Reżyseria barwy i przestrzeni KRK st. stacjonarne

SYLABUS
Nazwa przedmiotu:
Reżyseria barwy i przestrzeni
Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot:
Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie
Katedra:
Malarstwa
Kierunek:
Malarstwo
Poziom kształcenia:
Studia pierwszego stopnia
Profil kształcenia:
Ogólnoakademicki, praktyczny
Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu:
Sem V – 2 ECTS, sem VI 2 ECTS
Studia
Kierunek studiów
Specjalność
Forma studiów
Malarstwo
kostium i rekwizyt
sceniczny, malarstwo w
scenografii, obraz
multimedialny, malarstwo
sztalugowe
stacjonarne
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko
prowadzącego przedmiot:
Adj. II. St. Romuald Woźniak
Założenia i cele przedmiotu
Celem jest zapoznanie studentów z istotą używania światłą , barwy i układów przestrzennych w realizacjach
wizualnych: teatr, film, fotografia.
•
•
Przekazanie podstawowej wiedzy zawodowej z zakresu budowy urządzeń oświetleniowych i teatralnego “parku” oświetleniowego.
Umiejętność tworzenia sekwencji czasoprzestrzennych kreowanych światłem I barwą.
Uwaga- ponieważ zagadnienia scenografii i reżyserii światła i barwy w wielu punktach posiadają wspólne element
teoretyczne i praktyczne, stąd w niektórych ćwiczeniach i wykładach mogą się one przenikać w obrębie dwóch
przedmiotów. Szczęśliwie problemy te dotyczą tej samej grupy studentów i sąsiadujących godzin zajęć, co jest korzystne
dla spójności tej wiedzy.
Wymagania wstępne
Kwalifikacja na trzeci rok studiów.
Zamierzony efekt kształcenia
Symbol efektu
kształcenia na
poziomie kierunku
Opis efektów kształcenia na poziomie przedmiotu
Weryfikacja efektu kształcenia
K_W01
Ma wiedze na temat umiejętnego wykorzystania doboru
narzędzi i materiałów niezbędnych do użycia barwy i
kompozycji przestrzennych.
K_W02
Zna zagadnienia teoretyczne, metodologiczne i praktyczne
związane z zawodową wiedzą o aktywnym użyciu barwy,
kompozycji przestrzennych.
K_U02
Potrafi kreatywnie wykorzystać własną wyobraźnię i
ekspresję artystyczną przy zaprojektowaniu sekwencji
czasoprzestrzennych, których podstawowym nośnikiem
ekspresji jest kreatywne użycie barwy i przestrzeni.
K_U05
Umie świadomie i swobodnie poruszać się w obszarze
malarstwa, rzeźby, rysunku, teatru.
K_U06
Potrafi praktycznie wykorzystać projekty scenograficzne
wraz z ich prezentacją w formie makiety.
K_U08
Umie świadomie aranżować przestrzeń w realizacje
aranżacyjne
(
projektowanie
przestrzenne)
i
per
formatywne (film, teatr).
K_U10
Potrafią twórczo komunikować się z innymi uczestnikami
procesu twórczego – reżyserem, scenografem.
K_U18
Umie niezależnie wykorzystać swoją intuicję i wyobraźnię
do konstruowania projektów o wysokim walorze
artystycznym.
K_K01
Jest zdolny do zorganizowania planu i warsztatu pracy
oraz twórczej komunikacji z innymi uczestnikami
twórczego procesu – reżyserem i scenografem.
K_K04
Jest zdolny do efektywnego wykorzystywania wyobraźni,
intuicji, twórczej postawy i samodzielnego myślenia w
celu rozwiązywania problemów projektowych.
2
- oddanie projektów realizowanych w
trakcie ćwiczeń.
- obecność
Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS:
Liczba godzin dydaktycznych (w
tym):
Przedmioty
Razem
Forma zajęć: (W - wykład,
Ć - ćwiczenia, K konwersatorium)
Reżyseria barwy i
przestrzeni
W+Ć
W
Ć
Semestr I
ECT
K
S
R
W
20
60
Rok I
Ć
W
K
40
Rok II
Ć
Semestr II
ECT
K
S
R
W
Semestr III
ECT
K
S
Ć
R
W
Rok III
Semestr IV
ECT
K
S
Ć
R
W
Ć
1
0
20
Semestr V
ECT
K
S
Rok IV
R
W
Ć
Zo
10
20
Semestr VI
ECT
K
S
2
R
W
Semestr VII
ECT
K
S
Ć
R
Zo
2
R – rygor (egzamin, - E, zaliczenie z oceną –Zo, zaliczenie - Z
Treści programowe nauczania [ treść zajęć]
SEMESTR V
Wykład 1-2 -Podstawowe zagadnienia z zakresu funkcji światłą I barwy w realizacjach czasoprzestrzennych.
Omówienie praktycznej strony wykonywanych ćwiczeń .
Wykład 3-4 Świadome użycie analogii barwnej [gamy monochromatyczne]- npdst. ćwiczenia “Król” i “Błazen”.
Wykład 5-6 Budowa podstawowych aparatów oświetleniowych w teatrze. Zasady używania filtrów barwnych.
Wykład 7-8 Stworzenie w makiecie podstawowej geografii świateł [kontry, przestrzały, światła wypełniające].
Wykład 9-10 Dokumentacja fotograficzna podstawowych typów świeceń we własnej makiecie.
Ćwiczenie 1-2 Świadome użycie kontrastu barwnego- npdst. ćwiczenia “Król” i “Błazen”.
Ćwiczenie 3-4 Zasady posługiwania sie światłem I barwą w ramach stałych elementów sceny: horyzont, okotarowania,
posadzka.
Ćwiczenie 5-6 Elementy składowe “parku oświetleniowego” w teatrach.
Ćwiczenie 7-8 Analiza możliwości kreacyjnych barwy i światła w realizacjach przestrzennych : “Stół z
powyłamywanymi nogami” i “Stół biesiadny”.
Ćwiczenie 9-10 Charakterystyka użycia światła i barwy w planach filmowych, fotograficznych, scenografii teatralnej i
widowiskowej.
Ćwiczenie 11-12 Wizyta dokumentacyjna w teatrze – geografia “parku oświetleniowego”, praktyczne użycie jego
zespołów.
Ćwiczenie 13-14 Użycie w makiecie teatralnej okna/okien – jako zasadniczego element kompozycji. Temat- “Katedra”.
3
Ćwiczenie 15-16 Użycie światła rozproszonego . Temat – “Konfesjonał”.
Ćwiczenie 17-18 Powyższą dokumentację skonfrontować z podobnymi efektami wizualnymi w znanych dziełach sztuki.
Ćwiczenie 19-20. Opracowanie programu świateł barwionych i decyzji przestrzennych dla kompozycji dynamikastatyka.
SEMESTR VI
Wykład 1-2 Istota proporcji kadru dla cech wyrazowych obrazu. Przykłady ze współczesnych sztuk wizualnych.
Literatura: O. Hansen „Ku formie otwartej”. W. Strzemiński „Teoria widzenia”.
Wykład 3-4 Zasady tworzenia sekwencji obrazów, narracji wizualnej, story board-ów, komiksów.
Literatura: O. Hansen „Ku formie otwartej”. W. Strzemiński „Teoria widzenia”. „Rzeźbiarze fotografuja” [katalog]Muzeum rzeźby im. X. Dunikowskiego W-wa 2004.
Wykład 5-6 Tworzenie sekwencji czasoprzestrzennych w narracji teatralnej – konsekwencje przestrzenne, oświetleniowe
i barwowe.
Literatura: O. Hansen „Ku formie otwartej”. „Architektura & Biznes” 04/11
Wykład 7-8 Analiza dokumentacji konkretnej realizacji teatralnej [spektakl Teatru Academia], pod kątem zmienności
czasoprzestrzennej i zmienności barwowej.
Literatura: Rejestracja spektaklu „Nieprzemijający Urok Zachodów Słońca”. A. Jawłowska „Więcej niż teatr”.
Wykład 9-10 Analiza konkretnej realizacji filmowej [film pt.”Niebezpieczne Związki”- pod kątem – zmienności
czasoprzestrzennej i zmienności barwowej.
Literatura: Zapis filmu „Niebezpieczne Związki”. M. Rzepińska „Siedem wieków malarstwa europejskiego”.
Ćwiczenie 1-2 Utworzyć w makiecie trzy rodzaje narracji plastycznych zależnych od „wykrojów portalu scenicznego”.
Ćwiczenie 3-4 Utwórz dwie sytuacje statyczne w makiecie, za pomocą światła i barwy. Użyj: kompozycję z pierwszego
semestru „Statyka” i dwóch układów świateł barwionych.
Ćwiczenie 5-6 Utwórz dwie sytuacje dynamiczne w makiecie za pomocą światła i barwy. Użyj: kompozycję z pierwszego
semestru „Dynamika” i dwóch układów świateł barwionych.
Ćwiczenie 6-7 Zaprojektuj światła i decyzje przestrzenne do realizacji „Magritte” [patrz równoległe zadanie na
scenografii].
Ćwiczenie 8-9 Zaprojektuj kompozycyjną i techniczną zamianę jednego obrazu w drugi, na bazie realizacji „Magritte”,
[patrz równoległe zadanie na scenografii].
Ćwiczenie 9-10 Zaprojektuj trzy układy przestrzenne do tematów: „Płytko, głęboko, na wyciągnięcie ręki”-
[dyspozytywny do równoległego ćwiczenia na scenografii].
Ćwiczenie 11-12 Zrealizuj trzy powyższe sekwencje w prawdziwej przestrzeni teatralnej. Miejsce : Teatr Academia.
Dodaj sekwencję dźwiękowo- muzyczną.
Ćwiczenie 13-14 C. d.
Zrealizuj trzy powyższe sekwencje w prawdziwej przestrzeni teatralnej. Miejsce : Teatr
Academia. Dodaj sekwencję dźwiękowo- muzyczną.
4
Ćwiczenie 15-16 Utwórz dwuprofilową [scena obrotowa] scenografię teatralną. Temat : Manieryzm – Minimalizm.
Ćwiczenie 17-18 C.d. Utwórz dwuprofilową [scena obrotowa] scenografię teatralną. Temat : Manieryzm – Minimalizm. .
Ćwiczenie 19-20 Wpisy do indeksu.
Zagadnienia programowe nauczania:
Narzędzie/ metody dydaktyczne:
Wykład aktywny prowadzony przy użyciu technik
audiowizualnych,
uzupełniany
dyskusją
ze studentami, pracą grupową.
Ćwiczenia praktyczne na projektach rysunkowych, w
makiecie i wizualizacji elektronicznej. Wspólne
omawianie prezentowanych ćwiczeń.
Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne:
forma:
zaliczenie poprzez oddanie projektów
realizowanych w trakcie ćwiczeń.
elementy składowe oceny: aktywność na zajęciach i
stopień sprawności zawodowej projektów
Metody i kryteria oceny:
aktywność na ćwiczeniach, zapoznanie się z literaturą;
zaliczenie ćwiczeń na podstawie zaliczenia zadań
wykonanych na ćwiczeniach,
Wymagania końcowe:
Sem I, II – zaliczenie z oceną
Reżyseria
barwy i
przestrzeni
Godziny kontaktowe
z nauczycielem
akademickim
1. Uczestnictwo w
zajęciach
dydaktycznych
Samodzielna praca
studenta
1. Przygotowanie do
zaliczeń i egzaminów
2. Przygotowanie się
do zajęć
3. Zapoznanie się ze
wskazana literaturą
Całkowity nakład
pracy studenta
potrzebny do
osiągnięcia efektów
kształcenia w
godzinach oraz
punktach ECTS
5
Liczba
godzin
(kontak
towe i
samodz
ielna
praca
student
a)
Liczb
a
punk
tów
ECT
S
Łączna
liczba
punktów
ECTS z
wyrówn
aniem
60
2,00
2
60
2,00
2
30
1,00
1
15
0,50
1
15
0,50
1
4,00
4
120
1
pun
kt
EC
TS=
25h
4,80
1
pun
kt
EC
TS=
30h
4,00
Średnia
arytmet
yczna
25h-30h
4,40
Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia
Zaliczenie w formie ćwiczeń – 80%
[ elementy składowe oceny w %]
Frekwencja – 20%
Język wykładowy
polski
Literatura
Allardyce Nicoll – Dzieje Teatru
Kazimierz Braun – Nowy Teatr na Świecie.
Zenobiusz Strzelecki – Współczesna Scenografia
Polska
T. Klimecki- Technika powiększania w Fotografii.
Bieżące periodyki: Teatr, Didaskalia.
Podpis prowadzącego przedmiot:
Podpis prorektora do spraw dydaktycznych:
Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia
Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej
wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie
przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe.
Dnia:
……………………………………..
…………………………………………..
6