Przedmiotowy system oceniania z muzyki w klasach IV-VI

Przedmiotowe zasady oceniania z muzyki w klasach IV-VI
Szkoły Podstawowej nr 2 im. Jarosława Dąbrowskiego
w Olsztynie
Rok szkolny 2015/2016
1. Wstęp
Zasady oceniania wynikają z założeń Statutu Szkoły Podstawowej nr2 im. Jarosława Dąbrowskiego w Olsztynie.
2. Słowniczek pojęć:
aktywność- np. zgłaszanie się, wykonywanie różnych poleceń nauczyciela w trakcie zajęć, wykonanie karty pracy na lekcji, stopień
zaangażowania;
kartkówka- sprawdzenie wiadomości z ostatniej lekcji (niezapowiedziana)
sprawdzian- sprawdzenie wiadomości z dwóch, trzech lekcji (zapowiedziany tydzień wcześniej)
wypowiedź ustna- np. z wiadomości dotyczących zasad muzyki, historii muzyki, folkloru, tańców narodowych, rozpoznawanie cech
charakterystycznych słuchanych utworów, a także tytułu i autora
śpiew- wykonanie samodzielni bądź w grupie utworu wokalnego z pamięci lub z tekstem
muzykowanie-gra na wybranym instrume ncie- np. flet prosty, dzwonki chromatyczne
projekt grupowy np. ilustracja muzyczna- przedstawienie za pomocą gestów, śpiewu, gry na instrumentach perkusyjnych danego utworu
muzycznego lub wiersza
ćwiczenie rytmiczne- np. wyklaskanie, wystukanie danego rytmu, uzupełnianie rytmów w różnym metrum
improwizacja ruchowa- taniec lub inna forma muzyczno- ruchowa
interpretacja plastyczna- np. praca plastyczna do słuchanego utworu
zadanie domowe- w zależności od tematu lekcji (ustne, pisemne, praktyczne np. utrwalenie gry na instrumencie lub śpiewu, uzupełnienie
rytmu, wykonanie instrumentu)
praca dodatkowa- np. przygotowanie plakatu, prezentacji, informacji dodatkowych, udział w uroczystościach szkolnych, działalność w
chórze szkolnym, udział w szkolnym lub pozaszkolnym konkursie o tematyce muzycznej
prowadze nie zeszytu przedmiotowego- kompletność zapisu tematów i treści lekcji, estetyka
3. Cele oceniania
Ocenianie przedmiotowe ma na celu poinformowanie ucznia w jakim stopniu spełnił wymagania programowe postawione przez nauczyciela.
Ocenianie ma określić stopień opanowania wiadomości dotyczących zasad i historii muzyk i, sprawdzić nabyte umiejętności takie jak gra na
instrumencie, śpiew, ruch przy muzyce czy rozpoznawanie cech charakterystycznych słuchanych utworów. Ocenianie ma też na celu
motywowanie ucznia do dalszej pracy.
4. Obs zary podlegające ocenie w całym etapie edukacyjnym
a) śpiew,
b) gra na instrumentach,
c) taniec i ruch przy muzyce,
d) przyswajanie podstawowych wiadomości dotyczących zasad muzyki, historii muzyki, folkloru, tańców narodowych i towarzyskich,
e) słuchanie muzyki- rozpoznawanie cech charakterystycznych słuchanych utworów, a także tytułu i autora
f) twórczość muzyczno-ruchowa,
g) stopień aktywności na lekcjach.
Ocena wyników nauczania na zajęciach edukacyjnych muzyka jest szczególnie utrudniona ze względu na duże różnice uzdolnień uczniów.
Działania nauczyciela powinny zmierzać w kierunku życzliwego zaangażowania wszystkich uczniów do aktywnego udziału w zajęciach – w miarę
ich indywidualnych możliwości. Należy w szczególności brać pod uwagę wysiłek wkładany przez ucznia w wywiązywanie się z obowiązków
wynikających ze specyfiki tych zajęć.
Ocena z muzyki uwzględnia także udział ucznia w konkursach muzycznych oraz jego aktywność artystyczną w zajęciach pozalekcyjnych i
pozaszkolnych.
Kryteria punktowania s prawdzianów, kartkówek, kart pracy z muzyki w klasach IV-VI
100%- celujący
99%- 90%- bardzo dobry
89%-75%- dobry
74%-50%- dostateczny
49%-30%- dopuszczający
29%-0%- niedostateczny
2
5. Wymagania na poszczególne oceny
Wymagania ogólne ujęte
w Podstawie
programowej
I. Odbiór wypowiedzi i
wykorzystanie
zawartych w nich
informacji.
Uczeń poznaje
podstawowe pojęcia i
terminy muzyczne,
rozumie ich znaczenie i
wykorzystuje w
wykonywaniu i
słuchaniu muzyki,
prowadzeniu rozmów o
muzyce oraz
poszukiwaniu informacji
o muzyce.
II. Tworzenie
wypowiedzi.
Uczeń tworzy
wypowiedzi – wykonuje
utwory muzyczne i
tańce, improwizuje i
komponuje proste
struktury dźwiękowe i
układy tanecznoruchowe, przedstawia
cechy i charakter
Treści nauczania ujęte w Podstawie programowej
dla klasy IV
I. Odbiór wypowiedzi i wykorzystanie zawartych w nich informacji.
Uczeń:
1)stosuje podstawowe pojęcia muzyczne (melodia, akompaniament, rytm, dźwięk,
akord, gama, tempo);
2)wykorzystuje w śpiewie oraz w grze na instrumentach znajomość pojęć i terminów
muzycznych określających podstawowe elementy muzyki (melodię, rytm, harmonię,
agogikę, dynamikę, artykulację);
3)odczytuje i zapisuje elementy notacji muzycznej (nazwy siedmiu dźwięków gamy
oraz ich położenie na pięciolinii, klucz wiolinowy, znaki graficzne pięciu wartości
rytmicznych nut i pauz, podstawowe oznaczenia metryczne, dynamiczne i
artykulacyjne);
4)poprawnie używa nazw podstawowych instrumentów muzycznych i zespołów
wykonawczych (np. chór, orkiestra);
5)określa charakterystyczne cechy polskich tańców narodowych (poloneza,
krakowiaka, mazura, kujawiaka i oberka);
7)korzysta z multimedialnych źródeł muzyki i informacji o muzyce.
II. Tworzenie wypowiedzi.
Uczeń:
1)poprawnie śpiewa z pamięci polski hymn narodowy
2)śpiewa ze słuchu (powtarza wzór lub powtarza i wykonuje z pamięci) lub z
wykorzystaniem nut (w zespole, solo, a cappella, z towarzyszeniem instrumentu)
piosenki z repertuaru dziecięcego i popularnego, wybrane pieśni patriotyczne, kanony
3)śpiewa, dbając o higienę głosu (stosuje ćwiczenia oddechowe, dykcyjne i emisyjne);
4)gra na instrumentach ze słuchu i z wykorzystaniem nut (solo) melodie, schematy
Wymagania
Ocena celującą
Uczeń opanował treści i
umiejętności wykraczające
poza program danej klasy.
Wykazuje poszerzone
zainteresowanie muzyką,
aktywnie uczestniczy w życiu
muzycznym szkoły. Bierze
udział w konkursach,
festiwalach, przeglądach
muzycznych. Samodzielnie i
twórczo rozwija
indywidualne uzdolnienia
artystyczne i zainteresowania
muzyczne na zajęciach
pozalekcyjnych, np. w
zespole wokalnym, zespole
instrumentalnym, zespole
tanecznym. Rozwiązuje
zadania wykraczające poza
program nauczania.
Wyróżnia się aktywnością na
lekcjach i proponuje
oryginalne, nietypowe
rozwiązania zadań.
Ocena bardzo dobra
Uczeń opanował zakres
3
słuchanych i
wykonywanych
utworów słowami lub
innymi środkami
ekspresji.
rytmiczne, proste utwory (uczeń gra na jednym lub kilku instrumentach, do wyboru:
dowolny instrument klasyczny lub elektroniczny, np. flet prosty, instrument
klawiszowy, dzwonki, instrumentarium perkusyjne Orfa);
5)odtwarza ruchem i gestodźwiękami proste rytmy i schematy rytmiczne, wykonuje
kroki, figury i układy taneczne poloneza i krakowiaka;
6)tworzy proste struktury rytmiczne, sygnały dźwiękowe, swobodne akompaniamenty,
prosty dwugłos, ilustracje dźwiękowe do scen sytuacyjnych, tekstów literackich i
obrazów (samodzielnie i pod kierunkiem nauczyciela);
8)tworzy według ustalonych zasad improwizacje wokalne i instrumentalne (ćwiczenie
wykonuje samodzielnie i pod kierunkiem nauczyciela z wykorzystaniem instrumentów
wskazanych w pkt 4 lub wykonanych przez uczniów);
9)tworzy wypowiedzi o muzyce za pomocą środków pozamuzycznych – odzwierciedla
graficznie cechy muzyki i form muzycznych, rysuje, maluje i układa teksty do muzyki,
opisuje słowami cechy i charakter słuchanych utworów
III. Analiza i
interpretacja tekstów
kultury.
Uczeń interpretuje
wykonywane utwory
zgodnie z tekstem,
charakterem i funkcją.
Słucha muzyki,
rozpoznaje, rozróżnia i
omawia jej cechy,
III. Analiza i inte rpretacja tekstów kultury.
przedstawia własny
Uczeń:
stosunek do słuchanego i 1)świadomie odbiera muzykę – słucha (słuchanie analityczne, ukierunkowane przez
wykonywanego
nauczyciela na wybrane cechy utworu) wybranych dzieł literatury muzycznej (w
repertuaru.
całości lub fragmentów) reprezentatywnych dla kolejnych epok (od średniowiecza do
XX w, słucha polskich pieśni patriotycznych oraz utworów ludowych w postaci
oryginalnej i stylizowanej;
2) rozpoznaje cechy i budowę utworu muzycznego – określa nastrój, tempo, dynamikę,
fakturę jednogłosową i wielogłosową, rozróżnia podstawowe formy muzyczne (A, AB,
ABA);
3)rozróżnia rodzaje zespołu wykonawczego (soliści, różne typy chórów i zespołów),
określa grupy instrumentów (perkusyjne) i główne instrumenty z tych grup;
4)rozpoznaje charakterystyczne cechy polskich tańców narodowych (poloneza,
krakowiaka, mazura, kujawiaka i oberka);
5)charakteryzuje wybrane utwory muzyczne wysłuchane i omówione na zajęciach oraz
inne, określając cechy muzyki, które decydują o charakterze utworu;
6)porządkuje chronologicznie postacie kompozytorów – W.A. Mozart, F. Chopin;
wiedzy i umiejętności
określony programem
nauczania w danej klasie.
Uczeń umie śpiewać
samodzielnie i z pamięci
piosenki obowiązkowe,
bardzo dobrze pod względem
intonacyjnym i rytmicznym.
Umie posługiwać się
bezbłędnie zapisem
nutowym. Gra na
instrumencie całe utwory,
popełniając najwyżej jeden
błąd. Potrafi samodzielnie
rytmizować teksty.
Samodzielnie i oryginalnie
tworzy ilustracje muzyczne
oraz improwizacje rytmicznotaneczne. Zna oraz
poprawnie posługuje się
pojęciami i terminami
muzycznymi. Zna nazwiska
wybitnych kompozytorów i
ich twórczość.
Bardzo estetycznie i
sumiennie prowadzi zeszyt
przedmiotowy. Potrafi
zastosować posiadaną wiedzę
i umiejętności do
rozwiązywania zadań i
problemów w nowych
sytuacjach.
4
7)interpretuje (gra i śpiewa) utwory zgodnie ze wskazówkami wykonawczymi
umieszczonymi w nutach oraz własnym odczuwaniem muzyki;
dla klasy V
I. Odbiór wypowiedzi i wykorzystanie zawartych w nich informacji.
Uczeń:
1)stosuje podstawowe pojęcia muzyczne (melodia, akompaniament, rytm, dźwięk,
akord, gama, tempo);
2)wykorzystuje w śpiewie oraz w grze na instrumentach znajomość pojęć i terminów
muzycznych określających podstawowe elementy muzyki (melodię, rytm, harmonię,
agogikę, dynamikę, artykulację);
3)odczytuje i zapisuje elementy notacji muzycznej (nazwy siedmiu dźwięków gamy
oraz ich położenie na pięciolinii, klucz wiolinowy, znaki graficzne pięciu wartości
rytmicznych nut i pauz, podstawowe oznaczenia metryczne, agogiczne, dynamiczne i
artykulacyjne);
4)poprawnie używa nazw podstawowych instrumentów muzycznych, głosów ludzkich
(sopran, alt, tenor, bas) i zespołów wykonawczych (np. chór, orkiestra, kwartet
smyczkowy);
5)określa charakterystyczne cechy polskich tańców narodowych (poloneza,
krakowiaka, mazura, kujawiaka i oberka);
7)korzysta z multimedialnych źródeł muzyki i informacji o muzyce.
II. Tworzenie wypowiedzi.
Uczeń:
1)poprawnie śpiewa z pamięci polski hymn narodowy i hymn Unii Europejskiej;
2)śpiewa ze słuchu (powtarza wzór lub powtarza i wykonuje z pamięci) lub z
wykorzystaniem nut (w zespole, solo, a cappella, z towarzyszeniem instrumentu)
piosenki z repertuaru dziecięcego i popularnego, wybrane pieśni patriotyczne, kano ny;
3)śpiewa, dbając o higienę głosu (stosuje ćwiczenia oddechowe, dykcyjne i emisyjne);
4)gra na instrumentach ze słuchu i z wykorzystaniem nut (solo) melodie, schematy
rytmiczne, proste utwory i akompaniamenty (uczeń gra na jednym lub kilku
instrumentach, do wyboru: dowolny instrument klasyczny lub elektroniczny, np. flet
Ocena dobra
Uczeń opanował poziom
wiedzy i umiejętności
wymagań rozszerzających.
Uczeń śpiewa poprawnie i
samodzielnie, ale nie z
pamięci lub popełnia
nieliczne błędy. W czytaniu
nut zdarza mu się popełnić
błędy (do dwóch).Gra na
instrumencie poprawnie
korzystając z zapisu
nutowego lub gra z pamięci,
ale popełnia nieliczne błędy
(do dwóch). W rytmizowaniu
tekstów jest mało twórczy i
niesamodzielny. Tworzy
ilustracje muzyczne na
podstawie wskazówek
nauczyciela lub podanego
tekstu nutowego.
Improwizacje rytmicznotaneczne są poprawne lecz
niesamodzielne. Zna terminy
muzyczne i wie co one
oznaczają. Zna nazwiska
wybitnych kompozytorów i
ich twórczość, ale jego
wypowiedź ustna lub
pisemna nie jest pełna.
Prowadzi zeszyt w miarę
estetycznie, czasami
5
prosty, instrument klawiszowy, dzwonki, instrumentarium perkusyjne Orfa);
5)odtwarza ruchem i gestodźwiękami proste rytmy i schematy rytmiczne, wykonuje
kroki, figury i układy taneczne poloneza i krakowiaka, tańców ludowych (szczególnie
z własnego regionu) oraz podstawowe kroki wybranych tańców towarzyskich;
6)tworzy proste struktury rytmiczne, sygnały dźwiękowe, swobodne akompaniamenty,
prosty dwugłos (burdon, nagłos), ilustracje dźwiękowe do scen sytuacyjnych, tekstów
literackich i obrazów (samodzielnie i pod kierunkiem nauczyciela);
8)tworzy według ustalonych zasad improwizacje wokalne i instrumentalne (ćwiczenie
wykonuje samodzielnie i pod kierunkiem nauczyciela z wykorzystaniem instrumentów
wskazanych w pkt 4 lub wykonanych przez uczniów);
9)tworzy wypowiedzi o muzyce za pomocą środków pozamuzycznych – odzwierciedla
graficznie cechy muzyki i form muzycznych, rysuje, maluje i układa teksty do muzyki,
opisuje słowami cechy i charakter słuchanych utworów
III. Analiza i inte rpretacja tekstów kultury.
Uczeń:
1)świadomie odbiera muzykę – słucha (słuchanie analityczne, ukierunkowane przez
nauczyciela na wybrane cechy utworu) wybranych dzieł literatury muzycznej (w
całości lub fragmentów) reprezentatywnych dla kolejnych epok (od średniowiecza do
XX w.) oraz dla muzyki rozrywkowej, słucha polskich pieśni patriotycznych oraz
utworów ludowych w postaci oryginalnej i stylizowanej;
2) rozpoznaje cechy i budowę utworu muzycznego – określa nastrój, tempo, dynamikę,
fakturę jednogłosową i wielogłosową, rozróżnia podstawowe formy muzyczne (A, AB,
ABA1, rondo, kanon);
3)rozróżnia podstawowe głosy ludzkie (sopran, alt, tenor, bas), rodzaje zespołu
wykonawczego (soliści, orkiestra symfoniczna, różne typy chórów i zespołów), określa
grupy instrumentów (strunowe – smyczkowe, szarpane, uderzane) i główne
instrumenty z tych grup;
4)rozpoznaje charakterystyczne cechy polskich tańców narodowych (poloneza,
krakowiaka, mazura, kujawiaka i oberka);
5)charakteryzuje wybrane utwory muzyczne wysłuchane i omówione na zajęciach oraz
inne, określając cechy muzyki, które decydują o charakterze utworu;
zapominając o datach lub
podkreślaniu tematów.
Ocena dostateczna
Uczeń opanował poziom
wiedzy i umiejętności
wymagań podstawowych.
Uczeń umie zaśpiewać pieśni
o średnim stopniu trudności,
popełnia błędy intonacyjne i
rytmiczne, nie śpiewa z
pamięci pieśni
obowiązkowych. Posługuje
się zapisem nutowym
popełniając liczne błędy, zna
tylko solmizacyjne nazwy
dźwięków. Z pomocą
nauczyciela gra proste
fragmenty melodii.
Ćwiczenia twórcze w tym
rytmizowanie tekstów
wykonuje tylko z pomocą
nauczyciela. Odtwarza
ilustracje muzyczne pracując
w grupie. Improwizacje
rytmiczno- taneczne są
powtarzane po nauczycielu
lub innych uczniach. Zna
tylko niektóre pojęcia i
terminy muzyczne. Podczas
wypowiedzi na temat
wybitnych kompozytorów i
ich twórczości myli fakty,
6
6)porządkuje chronologicznie postacie kompozytorów – W.A. Mozart, L. van
Beethoven, F. Chopin, S. Moniuszko;
7)interpretuje (gra i śpiewa) utwory zgodnie ze wskazówkami wykonawczymi
umieszczonymi w nutach oraz własnym odczuwaniem muzyki.
dla klasy VI
I. Odbiór wypowiedzi i wykorzystanie zawartych w nich informacji.
Uczeń:
1)stosuje podstawowe pojęcia muzyczne (melodia, akompaniament, rytm, dźwięk,
akord, gama, tempo);
2)wykorzystuje w śpiewie oraz w grze na instrumentach znajomość pojęć i terminów
muzycznych określających podstawowe elementy muzyki (melodię, rytm, harmonię,
agogikę, dynamikę, artykulację);
3)odczytuje i zapisuje elementy notacji muzycznej (nazwy siedmiu dźwięków gamy
oraz ich położenie na pięciolinii, klucz wiolinowy, znaki graficzne pięciu wartości
rytmicznych nut i pauz, podstawowe oznaczenia metryczne, agogiczne, dynamiczne i
artykulacyjne);
4)poprawnie używa nazw podstawowych instrumentów muzycznych, głosów ludzkich
(sopran, alt, tenor, bas) i zespołów wykonawczych (np. chór, orkiestra)
5)określa charakterystyczne cechy polskich tańców narodowych (poloneza,
krakowiaka, mazura, kujawiaka i oberka);
6)wymienia nazwy epok w dziejach muzyki i potrafi wskazać kompozytorów
reprezentatywnych dla baroku, klasycyzmu, romantyzmu i muzyki XXw.;
7)korzysta z multimedialnych źródeł muzyki i informacji o muzyce.
II. Tworzenie wypowiedzi.
Uczeń:
1)poprawnie śpiewa z pamięci polski hymn narodowy i hymn Unii Europejskiej;
2)śpiewa ze słuchu (powtarza wzór lub powtarza i wykonuje z pamięci) lub z
wykorzystaniem nut (w zespole, solo, a cappella, z towarzyszeniem instrumentu)
potrafi się jednak poprawić
po naprowadzeniu przez
nauczyciela. Zeszyt prowadzi
niestarannie i
niesystematycznie, brakuje
kilku tematów lekcji (do 5).
Ocena dopus zczająca
Uczeń opanował poziom
wiedzy i umiejętności
wymagań koniecznych.
Uczeń z pomocą nauczyciela
realizuje ćwiczenia i zadania
muzyczne o łatwym stopniu
trudności.
Nie potrafi samodzielnie
wykonać działań w
poszczególnych formach
aktywności.
Niechętnie podejmuje
działania muzyczne,
prezentuje małe
zaangażowanie podczas
zajęć.
Niesystematycznie i
niestarannie prowadzi zeszyt
przedmiotowy (brak od 5 do
10 tematów).
Ocena niedostateczna
Uczeń nie opanował poziomu
wymagań koniecznych.
Uczeń nie opanował
minimum wiadomości i
7
piosenki z repertuaru dziecięcego i popularnego, wybrane pieśni patriotyczne, kanony;
3)śpiewa, dbając o higienę głosu (stosuje ćwiczenia oddechowe, dykcyjne i emisyjne);
4)gra na instrumentach ze słuchu i z wykorzystaniem nut (solo i w zespole) melodie,
schematy rytmiczne, proste utwory i akompaniamenty (uczeń gra na jednym lub kilku
instrumentach, do wyboru: dowolny instrument klasyczny lub elektroniczny, np. flet
prosty, instrument klawiszowy, dzwonki, instrumentarium perkusyjne Orfa);
5)odtwarza ruchem i gestodźwiękami proste rytmy i schematy rytmiczne, wykonuje
kroki, figury i układy taneczne poloneza i krakowiaka, tańców ludowych (szczególnie
z własnego regionu) oraz podstawowe kroki wybranych tańców towarzyskich;
6)tworzy proste struktury rytmiczne, sygnały dźwiękowe, swobodne akompaniamenty,
prosty dwugłos (burdon, nagłos), ilustracje dźwiękowe do scen sytuacyjnych, tekstów
literackich i obrazów (samodzielnie i pod kierunkiem nauczyciela);
7)tworzy improwizacje ruchowe do muzyki;
8)tworzy według ustalonych zasad improwizacje wokalne i instrumentalne (ćwiczenie
wykonuje samodzielnie i pod kierunkiem nauczyciela z wykorzystaniem instrumentów
wskazanych w pkt 4 lub wykonanych przez uczniów);
9)tworzy wypowiedzi o muzyce za pomocą środków pozamuzycznych – odzwierciedla
graficznie cechy muzyki i form muzycznych, rysuje, maluje i układa teksty do muzyki,
opisuje słowami cechy i charakter słuchanych utworów
umiejętności muzycznych
określonych programem
nauczania.
Nie przejawia
zainteresowania przedmiotem
oraz żadną aktywnością
muzyczną.
Wykazuje lekceważący
stosunek do przedmiotu,
jest notorycznie
nieprzygotowany do lekcji.
nie prowadzi zeszytu
przedmiotowego.
Nie wykazuje żadnej chęci
poprawy oceny.
Ocena ta nie wynika z braku
możliwości czy uzdolnień
ucznia, lecz z całkowitej
niechęci do przedmiotu oraz
pracy na lekcjach muzyki.
III. Analiza i inte rpretacja tekstów kultury.
Uczeń:
1)świadomie odbiera muzykę – słucha (słuchanie analityczne, ukierunkowane przez
nauczyciela na wybrane cechy utworu) wybranych dzieł literatury muzycznej (w
całości lub fragmentów) reprezentatywnych dla kolejnych epok (od średniowiecza do
XX w.) oraz dla muzyki jazzowej i rozrywkowej, słucha polskich pieśni patriotycznych
oraz utworów ludowych w postaci oryginalnej i stylizowanej;
2) rozpoznaje cechy i budowę utworu muzycznego – określa nastrój, tempo, dynamikę,
fakturę jednogłosową i wielogłosową, rozróżnia podstawowe formy muzyczne (A, AB,
ABA1, rondo, kanon, wariacje);
3)rozróżnia podstawowe głosy ludzkie (sopran, alt, tenor, bas), rodzaje zespołu
wykonawczego (soliści, orkiestra symfoniczna, różne typy chórów i zespołów), określa
8
grupy instrumentów (dęte drewniane i blaszane, organy) i główne instrumenty z tych
grup;
5)charakteryzuje wybrane utwory muzyczne wysłuchane i omówione na zajęciach oraz
inne, określając cechy muzyki, które decydują o charakterze utworu;
6)porządkuje chronologicznie postacie kompozytorów – J.S.Bach, W.A. Mozart, L.
van Beethoven, F. Chopin, S. Moniuszko, W.Lutosławski;
7)interpretuje (gra i śpiewa) utwory zgodnie ze wskazówkami wykonawczymi
umieszczonymi w nutach oraz własnym odczuwaniem muzyki.
6. Kryteria wymagań dla uczniów z trudnościami, w tym dla uczniów z dysleksją.
Uczeń powinien wykazać się wiadomościami i umiejętnościami z przedmiotu na miarę swoich możliwości w oparciu o obowiązujące wymagania
w PZO na poszczególne stopnie.
W sposobie oceniania uczniów, wobec których dostosowano wymagania, powinno uwzględnić się różnorakie czynniki wpływające na jakość
pracy podczas całej lekcji i przede wszystkim docenić włożony wysiłek ucznia, jego chęci i zaangażowanie.
Należy nagradzać pracę pochwałami i monitorować oraz doceniać każdy kolejny, osiągnięty przez ucznia, etap pracy.
Wymagane jest systematyczne przygotowanie do lekcji, systematyczne odrabianie prac domowych, uzupełnianie zaległości w przypadku
nieobecności na zajęciach edukacyjnych.
a) śpiew
Może pojawić się trudność ze śpiewaniem piosenek, wtedy gdy uczeń jednocześnie czyta teks piosenki.
Uczniowie powinni fragment (np. tylko pierwsza zwrotka z refrenem) lub całość tekstu piosenek zapamiętywać i prezentować z pamięc i. Należy
także, jeśli uczeń o to prosi lub gdy widzimy, że występ publiczny rozprasza dziecko, umożliwić prezentację piosenki w warunkach kameralnych,
to znaczy po lekcjach w obecności tylko nauczyciela.
b) gra na instrumentach
Uczniowie muszą grać na instrumentach z pamięci jeśli zapis nutowy stanowi trudność.
Uczeń może powtarzać po nauczycielu melodię utworu.
Utwór wykonywany przez ucznia ograniczony jest do fragmentu, który wskaże nauczyciel.
9
c) taniec i ruch przy muzyce
Uczeń nie musi tańczyć w parze.
Uczeń, który nie podejmuje prób nauczenia się kroków tańca zarówno towarzyskiego jak i ludowego, a wypływa to z jego społecznych dysfunkcji,
a nie niechęci, może przedstawić własny, krótki układ rytmiczny do ulubionego utworu muzycznego, na prośbę ucznia lub jego rodzica
prezentacja może odbyć się bez obecności pozostałych uczniów np. po lekcjach.
d) prace pisemne
Uczeń nie będzie miał obniżonej oceny śródrocznej/ rocznej za niski poziom graficzny pisma, słabą estetykę zapisu w zeszycie przedmiotowym,
kartkówkach, sprawdzianach zapisy jednak muszą być pełne.
Jeżeli uczeń ma kłopoty w notowaniu, to podczas lekcji może sporządzać notatki za pomocą np. „mapy myśli”.
W przypadku nieczytelnego pisma uczeń ma możliwość wykonania pracy na komputerze, pisania pismem drukowanym. Ponadto nieczyte lne
fragmenty prac może odczytać nauczycielowi. Jeżeli tego nie uczyni, prace będą oceniane niżej.
Ortografia nie podlega ocenie.
Prace sprawdzające wiedzę ucznia mogą być zamienione na odpowiedź ustną, a zakres materiału podzielony na mniejsze partie.
e) słuchanie muzyki- rozpoznawanie cech charakterystycznych słuchanych utworów, a także tytułu i autora
Uczeń mający rozpoznać cechy charakterystyczne danego utworu jest naprowadzany przez nauczyciela. Poprawne nazwisko kompozytora, tytuł
lub epokę wybiera z na przykład trzech zaproponowanych przez nauczyciela.
f) twórczość muzyczno-ruchowa
Uczeń nie musi pracować w grupie, zadanie twórcze może wykonać indywidualnie.
Uczeń powinien być naprowadzony na rozwiązanie zadania przez nauczyciela. Jeśli poziom zadania przerasta możliwości ucznia, zadanie może
być potraktowane jako odtwórcze czyli uczeń naśladuje działania nauczyciela ( rytm lub melodię powtarza po nim).
Przeliczanie punktów na ocenę prac pisemnych uczniów, wobec których dostosowano kryteria oceniania.
100%- 97%- celujący
96%- 71%- bardzo dobry
70%-55%- dobry
54%-40%- dostateczny
39%-20%- dopuszczający
19%-0%- niedostateczny
10
7. Formy, częstotliwość, narzędzia i s posoby sprawdzania osiągnięć i postępów ucznia.
Dla przedmiotu muzyka, realizowanym w wymiarze 1 godziny tygodniowo, przyjmuje się minimalną ilość 3 ocen w półroczu.
a) Śpiew
Sprawdzanie opanowania melodii i tekstu piosenek poprzez:
-śpiewanie solo piosenki lub jej fragmentu;
- śpiewanie z pamięci lub przy pomocy tekstu;
-śpiewanie w małych grupach, utworzonych z dwóch do czterech uczniów zdolniejszych i mniej zdolnych;
- prowadzenie linii melodycznej w kanonie;
- rozumienie potrzeby stosowania zasad higieny głosu i słuchu.
Uczeń prezentuje umiejętność poprawnego śpiewu minimum dwa razy w semestrze.
b) Gra na instrumencie
Sprawdzanie osiągnięć uczniów w zakresie gry na instrumentach (flet prosty, dzwonki chromatyczne)
-granie utworu lub jego fragmentu,
- granie z pamięci lub z jednoczesnym czytaniem nut
oraz rytmizacji tekstów i tworzenia ilustracji muzycznej.
Sprawdzenie umiejętności gry na instrumencie, następuje nie wcześniej niż dwa tygodnie od wprowadzenia utworu na lekcji.
Rytmizacja tekstów oraz tworzenie ilustracji muzycznej może być pracą indywidualną jak i grupową.
Uczeń podlega ocenie w tym obszarze przynajmniej raz w semestrze.
c) Taniec i ruch przy muzyce
- odtwarzanie ruchem i gestodźwiękami prostych rytmów i schematów rytmicznych;
- wykonywanie w parze lub zespole kroków podstawowych i wybranych figur tanecznych tańców narodowych, towarzyskich i ludowych;
- inscenizowanie ruchem wybranego obrzędu ludowego;
- przestrzeganie w tańcu orientacji czasowo- przestrzennej;
- dbanie o wyraz artystyczny tańca.
Uczeń podlega ocenie w tym obszarze przynajmniej raz w roku.
d) Sprawdzanie zakresu opanowanej wiedzy o muzyce i muzykach poprzez:
11
- wypowiedzi ustne uczniów także w trakcie dyskusji oraz w związku ze słuchaniem muzyki;
- prace pisemne sprawdzające wiadomości uczniów dotyczące zasad muzyki, historii muzyki, folkloru, tańców narodowych i towarzyskich
* kartkówka obejmująca materiał programowy ostatniej lekcji lub kilku lekcji, na których była ćwiczona ta sama umiejętność lub treści z danego
działu,
* sprawdzian obejmujący większą partię materiału, określoną przez nauczyciela zapowiedziany z co najmniej tygodniowym wyprzedzeniem
(termin powinien być odnotowany w e-dzienniku)
- zajęcia z kartą pracy ucznia związaną z danym tematem lekcji;
- prace domowe
e) Słuchanie muzyki
- rozpoznawanie cech charakterystycznych,
-określanie nastroju utworu, barwy instrumentów,
-rozpoznawanie zespołu wykonawczego, rodzajów i ilości głosów,
-rozpoznawanie tytułu i autora utworu;
Sprawdzenie wiedzy i umiejętności uczniów w zakresie percepcji muzyki może mieć formę testu, quizu lub odpowiedzi ustnej.
Uczeń podlega ocenie w tym obszarze przynajmniej raz w roku.
f) Sprawdzenie umiejętności z zakresu twórczości muzyczno- ruchowej:
- tworzenie na instrumentach różnych sygnałów dźwiękowych i efektów dźwiękonaśladowczych;
- tworzenie prostych struktur rytmicznych;
- tworzenie ilustracji muzycznych do scen sytuacyjnych, tekstów, obrazów;
- układanie melodii do tekstu wiersza;
- tworzenie improwizacji rytmiczno- melodycznych;
- tworzenie akompaniamentów do piosenek;
- układanie kompozycji rytmicznych np. formy AB, ABA, wariacje, rondo;
- tworzenie improwizacji ruchowych np. do słuchanych utworów;
- przedstawienie cech słuchanego utworu w pozamuzyczny sposób - ilustracja plastyczna
Rytmizacja tekstów oraz tworzenie ilustracji muzycznej może być pracą indywidualną lub grupową.
Uczeń podlega ocenie w tym obszarze przynajmniej raz w semestrze.
g) Sprawdzanie stopnia aktywności ucznia na lekcji:
- zgłaszanie się i udzielanie odpowiedzi;
12
- aktywna praca w grupie;
- stopień zaangażowania podczas realizacji zadań na lekcji;
- prowadzenie zeszytu przedmiotowego ( poprawność zapisu lekcji sprawdzana jest na bieżąco, ocena za estetykę prowadzenia zeszytu
wystawiana jest w II semestrze)
Aktywność ucznia oceniana jest na bieżąco.
W ocenianiu bieżącym zamiast stopnia szkolnego nauczyciel może stosować informację zwrotną skierowaną do ucznia w formie ustnej lub
pisemnej, zgodnie z zasadami oceniania kształtującego. Pełna informacja zwrotna zawiera cztery elementy:
a/ wyszczególnienie dobrych elementów pracy ucznia,
b/ odnotowanie tego, co wymaga poprawienia lub dodatkowej pracy ze strony ucznia, aby
uzupełnić braki w wiedzy oraz opanować wymagane umiejętności,
c/ przekazanie uczniowi wskazówek, kiedy i w jaki sposób powinien poprawić pracę,
d/ wskazanie uczniowi sposobu, w jaki powinien pracować dalej.
Udzielenie pełnej informacji zwrotnej nie zawsze jest konieczne. W uzasadnionych przypadkach może być ona dwuelementowa lub
trzyelementowa.
8. Prawa przysługujące uczniowi w ocenianiu:
Uczeń ma prawo, jeden raz w semestrze, zgłosić przed lekcją nieprzygotowanie do zajęć, bez konsekwencji otrzymania stopnia niedostatecznego,
z wyłączeniem zajęć, na których odbywają się zapowiedziane kartkówki i sprawdziany oraz zajęć na których wystawiana jest ocena śródroczna lub
roczna.
Za nieprzygotowanie rozumie się: brak zeszytu przedmiotowego, podręcznika, instrumentu muzycznego, materiałów do lekcji, pracy domowej.
Brak pracy domowej musi być uzupełniony na lekcji następnej.
Obowiązkiem ucznia jest uzupełnienie w ciągu jednego tygodnia zaległości w notatkach z lekcji w zeszycie przedmiotowym.
Oceny z ustnych form sprawdzania wiedzy i umiejętności nauczyciel uzasadnia ustnie. Na zakończenie lekcji uczeń ma prawo do wniesienia
prośby o wpisanie uzasadnienia w zeszycie szkolnym. Nauczyciel realizuje prośbę najdalej w terminie dwóch dni od daty jej skierowania.
Prace pisemne zawierają krótkie pisemne uzasadnienie oceny, w którym nauczyciel wskazuje wiadomości i umiejętności opanowane przez ucznia
w porównaniu z wymaganiami edukacyjnymi z obszaru sprawdzanego testem lub klasówką. W przypadku kartkówek uzasadnienie oceny nie jest
wymagane, ale opatrzona jest komentarzem wskazującym, w jaki sposób uczeń powinien nadrobić braki oraz jakiego zakresu one dotyczą.
13
9. Sposoby powiadamiania ucznia i rodziców (prawnych opiekunów) o ocenach:
- wszystkie oceny są jawne,
- uczeń informowany jest na bieżąco o każdej ocenie otrzymanej na lekcji,
- oceny wpisywane są w e-dzienniku i mogą być wpisane w dzienniczku ucznia lub zeszycie przedmiotowym,
- rodzice informowani są o postępach dziecka na zebraniach informacyjnych i konsultacjach indywidualnych.
10. Warunki i tryb uzyskiwania wyżs zych niż prze widywane rocznych ocen klasyfikacyjnych z obowiązkowych i dodatkowych zajęć
edukacyjnych.
Uczeń ma prawo uzyskać wyższą niż przewidywana roczną ocenę klasyfikacyjną tylko wtedy jeśli w trakcie całego roku szkolnego:
- systematycznie przygotowywał się do lekcji oraz brał w nich aktywny udział,
- zgodnie z ustalonym terminem dokonywał poprawy ocen bieżących,
- czynnie uczestniczył w zajęciach dodatkowych lub wywiązał się wobec stawianych mu dodatkowych zadań.
Uczeń, który spełnia wymienione wyżej warunki, po zapoznaniu się z proponowaną oceną, ustala z nauczycielem sposób jej popraw y. Poprawa
może mieć formę odpowiedzi ustnej, pracy pisemnej lub ćwiczeń praktycznych. Uczeń może ubiegać się o wyższą niż przewidywana ocenę nie
później niż 1 tydzień przed wystawieniem oceny rocznej.
Przedmiotowe Zasady Oceniania obowiązują od 1 września 2015 roku.
Przedmiotowe Zasady Oceniania opracowane zostały przez nauczycieli muzyki: Lidię Marciniuk i Magdalenę Sydoruk
\
14