docSemestr V
download 
Reklamacja Transkrypt
Semestr V
GR Iº - GW semestr 5 Wydział Architektury Nazwa programu kształcenia Grafika Poziom i forma studiów Specjalność: grafika warsztatowa Ścieżka dyplomowania: Nazwa przedmiotu: Rysunek 5 Kod przedmiotu: Rodzaj przedmiotu: obieralny Liczba godzin w semestrze: Semestr: 5 Punkty ECTS studia I stopnia stacjonarne GRW 5058 8 Ps 90 Założenia i cele przedmiotu: Tworzy spójne werbalnie i warsztatowo zamknięte kompozycje artystyczne na potrzeby: plakatu, filmu, grafiki warsztatowej oraz multimediów Forma zaliczenia Prezentacja dzieł realizowanych w wybranych pracowniach specjalistycznych jako indywidualna forma wypowiedzi Treści programowe: Wypowiedź artystyczna świadcząca o dojrzałym i indywidualnym charakterze twórczym wynikającym z własnej wyobraźni oraz omocjonalności albo wiedzy i oglądu świata Efekty kształcenia Odniesienie do kierunkowych efektów kształcenia Opis podejmuje samodzielnie tematy prac oraz wykazuje się umiejętnościami artystycznymi interpretowania zebranych i przeanalizowanych informacji G_K02 EK2 posiada umiejętność oceny oraz krytyki w stosunku do siebie i innych G_K07 EK3 posiada umiejętność efektywnego komunikowania się i integracji z innymi osobami w ramach przedsięwzięć wystawienniczych G_K09 EK4 jest świadomym twórcą zdolnym do kreatywnego wykorzystania wyobraźni oraz własnej emocjonalności w procesie twórczym G_K04 Bilans nakładu pracy studenta EK1 wskaźniki ilościowe Udział w ćwiczeniach 15 x 6h 90 Udział w konsultacjach związanych z ćwiczeniami 15 x1h 15 Indywidualna praca studenta 40 Przygotowanie do zaliczenia ćwiczeń 5 RAZEM: 150 ECTS Nakład pracy studenta związany z zajęciami wymagającymi bezpośredniego udziału nauczyciela 15h+15h+15h+15h+15h+15h+15h 105 4 Nakład pracy studenta związany z zajęciami o charakterze praktycznym 150 8 Literatura podstawowa: Jose M. Parramon, Rysunek artystyczny, Wydawnictwo Szkolne I Pedagogiczne Jose M. Parramon, Muntsa Calbo, Perspektywa w rysunku i malarstwie, Wydawnictwo Szkolne I Pedagogiczne Anatomia dla artystów Literatura uzupełniająca: - nr efektu kształcenia forma zajęć na której zachodzi weryfikacja metoda weryfikacji efektu kształcenia EK1 uzasadnienie werbalnego przedstawienia koncepcji oraz sposobów kreowania obrazu rysunkowego Ps EK2 ocena spójności kreowanego obrazu rysunkowego z pracownią specjalistyczną Ps EK3 weryfikacja na podstawie dyskusji i samooceny Ps EK4 ocena pracy semestralnej,udział w przygotowaniu wystawy Ps Jednostka realizująca: Katedra Sztuki Osoby prowadzące: Andrzej Dworakowski, Grzegorz Łoś, Tomasz Kukawski Data opracowania programu: 27-02-2012 Program opracował(a): dr hab. Andrzej Dworakowski prof. PB Wydział Architektury Nazwa programu kształcenia Grafika Poziom i forma studiów Specjalność: grafika warsztatowa Ścieżka dyplomowania: Nazwa przedmiotu: Grafika warsztatowa 4 Kod przedmiotu: Rodzaj przedmiotu: Liczba godzin w semestrze: Przedmioty wprowadzające obieralny W- 0 Semestr: 5 C- 0 L- 0 studia I stopnia stacjonarne GRW 5001 12 Punkty ECTS P- 0 Ps- 150 S- 0 Historia sztuki, rysunek, malarstwo, rzeźba, projektowanie graficzne, grafika warsztatowa 1-3. Założenia i cele przedmiotu: Ugruntowanie zasad myślenia i działania kreatywnego – rozwój studenta ku twórczemu postrzeganiu problemów plastycznych w celu swobodnego wypowiadania się językiem grafiki. Rozwój indywidualnych predyspozycji artystycznych. Forma zaliczenia Przegląd zaliczeniowy semestralny. Ocena na podstawie wykonanych prac, indywidualnego postepu, wrażliwości artystycznej, oryginalności, biegłości warsztatowej. Treści programowe: Efekty kształcenia Zasady charakterystyczne dla graficznych technik reprodukcyjnych stosowanych w celu poznania warsztatu oraz prób wypowiedzi artystycznej. Dowolne metody druku powielalnego. Podstawy technologii eksperymentalnych. Efekty kształcenia w kolejności: wiedza-umiejętnościkompetencje Odniesienie do kierunkowych efektów kształcenia EK1 dostrzega złożoność twórczego procesu od koncepcji do realizacji G1_W13 EK2 planuje realizacje własnych koncepcji artystycznych dysponując umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia G1_U01 EK3 umie posługiwać się właściwą techniką odpowiednią do realizowanej pracy artystycznej G1_U07 EK4 umie świadomie posługiwać się odpowiednią technologią w realizacji własnej pracy artystycznej G1_U08 EK5 podejmuje i wyjaśnia samodzielne decyzje odnośnie projektowania i realizacji własnej pracy artystycznej G1_U09 EK6 EK7 Bilans nakładu pracy studenta EK8 posiada szeroki zakres umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych posiada doświadczenie w realizacji prac artystycznych i projektowych posiada doświadczenie do realizacji artystycznej lub projektowej wynikającej z własnej wyobraźni oraz emocjonalności albo wiedzy i oglądu świata Udział w zajęciach w pracowni specjalistycznej z prowadzącym i pod opieką pracownika technicznego Udział w pracowni specjalistycznej pod opieką pracownika technicznego Udział w konsultacjach związanych z ćwiczeniami i projektami Praca własna w pracowni specjalistycznej lub poza nią Przygotowanie do zaliczenia semestralnego + obecność na przeglądzie końcowym G1_U12 G1_U14 G1_U17 15 x(2x5h) = 150 15 x (2x3h) = 10 x 1h = 90 10 55 5 RAZEM: 310 Wskaźniki ilościowe Nakład pracy studenta związany z zajęciami wymagającymi bezpośredniego udziału nauczyciela150h+10h=160 Nakład pracy studenta związany z zajęciami o charakterze praktycznym 150h+90h+55h+5h=300 160 ECTS 6 300 12 Literatura podstawowa: 1. M. Bóbr, "Mistrzowie grafiki europejskiej od XV do XVIII w.", KAW, Warszawa 2000. 2. J. Catafal, C. Oliva, "Techniki graficzne", Arkady, Warszawa 2004. 3. A. Krejca, "Techniki sztuk graficznych", Wydawnictwa Artyst. i Filmowe, Warszawa 1984. 4. "Grafika artystyczna. Podręcznik warsztatowy", WG ASP w Poznaniu, 2007. 5. "Mistrzowie grafiki", MN, Warszawa, 2004. Literatura uzupełniająca: 1. Hanna Widacka, "Ogród miłości i 99 innych rycin", BN, Warszawa, 1996 2. "Polish printmaking. Grafika i edukacja", ASP Wrocław, 2008. 3. J. Werner, Technika i technologia sztuk graficznych, Wyd. Literackie, Kraków 1972. 4. Thelma R. Newman, "Innovative printmaking. The making two- and three-dimensional prints and multiples", Crown Publishers, Inc., New York, 1997 Katalogi wystaw i konkursów graficznych, monografie graficzne. nr efektu kształcenia forma zajęć, na której zachodzi weryfikacja metoda weryfikacji efektu kształcenia EK1 konsultacje indywidualne, dyskusja, przeglądy indywidualne i grupowe, przegląd końcowy Ps EK2 konsultacje indywidualne, dyskusja, przeglądy indywidualne Ps EK3 obserwacja studenta w trakcie procesu opracowywania matrycy i druku, przeglądy grupy pracownianej, przegląd końcowy Ps EK4 obserwacja studenta w trakcie procesu technologicznego, przeglądy indywidualne, przegląd końcowy Ps EK5 dyskusja i korekty, przeglądy indywidualne i grupowe Ps EK6 obserwacja pracy studenta, przegląd końcowy Ps EK7 przeglądy i wystawy całoroczne Ps EK8 obserwacja pracy studenta, ocena komunikatywności, przegląd końcowy Ps Jednostka realizująca: Katedra Sztuki WA PB Osoby prowadzące: Tomasz M. Kukawski Data opracowania programu: 25. 02. 2012 Program opracował: dr. hab. art.. pl., inż.. arch. Tomasz M. Kukawski Wydział Architektury Nazwa programu kształcenia Grafika Poziom i forma studiów Specjalność: projektowanie graficzne A grafika warsztatowa B ŚcieŜka dyplomowania: Forma zaliczenia Fotografia 5 Rodzaj przedmiotu: Liczba godzin w semestrze: obieralny Semestr: studia I stopnia stacjonarne GRW 5015 5 Punkty ECTS 4 Ps 60 Przedmioty wprowadzające ZałoŜenia i cele przedmiotu: Zapoznanie z podstawami interpunkcji języka filmowego / animacji. Rodzaje animacji. Proces powstawania realizacji filmowej / animacji: scenariusz, scenorys, plan filmowy, zapis obrazu, montaŜ. Forma zaliczenia Zaliczenie na podstawie ćwiczeń praktycznych. Treści programowe: Efekty kształcenia Obraz fotograficzny trwający w czasie. wiedza-umiejętności-kompetencje. Odniesienie do kierunkowych efektów kształcenia umie tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne dysponując umiejętnościami do ich wyraŜania G1_U01 EK2 podejmuje i wyjaśnia samodzielne decyzje odnośnie projektowania i realizacji własnej pracy artystycznej G1_U09 EK3 posiada szeroki zakres umiejętności warsztatowych umoŜliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych G1_U12 EK4 posiada doświadczenie umiejętnego łączenia oddzielnych technik z róŜnych dziedzin artystycznych G1_U16 EK5 posiada doświadczenie do realizacji artystycznej wynikającej z własnej wyobraźni oraz emocjonalności albo wiedzy i oglądu świata G1_U17 EK6 ma umiejętności językowe w zakresie dziedzin sztuki G1_U20 EK7 zna formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych dokonań G1_U21 bilans nakładu pracy studenta EK1 Wskaźniki ilościowe Udział w ćwiczeniach w pracowni specjalistycznej udział w konsultacjach praca własna studenta 15h x 2 1h x 20 15h x 2 RAZEM: Nakład pracy studenta związany z zajęciami wymagającymi bezpośredniego udziału nauczyciela 30h + 20h=50h 50 30 20 30 80 ECTS 2 Nakład pracy studenta związany z zajęciami o charakterze praktycznym 30h + 30h=60h 60 2 Literatura podstawowa: Sztuka animacji. Od ołówka do piksela. Beck Jerry.Wydawnictwo Arkadywarszawa 2006. Antologia Animacji Polskie, Antologia Animacji Eksperymentalnej. Polski Instytut Audiowizualny. / DVD Kurs tworzenia storyboardów. Giuseppe Cristiano,Wydawnictwo A.B.E, Warszawa 2008. Literatura uzupełniająca: Słownik wiedzy o filmie, Joanna Wojnicka,Olga Katafiasz,Wydawnictwo PWN,Warszawa - Bielsko- Biała 2008. nr efektu kształcenia metoda weryfikacji efektu kształcenia forma zajęć na której zachodzi weryfikacja EK1 na podstawie wykonanej pracy Ps EK2 na podstawie dyskusji projektu i wykonanej pracy Ps EK3 na podstawie wykonanej pracy Ps EK4 na podstwie postępów w wykonywanych pracach Ps EK5 na podstwie postępów w wykonywanych pracach Ps EK6 na podstwie postępów w wykonywanych pracach Ps EK7 na podstawie obserwacji , dyskusji i wymiany poglądów Ps Jednostka realizująca: Katedra Sztuki osoby prowadzące mgr Katarzyna Zabłocka, laborant KrzysztofRoszkowski Data opracowania programu: 24.02.2012 program opracowali dr Grzegorz Łoś, mgr Katarzyna Zabłocka, Wydział Architektury Nazwa programu kształcenia Grafika Poziom i forma studiów Specjalność: grafika warsztatowa Ścieżka dyplomowania: Nazwa przedmiotu: Grafika multimedialna 2 Kod przedmiotu: Rodzaj przedmiotu: Liczba godzin w semestrze: Przedmiot wspólny Semestr: 5 Punkty ECTS studia I stopnia stacjonarne GRW 5019 4 Ps- 60 Przedmioty wprowadzające Nauczenie podstawowych możliwości łączenia różnych warsztatów i technologii cyfrowych w celu uzyskania spójnego przekazu artystycznego. Działania obejmują obszary przestrzeni realnej jak Założenia i cele i wirtualnej takie jak: film cyfrowy – animacja 2D, 3D, audiowizualna projekcja – VJ' ing, videoprzedmiotu: art, instalacja, performance wykorzystujące możliwości multimediów oraz interaktywność komputerów i urządzeń technicznych. Nauczenie przygotowania scenopisu i animatyki dla potrzeb produkcji filmu cyfrowego oraz szeroko pojętego dzieła multimedialnego. Forma zaliczenia Prezentacja realizacji multimedialnej oraz animatyki wraz z ustną eksplikacją koncepcji oraz procesu realizacji. 1. Podstawy teorii i estetyki sztuki multimedialnej II, 2. Podstawy rejestracji obrazu cyfrowego w zakresie dzieła multimedialnego,/kamera, zdjęcia poklatkowe/ 3. Podstawy przetwarzania obrazu cyfrowego w zakresie dzieła multimedialnego On-Live: /, Treści programowe: VJ'ing, Processing/ 4. Podstawy kompleksowej realizacji dzieła multimedialnego w kontekście interaktywności, 5. Podstawy kompleksowej prezentacji dzieła multimedialnego w przestrzeni /widowisko masowe/ z zastosowaniem technik multiprojekcji. Efekty kształcenia Opis Odniesienie do kierunkowych efektów kształceni EK1 dostrzega i różnicuje umiejętności warsztatowe z pokrewnych dyscyplin artystycznych G1_W04 EK2 zna publikacje przedstawiające rozwój dyscyplin artystycznych G1_W06 EK3 dostrzega postęp technologiczny w szeroko rozumianej grafice G1_W10 EK4 dostrzega złożoność twórczego procesu od koncepcji do realizacji dzieła artystycznego G1_W13 EK5 EK6 umie tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne lub projektowe dysponując umiejętnosciami potrzebnymi do ich wyrażania umie świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego lub projektowego w wybranych obszarach działalności plastycznej G1_U01 G1_U02 EK7 posiada umiejętności kreatywnego poruszania się w środowisku cyfrowym G1_U03 EK8 jest zdolny do kreatywnego wykorzystania wyobraźni oraz własnej emocjonalności w procesie twórczym G1_K05 bilans nakładu pracy studenta Wskaźniki ilościowe Udział w ćwiczeniach w pracowni specjalistycznej udział w konsultacjach praca własna studenta 15 x 4h 20 x 1h 45 RAZEM: Nakład pracy studenta związany z zajęciami wymagającymi bezpośredniego udziału nauczyciela 60h + 20h=80h Nakład pracy studenta związany z zajęciami o charakterze praktycznym 60h +45h=105h 80 60 20 45 125 ECTS 3 105 4 Literatura podstawowa: Film, wideo, multimedia, Kluszczyński R.W., Instytut Kultury, Warszawa 1999. Multimedia: u progu XXI wieku, Steinbrink B.,Robomatic, Wrocław 1993. Kultura audiowizualna. Wojciech Hyra, Wydawnictwo Fundacji Humani Poznań 1999. Kurs tworzenia storyboardów. Giuseppe Cristiano,Wydawnictwo A.B.E, Warszawa 2008. Obrazy I Rzeczy /film między mediami, Andrzej Gwóźdź, Uniwersitas 2007 Słownik wiedzy o filmie. Joanna Wojnicka, Olga Katafiasz. PWN, Warszawa 2008. Literatura uzupełniająca: Wideo, wideo instalacje, wideo performance w Polsce. Małgorzata Jankowska,Neriton, Warszawa 2004. Sztuka Wielkiej Awangardy, Kluszczyński RW. PWN, Warszawa 1989. nr efektu kształcenia metoda weryfikacji efektu kształcenia forma zajęć na której zachodzi weryfikacja EK1 na podstawie wykonanej pracy Ps EK2 dyskusja i współpraca nad realizacjami Ps EK3 na podstawie wykonanej pracy Ps EK4 na podstawie postępów w wykonywanych pracach Ps EK5 na podstawie postępów w wykonywanych pracach Ps EK6 na podstawie wykonanej pracy Ps EK7 na podstawie wykonanej pracy Ps EK8 na podstawie wykonanej pracy Ps Jednostka realizująca: Katedra Sztuki osoby prowadzące Data opracowania programu: 28-02-2012 program opracował Andrzej Jacek Bronikowski mgr sztuki, art grafik Andrzej Jacek Bronikowski Wydział Architektury Nazwa programu kształcenia Grafika Poziom i forma studiów Specjalność: grafika warsztatowa Ścieżka dyplomowania: Nazwa przedmiotu: Historia sztuki 3 Kod przedmiotu: Rodzaj przedmiotu: Liczba godzin w semestrze: Przedmioty wprowadzające Założenia i cele przedmiotu: przedmiot wspólny W - 30 Semestr: 5 C- L- Punkty ECTS P- Ps- studia I stopnia stacjonarne GRW 5051 1,5 S- Historia sztuki 1, 2 Wiedza na temat formowania się sztuki nowoczesnej w XIX i 1 połowie XX wieku. Analiza i opis procesów rozwojowych, ich uwarunkowań społecznych, kulturowych, politycznych. Umiejętność krytycznej refleksji i interpretacji dzieł i zjawisk artystycznych. Forma zaliczenia wykład - egzamin pisemny Sztuka i rewolucja - malarstwo i rzeźba klasycyzmu francuskiego.Sentymentalizm, romantyzm i romantyczność. Romantyzm we Francji , Niemczech i w Anglii. Historyzm, akademizm i tendencje narodowe w sztuce wieku XIX. Impresjonizm w sztuce 2 p. XIX w. Postimpresjonizm. Symbolizm w malarstwie i grafice drugiej połowy XIX i XX w.Secesja – wnętrza i sztuka użytkowa.Secesja w Treści programowe: sztukach plastycznych (grafika, malarstwo). Ekspresjonizm, fowizm i grupy literacko-artystyczne na początku XX wieku. Kubizm i nowe pojecie przestrzeni.W stronę nowego świata: futuryzm, dadaizm. Sztuka abstrakcyjna 1 połowy XX wieku.Konstruktywizm i awangarda rosyjska lat dwudziestych XX wieku. W kręgu Ecole de Paris. Malarstwo „metafizyczne” i surrealizm. Efekty kształcenia wiedza-umiejętności-kompetencje. Odniesienie do kierunkowych efektów kształcenia student ma wiedzę o głownych nurtach w sztuce wieku XIX i XX EK2 Potrafi rozpoznać dzieła i przypisac je poszczególnym twórcom, dostrzega różnorodność tradycji twórczych oraz przywołuje ich kontekst EK3 Zna publikacje związane z rozwojem dyscyplin artystycznych G1_W06 EK4 Potrafi przygotować wystąpienie ustne prezentujące samodzielną ocenę twórczości wybranego artysty G1_U19 EK5 Ma świadomość i rozumie potrzebę uczenia się G1_K01 Udział w wykładach zebranie materiałow do prezentacji ustnej przygotowanie do egzaminu i udział w nim konsultacje z nauczycielem prowadzącym zajęcia 15x2h 20h 20h 30 20 20 5h 5 RAZEM: Bilans nakładu pracy studenta EK1 Wskaźniki ilościowe G1_W07 G1_W01, G1_W08 Nakład pracy studenta związany z zajęciami wymagającymi bezpośredniego udziału nauczyciela: 30h+5h=35 35 75 ECTS 1 Nakład pracy studenta związany z przygotowaniem do wykładu i egzaminu: 40h 40h 1,5 Literatura podstawowa: Honour H., Fleming J., Historia sztuki świata, Warszawa 2002; Janson H., Historia sztuki., Warszawa 1993; Sztuka świata, (pr. zbior.), Warszawa 1994; Literatura uzupełniająca: Baumgarth Ch., Futuryzm, Warszawa 1978; Janicka K., Surrealizm, Warszawa 1973; Juszczak W., Postimpresjonizm, Warszawa 1979; Tschudi Madsen S., Art Nouveau, Warszawa 1977; Turowski A. W kręgu konstruktywizmu, Warszawa 1979 Porębski M., Kubizm, Warszawa 1978; Richter H., Dadaizm, Warszawa 1986 Nr efektu kształcenia Metoda weryfikacji efektu kształcenia Forma zajęć na której zachodzi weryfikacja EK1 egzamin pisemny W EK2 egzamin pisemny W EK3 egzamin pisemny W EK4 prezentacja - wystąpienie ustne W EK4 egzamin pisemny W Jednostka realizująca: PHAiKZ Osoby prowadzące: dr Małgorzata Dolistowska Data opracowania programu: 28.03.2012 Program opracowała: dr Małgorzata Dolistowska Wydział Architektury Nazwa programu kształcenia Grafika Poziom i forma studiów Specjalność: grafika warsztatowa Ścieżka dyplomowania: Nazwa przedmiotu: Estetyka i filozofia 1 Kod przedmiotu: Rodzaj przedmiotu: Liczba godzin w semestrze: przedmiot wspólny W - 15 Semestr: 5 C- 0 L-0 studia I stopnia stacjonarne GRW 5052 1 Punkty ECTS P- 0 Ps- 0 S- 0 Przedmioty wprowadzające Założenia i cele przedmiotu: Zaznajomienie (na bazie podstawowych pojęć filozoficznych) z ogólną problematyką estetyki w kontekście dzieła, twórcy i odbiorcy oraz wartości estetycznych z elementami historii estetyki. Forma zaliczenia Test zamknięty Ogólna problematyka estetyki, jej metody i najważniejsze kierunki; problematyka estetyki w aspekcie potocznym: przyroda, otoczenie kulturowe; twórca i twórczość artystyczna, zagadnienie dzieła sztuki, jego odbiorcy i przeżycie estetyczne wraz z estetycznym wartościowaniem; Estetyka okresu archaicznego ze szczególnym uwzględnieniem poglądów estetycznych Greków (Homera, Hezjoda); Treści programowe: estetyka klasyczna (literatura i sztuki plastyczne, pitagorejczycy, Demokryt, sofiści i Sokrates, estetyka Platona i Arystotelesa); estetyka średniowiecza w spotkaniu wschodu z zachodem, estetyka nowożytna – 1400-1700 (teoria sztuki odrodzenia, humanizm, estetyka baroku, estetyka osiemnastowieczna Francji i Włoch). Efekty kształcenia Efekty kształcenia w kolejności: wiedza-umiejętności-kompetencje Odniesienie do kierunkowych efektów kształceni wykształca świadomość potrzeby uczenia się G1_K01 EK2 podejmuje próbę samodzielnej interpretacji podanych informacji G1_K02 EK3 jest zdolny do kreatywnego wykorzystania wyobraźni oraz własnej emocjonalności w procesie twórczym G1_K04 EK4 jest zdolny do elastycznego myślenia w nowych zmieniających się okolicznościach G1_K05 Bilans nakładu pracy studenta EK1 Wskaźniki ilościowe Udział w wykładach Udział w konsultacjach, udział w teście praca własna studenta - przygotowanie do egzaminu/zaliczenia 15 x 1h = Nakład pracy studenta związany z zajęciami wymagającymi bezpośredniego udziału nauczyciela 15h+3h=18h 18 15 3 25 43 ECTS 0,5 Nakład pracy studenta związany z przygotowaniem do egzaminu 25h 25 1 25h RAZEM: Literatura podstawowa: 1.W. Tatarkiewicz, Historia estetyki, I-III; GOŁASZEWSKA M., Zarys estetyki, Warszawa 1984; 2.K. Wilkoszewska (red.), Estetyki filozoficzne XX wieku, Kraków, 2000; 3.A.B., Stępień , Propedeutyka estetyki, TN KUL Lublin 19751, 1986. Literatura uzupełniająca: 1. R. Ingarden, Studia z estetyki, I-III, Warszawa 1957-1970; 2. W. Stróżewski , Wokół piękna. Szkice z estetyki, Kraków 2002; 3. H. G. Gadamer, Aktualność piękna. Sztuka jako gra, symbol i święto, Warszawa 1993. nr efektu kształcenia metoda weryfikacji efektu kształcenia forma zajęć, na której zachodzi weryfikacja EK1 test zamknięty W EK2 test zamknięty W EK3 test zamknięty W EK4 test zamknięty W Jednostka realizująca: Pracownia Historii Architektury i Konserwacji Zabytków Osoby prowadzące: dr Radosław Kimsza Data opracowania programu: 23.02.2012 r. Program opracował: dr Radosław Kimsza
