 Przypomnienie wiadomości dotyczących techniki akwarelowej. Podłoże, farby, pędzle, sposób malowanie, Różne
możliwości preparowania podłoża i środki maskujące biele.
Wykład 3 Materiały malarskie: podobrazia, grunty, kleje. Przykładowe sposoby przygotowywania gruntów, przygotowanie
płótna, dekatyzowanie, obijanie blejtramu.
Wykład 4 Materiały najczęściej używane w malarstwie olejnym: oleje, pokosty, sykatywy, żywice, balsamy, woski, spoiwa
organiczne.
Wykład 5-6 Technika malarstwa olejnego. Omówienie techniki farby i ich cechy charakterystyczne.
Wykład 7-8 Werniksy końcowe i retuszerskie. Omówienie rodzajów i możliwości zastosowania.
Wykład 9-10 Pastel sucha, pastel tłusta - cechy charakterystyczne techniki. Omówienie rodzajów podłoża i ich przygotowania.
Właściwości obu technik i możliwe do uzyskania efekty.
Ćwiczenie 1 -2 Praca w technice akwarelowej. Potrzebne materiały: papier akwarelowy, farby akwarelowe, pędzle, materiały
maskujące biele. Kompozycja umożliwiająca wykorzystanie poznanych materiałów.
Ćwiczenie 3 Przygotowanie krosna malarskiego i obicie go płótnem.
Ćwiczenie 4 Klej do przeklejenia płótna. Przygotowanie kleju i przeklejenie płótna.
Ćwiczenie 5-6 Grunty. Materiały potrzebne do przygotowania gruntu i gruntowanie. Gruntowanie w zależności od ewentualnych
późniejszych podmalówek i ich rodzajów.
Ćwiczenie 7 -8 - 9Kontynuacja poprzednich zajęć, ew. kolejne gruntowanie płótna. Przygotowanie podłoża do malowania.
Ćwiczenie 10-11-12 „Martwa natura”, praca na przygotowanym na poprzednich zajęciach podobraziu. Szkice olejne, albo
podmalówka (olejna lub temperowa), poznawanie możliwości jakie daje technika olejna.
Ćwiczenie 13-14-15 Kontynuacja poprzedniego ćwiczenia, malowanie kolejnych warstw. Kolorystyka, mieszanie pigmentów,
rozrzedzanie farb (olej lniany, makowy, terpentyna balsamiczna).
Ćwiczenie 16-17 „Kompozycja” – dowolny temat przedstawiony w technice pasteli tłustej lub suchej. Zastosowanie
odpowiedniego podłoża, wybór pasteli i techniki utrwalania.
Ćwiczenie 18-19 Kontynuacja poprzedniego ćwiczenia. Ćwiczenie umiejętności posługiwania się kolejną techniką malarstwa
sztalugowego.
Ćwiczenie 20 Egzamin
4
Narzędzie/ metody
dydaktyczne:
Ćwiczenia warsztatowe (zajęcia grupowe ćwiczące umiejętność świadomego posługiwania się
narzędziami malarskimi), ćwiczenia studyjne (zajęcia ćwiczące zmysł obserwacji i
syntezy),ćwiczenia mające na celu realizację przez studentów własnych koncepcji
artystycznych, zajęcia plenerowe.. Ćwiczenia wspomagane konsultacjami ( indywidualną
korektą i rozmową).
Forma i sposób zaliczenia
oraz wymagania
egzaminacyjne:
Formą zaliczenia jest zaliczenie z oceną na podstawie przeglądu prac.
Metody i kryteria oceny:
W skład oceny wchodzi: ocena indywidualnego rozwoju artystycznego studenta,
ocena poziomu artystycznego i warsztatowego prac, uczestnictwo w zajęciach i twórcze i
efektywne przełożenie wskazówek otrzymywanych w toku kształcenia na jakość
wykonywanych prac.
Wymagania końcowe:
semestr I – przegląd prac wykonanych w trakcie semestru, frekwencja, uczestnictwo w
ćwiczeniach
semestr II – przegląd prac wykonanych w trakcie całego roku akademickiego, frekwencja,
uczestnictwo w ćwiczeniach.
semestr III – przegląd prac wykonanych w trakcie całego roku akademickiego, frekwencja,
uczestnictwo w ćwiczeniach.
semestr IV – egzamin sprawdzający nabyte umiejętności; 30% - wyniki egzaminu, 70% - oceny
z ćwiczeń.
Całkowity nakład pracy
studenta potrzebny do
osiągnięcia założonych
efektów w godzinach oraz
punktach ECTS
Liczba
godzin
(kontaktow
ei
samodzielna
praca
studenta)
Techniki malarskie
Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim
Liczba
punktó
w ECTS
Łączna liczba
punktów
ECTS z
wyrównanie
m
120
4,00
4
80
2,67
3
1 punkt
ECTS=
25h
1 punkt
ECTS=
30h
Średnia
arytmetyczn
a 25h-30h
1. Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych
Samodzielna praca studenta
1. Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów
30
1,00
1
2. Przygotowanie się do zajęć
30
1,00
1
3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą
20
0,67
1
6,67
7
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do
osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz
punktach ECTS
Formy weryfikacji osiągnięcia
efektów kształcenia
200
8,00
6,67
7,33
Przegląd prac – 60%
Frekwencja – 20 %
[ elementy składowe oceny w
%]
Uczestniczenie w ćwiczeniach – 20 %
Język wykładowy
polski
Literatura
Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Arkady 2006.
Jak malować, H.D. Cooper, Arkady 2005.
Techniki malarskie, spoiwa organiczne, Władysław Ślesiński, Arkady 1985.
5
Podręcznik artysty, Simon Jennings, Muza 2011.
Podstawy technologii malarstwa i grafiki, Jerzy Werner PWN 1986.
Techniki malarskie, spoiwa organiczne, Władysław Ślesinski, Arkady 1985.
Podpis koordynatora
przedmiotu:
Podpis prowadzącego
przedmiot:
Podpis prorektora do spraw
dydaktycznych:
Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia
Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej
wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie
przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe.
Dnia: …………………………………………..
……………………………………..
6