Autor: Krzysztof Karaś (Daniel Szelag) Tytuł

Autor: Krzysztof Karaś (Daniel Szelag)
Tytuł: Pluginomania
Wydawało by się, że tak świetny program jakim jest PhotoShop 6.0 i udostępnione przez niego narzędzia są
wystarczające dla tworzenia i obróbki grafiki. Okazuje się jednak, że prace z tym graficznym kombajnem można
usprawnić instalując dodatkowe programy współpracujące z nim. Ilość dostępnych pluginów dla PhotoShopa jest
olbrzymia. Użytkownicy produktu firmy Adobe mogą wybierać wśród produktów komercyjnych i freewerowych.
Jednymi z najbardziej rozbudowanych pluginów współpracujących z PhotoShopem są produkty firm Metacreation
oraz Alien Skin Software. Po zainstalowaniu ich lista zostaje wczytywana przy każdym uruchomieniu programu.
Możemy je łatwo odnaleźć wybierając opcję Filter (Filtry). Większość pluginów podzielona jest na moduły
udostępniające każdy inny rodzaj efektu. Największą ilość efektów udostępnia nam plugin Eye Candy 3.1. Po
zainstalowaniu tego plugina otrzymamy zestaw 21 dodatkowych narzędzi do tworzenia efektów specjalnych. Na
drugim miejscu znajduje się plugin Kai’s Power Tools 6.0 ze swymi 10 dodatkowymi efektami.
Ramka: Kai’s Power Tools 6.0
Plugin ten jest dziełem firmy Metacreation znanej z doskonałych programów do tworzenia i obróbki grafiki. Wersja
6.0 udostępnia 10 narzędzi do tworzenia efektów specjalnych.
Equalizer pozwala na tworzenie efektów nie tylko ciekawych efektów equalizacji ale również wyostrzania i
zniekształceń kolorystycznych obrabianego zdjęcia.
Gel umożliwia wzbogacenie obrazu o
różnokolorowego żelu.
efekty trójwymiarowe imitujące nakładanie na powierzchnie
Goo jest uzupełnieniem modułu Gel. Służy do tworzenia animacji z wykorzystaniem narzędzi do modyfikacji
nałożonego żelu. Można ją zapisać w formacie .avi lub jako kolejne klatki animacji w formacie .bmp.
Lesnflare pozwala na wzbogacenie grafiki o efekty świetlne jak lensy, flary itp.
Materializer daje możliwość dodawania efektu metalizacji wybranych obiektów.
Projector udostępnia narzędzia do przemieszczania przestrzennego wybranego obiektu i oglądania go pod
różnymi kontami, a także powielania jego obrazu. Efekt pracy możemy zapisać w postaci animacji.
Reaction dodaje efekt zniekształceń fraktalowych. Umożliwia też łatwe tworzenie animacji.
SceneBuilder to moduł do aranżowania prostych scen 3D. Tworzoną grafikę możemy wzbogacić o obiekty
trójwymiarowe.
SkyEffects daje użytkownikowi wzbogacania scen o
Turbulence
Osoby zajmujące się tworzeniem grafiki dla stron WWW, reklamowej itp. bardzo często stają przed problemem
stworzenia atrakcyjnego i przyciągającego uwagę layoutu. Mając do dyspozycji PhotoShopa, pluginy
współpracujące z nim i odrobinę wyobraźni, możemy dość szybko wykonać tego typu pracę. Możliwość
operowania na warstwach, nakładania, miksowania ich czyni pracę przyjemną.
Spróbujmy mając PhotoShopa 6.0 oraz w/w pluginy stworzyć przykładowy layout. Naszą pracę rozpoczniemy od
przygotowania elementów tła. Obecnie bardzo modne jest nakładanie na tło delikatnej siateczki. Stwarza to efekt
rysowania na kratkowanej kartce papieru. Ten etap pracy rozpoczniemy od wybrania opcji File (Plik) ® New
(Nowy). Naszym zadaniem będzie stworzenie siatki uniwersalnej, którą będziemy mogli wykorzystywać w również
w innych realizacjach. W tym celu ustawimy wielkość pola roboczego Image Size (Wielkość obrazu) na 1024 x
768 pixeli. Aby ustrzec się konieczności późniejszej dodatkowej obróbki, stworzymy siatkę na podłożu
przezroczystym. Zaznaczamy parametr Transparent (Przezroczystość). Tak przygotowane pole robocze
będziemy mogli pokrywać liniami siatki. Wcześniej jednak musimy określić jej rozmiar wybierając Edit (Edycja), a
następnie Preferences (Ustawienia) ® Guides & Grid (Prowadnice i Siatka). Parametr Gridline (Linie siatki)
ustawimy na wartość 20 pixeli. Pozwoli on nam na późniejsze tworzenie linii siatki w takich właśnie odstępach.
Kolejnym etapem będzie wybieranie opcje View (Podgląd) ® Show (Wyświetl) ® Grid (Siatka). Pamiętajmy o
włączeniu opcji View (Podgląd) ® Snap (Przyciągaj) oraz ® Snap To (Przyciągnij do) ® Guides. Dzięki temu
zabiegowi nie musimy się martwić o dokładność ustawienia kursora podczas rysowania linii, program sam
przesunie go do najbliższej linii prowadnicy. Jesteśmy przygotowani do tworzenia siatki. W zależności od tego jaki
efekt chcemy uzyskać wybieramy kolor narzędzia ® Set foregroud / backgroud color (Ustaw kolor pierwszego
planu i tła). Z zestawu narzędzi pobieramy Line Tool (Narzędzia Linii) i możemy rozpocząć dość żmudna pracę
pokrywania liniami siatki całego pola roboczego.
Następny etap pracy to przygotowanie fragmentu obrazu. Użyjemy w tym celu pliku julia.jpg. Wykorzystując
narzędzie Edit in Quick Mask Mode (Edycja Trybu Szybka Maska) zaznaczamy postać i wycinamy ją z reszty
obrazu. Klikamy na ikonę Edit in Quick Mask Mode (Edycja Trybu Szybka Maska) w przyborniku z narzędziami.
Ustawiamy przy pomocy ikony Default Foreground and Background Colors (Domyślny Kolor Farby i Tła) kolor tła
na biały oraz czarny kolor farby. Pamiętajmy o określeniu wartości Opacity (Przezroczystość) na 100 % krycie.
Narzędziem pracy będzie pędzelek. Wybieramy kolejno Files (Plik) ® Preferences (Preferencje) ® Display &
Cursors (Wyświetlanie i Kursor). Zaznaczając Brush Size w polu Painting Cursors (Kursor Punktowy), określamy
wskaźnik myszy jako domyślny rodzaj pędzla. Operacja ta zapewni większą precyzję malowania. następnie
malujemy wzdłuż wewnętrznej krawędzi obiektu, który chcemy zaznaczyć. Wypełniamy maski przy pomocy Paint
Bucket Tool (Narzędzie Wiaderko z Farbą). Po zakończeniu tego procesu przełączamy się w tryb Standart Mode
(Tryb Standardowy) i poleceniem Select (Selekcja) ® Inwerse (Odwrócenie) odwracamy zaznaczenie obiektu.
Teraz możemy przystąpić do obróbki tła, jak również do jego usunięcia. Aby uzyskać efekt przezroczystości
pozostałej części obrazu należy użyć narzędzia Layer Via Copy (Warstwa przez Kopiowanie) i usunąć warstwę
wyjściową, pozostawiając tylko jej kopie.
Plik stanowiący tło pokrywamy czarna farbą wykorzystując Paint Bucket Tool (Narzędzie Wiaderko z Farbą). Na
przygotowane podłoże kopiujemy postać wykorzystując narzędzie Layer (Warstwa) ® Duplicate Layer
(Kopiowanie Warstwy). Tworzymy nowa warstwę Layer (Warstwa) ® New (Nowa) i pokrywamy ja czarna farbą.
Parametr warstwy Opacity (Przezroczystość) ustawimy do poziomu 52 %. Zabieg ten spowoduje przygaszenie
skopiowanego obiektu, wtopienie go w tło i ujednolicenie tonacji obrazu.
Tworzymy wypełniacz tła, wykorzystując jeden z modułów plugina Kai’s Power Tools 6.0 o nazwie Gel. Pozwala
on na wzbogacenie obrazu o efekty trójwymiarowe imitujące nakładanie na obraz różnokolorowego żelu. Do
wyboru mamy 48 predefiniowanych przez twórców programu rodzajów materiału. Wybraną substancję możemy
nakładać i modyfikować przy pomocy 10 rodzajów narzędzi. Żel możemy rozmywać, poddawać granulacji,
wyciągać usuwać i całkowicie ścierać. Ponieważ plugin nie operuje na warstwach nakładanie poszczególnych
rodzajów żelu może się odbywać wyłącznie po wyjściu z programu i ponownym jego uruchomieniu. Do naszych
potrzeb wybierzemy z biblioteki materiał o nazwie Ruby Slippers. Nakładamy go narzędziem Wide Brush. Brzegi
żelu rozmywamy za pomocą narzędzia Slatter. Powoduje ono „rozrywanie” brzegów i z falowanie powierzchni.
Dla zwiększenia pofalowania powierzchni gelu możemy również użyć narzędzia Twirl+.
Do kolejnego etapu naszej pracy wykorzystamy jeden z modułów plugina Eye Candy, a mianowicie Perspective
Shadow. Pozwoli on na uzyskanie efektu rzucania cienia przez brzeg grafiki stworzonej przy pomocy Gel-u.
Parametry cienia rzucanego przez obiekt regulujemy przy pomocy kilku opcji. Możemy także korzystać z
predefiniowanych ustawień. Opacity odpowiedzialne jest za przezroczystość cienia, natomiast Blur umożliwia
rozmycie jego granic. Dzięki opcji Length możemy regulować odległość rzucanego cienia przez obiekt. Plugin
pozwala również na określenie koloru cienia. W naszym przypadku ustawimy wartości poszczególnych opcji na:
Blur – 6, Opacity – 89 %, Length – 74, Vanishing Point Distance – 38. Opcji Vanishing Point Direction dajemy
parametr 270. Tak przygotowany obraz wmontowujemy jako kolejna warstwę.
Niejednokrotnie istnieje potrzeba stworzenie tła o skomplikowanej fakturze. Wykorzystamy do tego celu moduł
plugina Eye Candy o nazwie Swirl. Pod wpływem tego modułu gładka powierzchnia zostaje pofalowana.
Użytkownik może określić stopień zniekształcenia. Opcja Streak Detail zawiaduje ilością elementów
poddawanych zniekształceniom. Wartość tego parametru ustalimy na poziomie 27 jednostek. Dzięki opcji Twist
określamy stopień skręcenie elementów. Suwak tej opcji przesuwamy do wartości 62. Pozwoli to dość duże
skomplikowanie powierzchni. Opcja Smear Legth odpowiada za określenie długości maz. My ustalimy ją na
poziomie 24 jednostek. Wirlpool Spacing pozwala określić stopień rozmycia. Suwak przesuwamy do wartości 24.
W module Swirl możemy także włączać i wyłączać dwie dodatkowe opcje a mianowicie Warp i Smooth. Swirl
posiada też 11 predefiniowanych ustawień „fabrycznych”.
Kolejnym etapem naszej pracy będzie stworzenie napisu. Chcemy uzyskać efekt oddalenia liter od podłoża i
rzucanie na niego cienia. Do tworzenia napisu wykorzystamy narzędzia PhotoShopa. Wybieramy z przybornika
narzędzie Type Tool (Narzędzie tekst). Określamy krój liter, styl i wielkość. W naszym przypadku będzie to font
Times New Roman, styl Bold Italic. Wielkość liter jaką możemy określić standardowo to 72 punktu. Jest znacznie
za mało dla naszych potrzeb. Aby zwiększyć wielkość liter klikamy na przycisk Palettes. Spowoduje to otworzenie
okna z właściwościami tekstu. W oknie Set the font size wpisujemy wartość 250 punktów. Otrzymany w ten
sposób tekst będziemy mogli poddać dalszej obróbce.
To stworzenia efektu rzucania przez tekst cienia wykorzystamy jeden z modułów plugina Eye Candy o nazwie
Drop Shadow. Po uruchomieniu plugina, wybierzemy jedno z predefiowanych ustawień a mianowicie Slight Right.
Kolejny krok to zmiana niektórych parametrów. Direction ustalamy na poziomie 312 jednostek. Zwiekszamy
również warstość parametru Distance na 14 pixeli, a Opacity do 74 %.
Do uplastycznienia liter użyjemy innego modułu tego samego plugina. Wybieramy Cutout. Ustawiając
odpowiednio parametry Distance na 8 pixeli, Blur do 8 punktów i Opacity na 83 %, uzyskamy efekt reliefu
wgłębnego liter.
Ostatnim etapem naszej pracy będzie wmontowanie przy pomocy narzędzia Duplikate Leyer (Powielanie
Warstwy) tekstu do wcześniej przygotowanej sceny. Kopiowanie to powtórzymy dwukrotnie. Po pierwszym
kopiowaniu wartość parametru Opacity (Przezroczystość) ustalimy na poziomie 57 %. Kolejne kopiowanie i
przesunięcie tekstu spowoduje powstanie efektu odbijania się tekstu.