program - Szczecin

W latach 1990-2000 Tarshito uczestniczył w wielu indywidualnych oraz
grupowych wystawach, których rezultatem jest idea Warrior of
Love/Wojownika Miłości, stanowiącego symboliczne przedstawienie
koncepcji zaangażowania jako aktu kreacji: ludzkie ciało, którego
kwitnący wygląd pochodzi z transcendentnego, wewnętrznego piękna,
i którego kwiat/broń są używane wyłącznie w dobrych intencjach.
Najistotniejszą prezentacją indywidualną Tarshito była The Gold
and the Clay/Złoto i glina, Muzeum Rzemiosła New Delhi, 2001,
kuratorki: Daniels Bezzi i Jyotindra Jain. Wystawa ta sprawiła, że obszar
artystycznych poszukiwań Tarshito poszerzył się i jednocześnie stał się
bardziej sprecyzowany dzięki niezwykłemu doświadczeniu kontaktu
z niezliczonymi dziełami sztuki Indii. Od terrakoty do metalu, od
plemiennych tradycji Warli, Mithila, Jharkhand do haftów Gujarath czy
Rajasthan, od delikatnych miniatur Bikaner do kolorowych
dewocyjnych obrazów pattachira regionu Orissa – wszystko to wpłynęło
na wzmożenie pragnienia nowych twórczych spotkań, a chęć eksperymentowania z własną ekspresją twórczą stała się silniejsza niż
kiedykolwiek i zapoczątkowała serię kreatywnych dialogów.
Cykl Vases/Wazy jest jednym z rezultatów podróży Tarshito do Indii.
Wazy – czasem ogromne, czasem bardzo małe, na papierze, na płótnie
lub w formie rzeźb – są najbardziej wymownym manifestem poezji
artysty.
Według Tarshito idea sztuki znajduje swój wyraz poprzez nastawienie na
jednoczesne przyjmowanie i wypełnianie, aż do kreatywnego przepełnienia. Jest to proces nieustannego konceptualnego i emocjonalnego
przekazu. Odbywa się on poprzez formę lub materię dzieła, bądź
w wyniku medytacji, czy projektów, które mogłyby być uznane za
pomniki nowej (a jednocześnie jakże antycznej) sztuki sakralnej, być
może najczystszego rodzaju: sztuki, która obsadza artystę w roli
pokornego kanału transmisji, gdzie proces twórczy – jako dar sam
w sobie – może być doświadczony tylko w sytuacji konceptualnego
dzielenia się z innymi ludźmi.
Warsztaty
- kurs orkiestrowy
Szczecin, 7-14 luty 2010
Producent: Sylwester Ostrowski, Stowarzyszenie Orkiestra Jazzowa
Peter Thomas
Meyrick Alexander
Sarah Williamson
Kadra dydaktyczna:
Uczestnicy: uczniowie szkół muzycznych różnych miast Polski
Paweł Kotla (London Symphony Orchestra)
– dyrygent / dyrektor artystyczny kursu
Zajęcia warsztatowe
7-13 luty 2010, Zespół Szkół Muzycznych w Szczecinie
Peter Thomas (City of Birmingham Symphony Orchestra)
– skrzypce / sekcja smyczkowa
Meyrick Alexander (Philharmonia Orchestra in London)
– fagot / sekcja dęta drewniana
Koncert finałowy - „Na skrzyżowaniu kultur”
Orkiestra Symfoniczna Międzynarodowych Spotkań Artystycznych
„Akademia Sztuki”
Paweł Kotla – dyrygent
Sarah Williamson – klarnet
Andrzej Sienkiewicz (Filharmonia Narodowa w Warszawie)
– puzon / sekcja dęta blaszana
13 luty 2010, godz. 18.00
Filharmonia Szczecińska
(wstęp wolny)
Sarah Williamson (laureatka BBC Young Musician 2002)
– klarnet / solista
Szczecin, 18 - 29 stycznia 2010
www.tarshito.com
muzyczne
Paweł Kotla
w ra
Program mach
Edukacj u Rozwoju
pn. „Aka i Artystycznej
demia S
ztuki”
Program koncertu
J. Sibelius - „Finlandia” op. 26
A. Borodin - „W stepach Azji Środkowej”
C.M.von Weber - II Koncert klarnetowy Es-dur op. 74
***
A. Dvorak - IX Symfonia „Z Nowego Świata”
PROJEKT DOFINANSOWANO ZE ŚRODKÓW GMINY MIASTA SZCZECIN ORAZ WOJEWÓDZTWA ZACHODNIOPOMORSKIEGO
W RAMACH PROGRAMU ROZWOJU EDUKACJI ARTYSTYCZNEJ PN. „AKADEMIA SZTUKI”
Akademia Sztuki
„Akademia Sztuki” w Szczecinie to projekt ustawiczny, wielowymiarowy i interdyscyplinarny. I choć związany w oczywisty sposób z powstaniem nowej zachodniopomorskiej uczelni wyższej, integrującej pod swoim dachem artystów i studentów z różnych dziedzin sztuki, to jednak znacznie poza ten fakt wykraczający.
Zainaugurowany we wrześniu ubiegłego roku Międzynarodowymi Spotkaniami
Artystycznymi cykl warsztatów adresowanych do uczniów szczecińskich szkół
muzycznych ma niniejszym swoją kontynuację w spotkaniach młodych szczecinian z Wielkimi polskiej sceny plastycznej. Interdyscyplinarność naszego
projektu została dodatkowo podkreślona muzycznym tematem przewodnim, zmuszającym do dyskusji i rozważań na temat współczesnych kierunków rozwoju
sztuki. Oto kolejna odsłona nowej formuły działań edukacyjnych – fascynowanie
sztuką, zderzanie dziedzin i poglądów, obcowanie z niekwestionowanymi
autorytetami. Seria spotkań tego typu będzie kontynuowana i konsekwentnie
rozbudowywana. Adresowana głównie do młodzieży licealnej i gimnazjalnej, nie
jest niezbywalnym warunkiem istnienia nowej Akademii – ta zajmie się przecież
ich dalszą edukacją. Stanowi jednak integralny element idei funkcjonowania
szkoły – ośrodka kultury w mieście i regionie. Szkoły, która nie ogranicza się do
suchej dydaktyki i administracji, ale aktywnie uczestniczy w życiu mieszkańców,
inspiruje i wspiera utalentowane jednostki, promuje ich osiągnięcia, wprowadza
kulturę w progi domów, głów i serc tej kultury spragnionych. Uczelni świadomej
swojej misji pomostu pomiędzy światem artystów i odbiorców sztuki. Akademii
odpowiedzialnie niosącej brzemię zobowiązania do wskazywania nowych horyzontów i ustawicznego podnoszenia poprzeczki. Dlatego działania objęte wspólną
nazwą „Akademii Sztuki” oznaczają o wiele więcej niż tylko budynek i instytucję.
Dlatego niniejsze spotkania Mistrzów z adeptami ma wymiar ponad edukacyjny –
wpisuje się w tkankę miasta, dotyka różnych dyscyplin, zaprasza do uczestnictwa
zarówno przyszłych zawodowców, jak i zwykłych miłośników sztuki. Dlatego też
będą miały swoją kontynuację w kolejnych wydarzeniach warsztatowych
i plenerowych, programach stypendialnych, ekspozycyjnych i koncertowych.
„Akademia Sztuki” bowiem, to projekt z bardzo szerokim horyzontem.
Warsztaty
plastyczne
prof. Kamil Kuskowski – multi media
Temat: Z muzyką w tle
Harmonogram:
? 18.01.2010 (poniedziałek) godz.11.00 - 13.00 oraz 16.00-18.00
Miejsce: Liceum Plastyczne w Szczecinie
? 19.01.2010 (wtorek) godz. 11.00 - 13.00
Miejsce: Zespół Szkół Muzycznych w Szczecinie
? 19.01.2010 (wtorek) godz. 15.00-17.00
Miejsce: Liceum Plastyczne w Szczecinie
? 20.01.2010 (środa) godz. 11.00 - 13.00 oraz 15.00-17.00
? 21.01.2010 (czwartek) godz.11.00 - 13.00
Miejsce: Liceum Plastyczne w Szczecinie
Jakub Stępień (Hakobo – Łódź) – projektowanie graficzne
Temat: Ruch
Harmonogram:
? 18.01.2010 (poniedziałek) godz.11.00 - 13.00 oraz 16.00-18.00
? 19.01.2010 (wtorek) godz. 11.00 - 13.00 oraz 15.00-17.00
? 20.01.2010 (środa) godz. 11.00 - 13.00 oraz 15.00-17.00
? 21.01.2010 (czwartek) godz.11.00 - 13.00
Miejsce: Liceum Plastyczne w Szczecinie
program
18 - 29 stycznia 2010
Inauguracja warsztatów
Wystawa uczniów Liceum Plastycznego
w Szczecinie
„Barwy w muzyce” - koncert uczniów Zespołu Szkół
Muzycznych w Szczecinie
18 stycznia 2010, godz. 14.00
Muzeum Narodowe w Szczecinie
- Ratusz Staromiejski, ul. Mściwoja 8
(wstęp wolny)
Warsztaty plastyczne
prof. Kamil Kuskowski
kiedy: 18 – 21 stycznia 2010
gdzie: Liceum Plastyczne w Szczecinie
oraz Zespół Szkół Muzycznych w Szczecinie
Jakub Stępień
kiedy: 18 – 21 stycznia 2010
gdzie: Liceum Plastyczne w Szczecinie
prof. Andrzej Tomczak
kiedy: 19 stycznia 2010
gdzie: Liceum Plastyczne w Szczecinie
dr Marian Słowicki
kiedy: 25 – 26 stycznia 2010
gdzie: Liceum Plastyczne w Szczecinie,
WSSU w Szczecinie
prof. Andrzej Załecki
kiedy: 27-29 stycznia 2010
gdzie: Liceum Plastyczne w Szczecinie
Tarshito
kiedy: 28 stycznia 2010
gdzie: Liceum Plastyczne w Szczecinie
Koncert towarzyszący
Recital fortepianowy uczniów ZSM w Szczecinie
podczas wystawy „Chopinowi. Duda-Gracz.”
24 stycznia 2010, godz. 13.30
Sala Anny Jagiellonki, Zamek Książąt Pomorskich
(wstęp biletowany)
Zakończenie warsztatów
„Muzyka” - wystawa prac uczniów Liceum
Plastycznego podsumowująca
warsztaty „Akademii Sztuki”
Koncert jazzowy – Joanna Knitter z zespołem
28 stycznia 2010, godz. 20.00
Royal Jazz Club, (wstęp wolny)
prof. Andrzej Tomczak (WSSU w Szczecinie)
– projektowanie znaku i form identyfikacyjnych
Temat: Identyfikacja wizualna muzyki oraz oferta
studiów w Akademii Sztuki w Szczecinie
Harmonogram zajęć:
? 22.01. 2010 (piątek),
godz.10.00 – 11.00: Akademia Sztuki
prezentacja oferty edukacyjnej
godz.11.00 – 13.00: zajęcia warsztatowe
Miejsce: Liceum Plastyczne w Szczecinie
dr Marian Słowicki (ASP w Katowicach)
– projektowanie graficzne
Temat: Informacja, nie dekoracja
Harmonogram:
? 25.01.2010 (poniedziałek), godz. 10.00 – 13.00 oraz 14.00 – 17.00
Miejsce: Liceum Plastyczne w Szczecinie
? 26.01.2010 (wtorek), godz. 10.00 – 13.00 oraz 14.00 – 17.00
Miejsce: WSSU w Szczecinie
Urodzony 16 lipca 1973 w Zakopanem. Ukończył Państwowe Liceum
Sztuk Plastycznych im. A. Kenara w Zakopanem. W latach 1995 - 2000
studia w Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego na Wydziale
Tkaniny i Ubioru w Łodzi.
W roku 2000 uzyskał dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Tkaniny
Unikatowej prof. Aleksandry Mańczak oraz w Pracowni Malarstwa
i Rysunku prof. Andrzeja Gieragi. Stopień doktora uzyskał w roku 2005,
a habilitację obronił w 2008. Obecnie prowadzi Pracownie Malarstwa
i Rysunku na Wydziale Tkaniny i Ubioru Akademii Sztuk Pięknych
w Łodzi. Współprowadzi Galerię Zona Sztuki Aktualnej w Łodzi.
Malarstwo, instalacje i sztuki video to jego aktualna działalność
artystyczna. Współpracuje z Galerią Piekary w Poznaniu. Jego prace
znajdują się w zbiorach Muzeum Sztuki w Łodzi, Zachęty Sztuki
Współczesnej w Szczecinie, Instytutu Sztuki Wyspa w Gdańsku, Galerii
Piekary w Poznaniu, Galerii Zero w Berlinie, Biurze Wystaw Artystycznych Galerii Bielska.
prof. Andrzej Tomczak
www.kuskowski.pl
prof. Andrzej Zalecki
prof. Andrzej Załecki (USP w Poznaniu)
– grafika warsztatowa – linoryt
Temat: Instrument i dłonie
Harmonogram:
? 27.01.2010 godz. 10.00 - 13.00 oraz 14.00 – 17.00
? 28.01.2010 godz. 9.00 – 12.00
? 29.01.2010 godz. 10.00 – 13.00
Miejsce: Liceum Plastyczne w Szczecinie
Grupy: do 15 osób
Tarshito (Konserwatorium w Wenecji) – malarstwo
Temat: spotkanie autorskie
? 28.01. 2010, godz. 12.00 – 13.30
Miejsce: Liceum Plastyczne w Szczecinie
Jakub Stępień
o artystach
prof. Kamil Kuskowski
Projektowania Książki w Akademii Sztuk Pięknychw Krakowie.
W latach 2001 - 2006 był dziekanem Wydziału Grafiki, Malarstwai
Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach.
‚Hakobo’
(rocznik '76) należy do czołówki pokolenia młodych polskich projektantów. Odkąd John Foster, autor albumu New Masters of Poster
Design - Poster Design for the Next Century, umieścił go w gronie 50
najlepszych plakacistów świata, Hakobo zaczął funkcjonować w międzynarodowych kręgach najbardziej „gorących” projektantów.
Hakobo został też doceniony przez holenderski magazyn Items i francuski Etapes, specjalizujące się w publikacjach o grafice projektowej.
Na ich łamach prezentowane były prace Hakobo.
Z kolei paryska agencja Young & Rubicam zaprosiła go do zaprojektowania serii billboardów do kampanii reklamowej „Wyborowej”
we Francji (2004/2005).
W Polsce w 2007 roku twórca znalazł się na okładce pisma 2+3D,
w którym też ukazała się obszerna prezentacja, podsumowująca jego
osiągnięcia.
Hakobo współpracuje z najważniejszymi instytucjami sztuki w Polsce
(m.in. Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, krakowski Bunkier
Sztuki, Muzeum Sztuki w Łodzi) tworząc dla nich plakaty i katalogi
wystaw oraz współpracując przy aranżacji ekspozycji.
Dla Muzeum Sztuki w Łodzi, w 2008 roku, zaprojektował identyfikację
wizualną oraz nowe logo Muzeum. Jest autorem identyfikacji wizualnej
dla Festiwalu Dialogu Czterech Kultur, która została nagrodzona
w międzynarodowym konkursie Icograda w 2008 roku.
Współtworzył też programowo pierwszy w Polsce festiwal designu Łódź Design 2007, znów kreując dla niego spójną identyfikację.
Dla Łódź Biennale 2006 - międzynarodowego biennale sztuki - stworzył
całą, niezwykle odważną i oryginalną identyfikację wizualną: od gadżetów reklamowych, poprzez obszerny katalog z wystawy, po billboardy
i citylighty dystrybuowane w całej Polsce.
www.hakobo.art.pl
www.wunderteam.pl
www.hakobo.pl
www.pisera.com
www.partyprint.pl
Urodzony 11 listopada 1941 roku w Żerkowie. Studia w PWSSP w Poznaniu. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, scenografią, grafiką
użytkową. Autor tekstów poetyckich. Posiada wiele realizacji z zakresu
plakatu, ilustracji, grafiki książkowej, znaków, wystawiennictwa, scenografii teatralnej i TV.
Zorganizował około 30 wystaw indywidualnych, uczestnik licznych
wystaw w kraju i za granicą. Laureat nagród i wyróżnień w dziedzinie
plakatu, rysunku i ilustracji. Trzykrotny zdobywca Złotego Ex Librisu.
Odznaczony Złotą Odznaką Związku Polskich Artystów Plastyków,
Złota Odznaką Gryfa Zachodniopomorskiego i Odznaką Przyjaciel
Dzieci. Laureat Nagrody Artystycznej Miasta Szczecina w 2008 r. Jest
członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków.
Uczestnik i kurator wielu plenerów, warsztatów i sympozjów w kraju
i zagranicą. Współtwórca i kurator artystyczny Międzynarodowych
Spotkań Artystów w Marianowie. Pomysłodawca, kurator artystyczny
i uczestnik międzynarodowego projektu „Marianowska Droga Krzyżowa”. Uczestnik Międzynarodowego projektu Transit: „From where to
where”.
Współzałożyciel, profesor WSSU, dziekan Wydziału Architektury
Wnętrz i Grafiki Wyższej Szkoły Sztuki Użytkowej w Szczecinie.
Prowadzi Pracownię Projektowania Znaku i Identyfikacji Wizualnej
w WSSU. Członek Komitetu Założycielskiego Akademii Sztuki
w Szczecinie. Honorowy obywatel Gminy Marianowo.
Urodził się w 1948 roku w Szczecinie. Studiował w Wyższej Szkole
Sztuk Plastycznych w Poznaniu, gdzie uzyskał dyplom z grafiki.
Obecnie jest profesorem na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu.
Uprawia grafikę warsztatową, użytkową, rysunek i malarstwo. Prace
artysty prezentowane były na ponad 30 wystawach indywidualnych
i 150 zbiorowych w kraju i za jego granicami (Francja, Belgia, Włochy,
Hiszpania, Bułgaria, Kuba, Węgry, Słowacja, Słowenia, Macedonia,
Rosja, Niemcy, Norwegia, Finlandia, Argentyna, USA, Australia, Holandia, Japonia, Szwajcaria, Szwecja, Senegal).
www.wssu.pl/andrzej_zalecki
www.wssu.pl/andrzej_tomczak
Tarshito
Urodził się w 1952 w Corato (miasteczko na obrzeżach Bari, na południu
Włoch w regionie Puglia). W 1978 ukończył Wydział Architerktury
na Uniwersytecie Florenckim. Pracę dyplomową p.t. „Teatr ulicy” pisał
pod kierunkiem słynnego Gianni Pettena, działacza włoskiego ruchu
zwanego „radykalną architekturą”. Zaraz po ukończeniu studiów
Tarshito wyruszył w swą pierwszą podróż do Indii - „bardzo długie,
wzmacniające doświadczenie”- jak sam ją określił, stanowiącąw pewnym sensie ponowne narodzenie artysty.
dr Marian Slowicki
Urodzony 8 grudnia 1948 w Siemianowicach Śląskich. Absolwent
katowickiej filii Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Wydział Grafiki
(1973). Habilitowany w roku 1980. W marcu 1968 uczestniczył
w demonstracjach studenckich w Katowicach. Od 1973 pracownik
katowickiej filii ASP (od 2001 ASP w Katowicach). Od 1975 członek
Związku Polskich Artystów Plastyków. W latach 1996 - 2003 kierował
Galerią ART.-NOVA 2 w Katowicach. Od 2006 jest członkiem rady
artystycznej Kolekcji Sztuki Współczesnej ZNAKI CZASU
w Katowicach. Prowadził Pracownię Sitodruku i Pracownię
Na początku lat 80. ubiegłego wieku Tarshito, wspólnie z projektantem
Shama, założył w Bari miejsce sztuki - Speciale Gallery. Galeria ta
działała do roku 1987 skupiając uznanych twórców, takich jak
Alessandro Mendini, Mario Merz, Nanda Vigo i wielu innych;
wszystkich łączyła potrzeba tworzenia i promowania swych prac
i wydarzeń stanowiących rodzaj „nowego rytuału”. Prace Tarshito –
cykle Carpets/Dywany, czy Wallhangings for Meditation/Gobeliny
do medytacji – są doskonałym przykładem tego okresu.
W 1990 galeria Speciale stała się znana zagranicą dzięki wystawie
w Groninger Museum w Holandii, ostatniej z trylogii wystaw
poświęconych włoskiemu dizajnowi lat 80. XX wieku, której kuratorem
był dyrektor muzeum Frans Hacks.