leningrad

fot. Jakub Lemańśki
LENINGRAD
WYBUCHOWY SPEKTAKL MUZYCZNY
Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, często nie stroniące od
wulgaryzmów – z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, łącząca w sobie elementy rocka, ska, punka
– wciągająca w szaleńczy wir od pierwszych taktów.
Scenariusz i reżyseria: Łukasz Czuj
Scenografia, Kostiumy: Elżbieta Rokita
Kierownictwo muzyczne, aranżacje: Krzysztof Łochowicz
Tłumaczenia: Michał Chludziński
WYSTĘPUJĄ:
Mariusz Kiljan
Tomasz Mars
oraz zespół w składzie:
Marek Krupa (saksofon, akordeon, piano)
Piotr Płonka (gitary i banjo)
Marek Henryk Mars (kontrabas, gitara basowa)
Damian Mielec (perkusja, instrumenty perkusyjne)
Teatr Piosenki we Wrocławiu
premiera: 7 lutego 2009r.
Alicja Dolata
Biuro Festiwalowe IMPART 2016
tel.71/344-39-45
kom. 797-128-777
e-mail:[email protected]
fot. Jakub Smykowski
MARIUSZ KILJAN- aktor Teatru Polskiego. Laureat Przeglądu Piosenki Aktorskiej,
nagrodzony na V Festiwalu Prapremier w Bydgoszczy za rolę Rubina w spektaklu
„Wszystkim Zygmuntom między oczy!!!" (reż. Marek Fiedor). Nagroda marszałka
województwa dolnośląskiego za najlepszą rolę męską w roku 2007 za rolę Schizofrenika w
recitalu „20 najśmieszniejszych piosenek na świecie”.
TOMASZ MARS- wokalista, kompozytor, konferansjer. Uczestnik i laureat wielu konkursów i
festiwali piosenki m.in.: „Fama" w Świnoujściu, „Wieczorne Nastroje" w Kwidzynie,
„Festiwal Piosenki Poetyckiej" w Oleśnie, „Łykend" we Wrocławiu, „Yapa" w Łodzi. Na
scenie kabaretu Loch Camelot, współtworzył z wokalistką Barbarą Stępniak - Wilk,
kompozytorem Aleksandrem Brzezińskim i innymi artystami program pt. „Wieczory
Nieperwersyjne". Wydał dwie autorskie płyty: płyt „Męski Burdel” oraz „To ja jestem
Feel’em!” . Występuje również w spektaklu muzycznym ‘Siekiera!” w reżyserii Łukasza
Czuja
ŁUKASZ CZUJ - reżyser teatralny i filmowy, scenarzysta, wydawca. W latach 1990-96 redaktor i wydawca
trzech niezależnych pism kulturalnych w Krakowie. Współtwórca i dyrektor Centrum Dramaturgii Polskiej w
latach 1996-2000. Reżyser i autor scenariuszy do ponad 40 spektakli, widowisk muzycznych, teatrów
plenerowych, akcji performatywnych. Reżyserował w Teatrze Rozrywki („Tango Oberiu”, „Bal u Wolanda”,
„Przygoda damskiego fryzjera”), Teatrze Ludowym („Opowieści 11 katów”, „Symfoniczna wazelina 1917”),
Teatrze Wybrzeże („Dwa”), Teatrze Współczesnym we Wrocławiu („Cafe Panika”), Teatrze Mniejszym i Teatrze
Słowackiego („Sen pogodnego karalucha”), Teatrze Studio w Warszawie („Gombrowicz. Opereta Muerta”),
Teatrze Polskim w Bielsku-Białej („Rewizor”), Teatrze Piosenki we Wrocławiu („Leningrad”).
Twórca niezależnych widowisk muzycznych m.in. : „Królowa Nocy” i „La Dolce NRD” z Januszem Radkiem,
„Pan Kazimierz”, „Noc Chasydów” i wielu innych.
W latach 2008-2010 razem z Michałem Urbanem był głównym twórcą aranżacji plastyczno-multimedialnej
wystawy stałej „Kraków czas okupacji 1939-1945” w Fabryce Schindlera w Krakowie oraz autorem filmu
„Tramwaj wspomnień” z muzyką grupy Kroke prezentowanego na uroczystym otwarciu muzeum w dniu 10
czerwca 2010.
Alicja Dolata
Biuro Festiwalowe IMPART 2016
tel.71/344-39-45
kom. 797-128-777
e-mail:[email protected]
fot. Jakub Smykowski
18 utworów, wybranych spośród ponad 200 piosenek Leningradu – układa się w
energetyczną i „wyłącznie rockową” opowieść o rosyjskich outsaiderach, żyjących
na obrzeżach dzisiejszego mocarstwa, kontestujących politykę Putina, szukających
azylu w alkoholu, przyjaźni, byciu razem. Dla nich muzyka jest drogą ucieczki,
jedyną drogą na wolność.
Spotykają się nocą w pustym mieszkaniu, gdzieś w Leningradzie, aby któryś dzień z
rzędu oddawać się zgłębianiu filozoficznej zasady ZAPOJA, czyli poszukiwaniu
sensu poprzez zgłębianie bezsensu. Odkrywaniu zasady niepicia poprzez picie. Aż
do końca, który jak zwykle przynosi zaskoczenie i niezbędną dawkę niepokoju.
Wszystko rozgrywa się w rytm pulsującej, ostrej i transowej muzyki, granej przez
cały zespół, nie tylko na instrumentach, ale też meblach, butelkach, gumowych
misiach.
fragment spektaklu: tutaj
fot. Jakub Lemański
Alicja Dolata
Biuro Festiwalowe IMPART 2016
tel.71/344-39-45
kom. 797-128-777
e-mail:[email protected]
PRASA O „LENINGRADZIE”:
Małgorzata Matuszewska- Gazeta Wrocławska
Kiedy oglądałam wrocławski spektakl długo po premierze, zaintrygowało mnie, skąd bierze się
jego rosnąca popularność. Przychodzą ludzie bardzo młodzi, a także bardzo dojrzali. Także ci,
którzy na co dzień nie tolerują wulgaryzmów w żadnej formie. Na spektaklach wciąż bywa Łukasz
Czuj, reżyser Leningradu, mieszkający w Krakowie. - Coraz więcej ludzi śpiewa i uczestniczy w
spektaklu - tłumaczy. - To już zjawisko socjologiczne, bardzo ciekawe. Widzowie piszą do mnie emaile, opowiadają, że przychodzą czwarty, piąty raz i wciąż znajdują coś nowego. Cieszę się, bo
tak się dzieje dzięki energii wypracowanej w zespole - dodaje.
Łukasz Czuj jeszcze przed premierą obawiał się, że dojrzali widzowie odrzucą Leningrad. Ale
potem był świadkiem reakcji festiwalowej publiczności Przeglądu Piosenki Aktorskiej, która
ostatecznie rozwiała jego obawy. - Widzowie, którym bliski jest Władimir Wysocki, kupili klimat
Leningradu - zauważa.
A przekleństwa, gęsto padające ze sceny? - Można tak kląć w spektaklu, że ma to wartość
poetycką - twierdzi Łukasz Czuj.
Joanna Biernacka, profesjonalna dramaturg, uważa, że siłą Leningradu jest właśnie dobra
dramaturgia. - Widz czuje, że zespół lubi ze sobą pracować, że ceni prezentowany materiał mówi.
Kulturoznawca dr Jacek Wasilewski ze Szkoły Wyższej Psychologii Społecznej uważa, że
Leningrad jest znakomitą odpowiedzią na potrzebę przeżywania karnawału. - Nie mamy sztywno
zaplanowanych reguł karnawałowego święta, a w czasie karnawału tworzy się przestrzeń
zawieszającą reguły codzienności - twierdzi.
Dlaczego lubujemy się w scenicznych wulgaryzmach?
- Potrzebujemy karnawału, bo na co dzień jesteśmy spięci, więc chcielibyśmy się wyluzować, a
nawet być niegrzeczni, szorstcy - dodaje dr Wasilewski. - Ten spektakl jest więc zawieszeniem
reguł, odreagowaniem codzienności - tłumaczy.
fot. Jakub Smykowski
RIDER TECHNICZNY
FRONT
1. system minimum trójdrożny, wolny od przydźwięków, bumów, itp. , przygotowany przed
przyjazdem zespołu i oparty na jednakowych głośnikach.
2. system musi zapewniać równomierne pokrycie dźwiękiem
wszystkich stref dla publiczności a także posiadać odpowiednia moc.
3. mixer zabezpieczony, podest nie wyższy niż 40 cm,
minimum 32 kanały, (na każdym kanale eq czteropasmowe z dwoma przestrajalnymi
środkami, filtr górnoprzepustowy, odwracanie fazy, zasilanie phantom, pad -20dB,złącze typu
insert), minimum 4 podgrupy stereo, minimum 7 aux,
1. peryferia suma zainsertowana stereo
2 bramki,
8 kompresorów,
2 procesory efektów (Yamacha SPX, Lexicon lub T.C. Electronic
CD
MONITORY
Aux 1-front 2 monitory
Aux 2-sidefill 2 monitory na statywach ustawione w połowie głębokości sceny
Aux 3-perkusja
Aux 4 bas
6 monitorów podłogowych tej samej firmy: JBL SRX, D&B, Meyer La’Acoustic
4x EQ zinsertowanych na auxy.
System monitorowy powinien być odpalony i sprawdzony przed przyjazdem zespołu !!!!!!!!!
CAŁA WYMIENIONA WYŻEJ APARATURA POWINNA BYĆ DOBREJ!!!!!!KLASY I
W DOBRYM STANIE TECHNICZNYM!!
UWAGA
Mikser musi być zainstalowany na widowni, a nie w kabinie!!
Dane kontaktowe w sprawach technicznych:
Dariusz Kosiarski
Kierownik ds. Technicznych
[email protected]
[email protected]
tel.(0) 607 111 539
(071) 344 85 30
Waldemar Trzaska- akustyk
[email protected]
Wojciech Maniewski- oświetlenie
[email protected]
Kontakt:
Alicja Dolata
Biuro Festiwalowe IMPART 2016
tel.71/344-39-45
kom. 797-128-777
e-mail:[email protected]
WYMAGANIA SCENICZNE
Minimalne wymiary sceny:
-szerokość 10 m
-głębokość 5 m
-wysokość 4 m
Czarne okotarowanie sceny.
Podłoga sceny czarna lub inny ciemny kolor (nie musi być materiałowa).
Na scenie musi być nastrojone pianino (może być stare).
Garderoby dla 6 osób.
2 osoby do pomocy przy rozładunku i załadunku scenografii i sprzętu.
INPUT LISTA
PRZYWOZIMY ZE SOBĄ (OD 1 DO 19):
1 STOPA / EV 868 lub AKG D112 lub Audio-Technica AE 2500 lub ATM25 / GATE /
2 WERBEL GÓRA / SHURE SM 57 lub SHURE Beta57
3 HI HAT / SHURE SM 81
4 OVER Head SHURE SM 81 ,Neuman KM183
5 OVER Head SHURE SM 81 ,Neuman KM183
6 drum dibox
7 BAS / DI BOX / Compresor
8 Kontrabas linia XLR
9 GITARA / SHURE SM 57 lub Sennheiser e 906 / zestaw Senhaisser G2 300/500 z bodypac
10 GITARA AKUSTYCZNA Compresor / zestaw Senhaisser G2 300/500 z bodypac
11 Banjo zestaw Senhaisser G2 300/500 z bodypac
12 pianino Beta 57
13 pianino R Beta 57
14 Akai EWI Di box
15 sax Di box
16 stół L audiotechnica PRO 44/ shure Beta 91
17 stół R audiotechnica PRO 44/ shure Beta 91
18wokal zestaw Senhaisser G2 300/500 z bodypac
19 wokal zestaw Senhaisser G2 300/500 z bodypac
ORGANIZATOR ZAPEWNIA:
20 CD L
21 CD R
21 EFEKT L
23 EFEKT R
24 EFEKT L
25 EFEKT R
RIDER OŚWIETLENIA
Obwody:
- absolutne min.: 30 (przy braku urządzeń inteligentnych - 37) obwodów
regulowanych , w tym 4 z możliwością obciążenia kanału nawet mocą poniżej
100W; optimum: 37, (przy braku urządzeń inteligentnych - 44)
Aparaty:
Nad sceną:
- min. 7xPAR64;
- min. 15xPC(1000 lub 650W)
Z podłogi:
- 2xPC (1000 lub 650W)
- profil 1000W;
Przody:
- min. 8xPC;
Urządzenia inteligentne:
- hazer lub dymiarka z wentylatorem (optymalnie hazer i dymiarka);
- głowy ruchome lub skanery nad sceną;*
Filtracja (+numeracja filtrów wzorcowych):
- CTB (Lee 201) – 7xPC
- Niebieski (Lee 132) – 2xPC, 2xPAR64
- Morski (Lee 114) – 2xPC
- Czerwony (Lee 029) – 4xPC, 2xPAR64
- Orange (Lee 778) – 1xPROFIL
* jeśli brak można je zastąpić aparatami profilowymi i PC, każdy na osobnym obwodzie;
· min. 4xprofil, filtry: 1xOrange, 1xNiebieski, 2xCTB
· min. 3xPC, filtry 1xCTB, 1xOrange, 1xNiebieski
ROZMIESZCZENIE APARATÓW