Jury

JURY / THE JURY
Prof. Zofia Urbanyi-Krasnodębska – Przewodnicząca Jury, dyrygent
operowy i chórmistrz, jest absolwentką klasy dyrygentury symfonicznooperowej prof. S.Wisłockiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej
w Warszawie (obecny Uniwersytet Muzyczny im. Fryderyka Chopina,
1961). Była dyrygentem-chórmistrzem, a następnie szefem Wielkiego
Mieszanego Chóru Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie
(1957-72). Po przejściu do pulpitu dyrygenckiego w Państwowej Operze
we Wrocławiu (1972) zrealizowała tam szereg premier, w tym światową prapremierę opery
A. Vivaldiego La Verita in Cimento (1979), którą później przygotowała też w Teatrze
Wielkim w Warszawie (1981), dyrygując gościnnie kilkudziesięcioma przedstawieniami. W
Operze Wrocławskiej dyrygowała ponadto kilkuset spektaklami tzw. wielkiego repertuaru,
jak np. m.in. Fidelio L.v. Beethovena, czy Katia Kabanova L. Janačka. Występowała też
gościnnie w Operze Walońskiej w Belgii, w Akademickim Teatrze Opery i Baletu w Mińsku
(Białoruś), na Dresden-Festwochen (Niemcy). Jest twórczynią pierwszego w Polsce po
wojnie Zespołu Madrygałowego I Musici Cantanti (1966), z którym dokonała wielu polskich
prawykonań muzyki dawnej, jak: opery-baletu C. Monteverdiego Ballo delle Ingrate (we
współpracy z zespołem instrumentów dawnych S. Sutkowskiego), opery madrygałowej A.
Banchieriego, licznych utworów renesansu i baroku polskiego, francuskiego i włoskiego.
Współpracowała z renomowanymi zespołami muzyki dawnej, jak np. Fistulatores et
Tubicinatores Varsovienses, Collegium Varsoviense de Musica Antiqua.
W latach 1961-71 Z. Urbanyi-Krasnodębska była wykładowcą PWSM w Warszawie
(dyrygent spektakli dyplomowych Studio Operowego oraz klasa dyrygowania). Od roku 1980
roku wykłada w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, zaś absolwenci jej klasy dyrygowania
prowadzą z sukcesami własne chóry i orkiestry. Jako wieloletni Kierownik Katedry
Chóralistyki i Prowadzenia Zespołów rozwinęła wraz z kolegami-dyrygentami „wrocławską
szkołę chórmistrzów”, owocującą znaczącymi osiągnięciami młodych artystów. Utworzyła i
prowadziła dwa wrocławskie chóry akademickie: Feichtinum w Akademii Muzycznej oraz
Szumiący Jesion, Chór Duszpasterstw Akademickich Wrocławia, wprowadzając jednocześnie
w uczelni nowe formy metodyki prowadzenia zespołów. W tym m.in. celu stworzyła w roku
1991 Międzynarodowy Turniej Dyrygentury Chóralnej W STRONĘ POLIFONII, określając
go Studenckim Mostem Muzycznym Wschód-Zachód. Turniej zyskał status stałej inicjatywy
artystycznej miasta. Ze swymi chórami, z solistami i z powołanym przez siebie zespołem
Students’ String Consort Archetti, dyrygentka koncertowała m.in. we Włoszech, w Hiszpanii,
Francji, Niemczech, Holandii, b. Jugosławii i w Rosji.
W 1993 roku prof. Z. Urbanyi-Krasnodębska otrzymała z rąk Prezydenta RP Lecha Wałęsy
tytuł naukowy profesora sztuki muzycznej. Była członkiem najwyższych ogólnopolskich ciał
przedstawicielskich środowiska artystycznego i naukowego: Rady Wyższego Szkolnictwa
Artystycznego (1990-2002) i Rady Głównej Szkolnictwa Wyższego (1999-2003), była także
ekspertem Państwowej Komisji Akredytacyjnej oraz Centralnej Komisji d/s Stopni i Tytułów.
Jest laureatem Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (pięciokrotnie),
Nagrody Ministra Edukacji Narodowej oraz – wielokrotnie – Nagrody Rektora Akademii
Muzycznej we Wrocławiu.
Prof. Zofia Urbanyi-Krasnodębska – Jury Chair, an opera conductor and a choirmaster, a
graduate in symphony and opera conducting under prof. S. Wisłocki from the State Higher
School of Music (nowadays – F. Chopin University of Music in Warsaw, 1961). She was the
conductor-choirmaster and subsequently the manager of the Big Mixed Choir of the Teatr
Wielki-the National Opera in Warsaw (1957-72). After taking up the position of the
conductor of the State Opera in Wrocław in 1972, she prepared numerous first performances
there, including the world premiere of La Verita in Cimento, an opera by A. Vivaldi (1979),
which she later also staged at Teatr Wielki in Warsaw (1981), where she conducted the
performance several dozen times as a guest. She also conducted several hundred
performances of various works from the classical repertoire, including Fidelio by L. van
Beethoven and Katia Kabanova by L. Janaček, for the Wrocław Opera Company. She was a
guest conductor at the Opéra Royal de Wallonie in Belgium, the Academic Opera and Ballet
Theatre at Minsk (Belarus), and at Dresden-Festwochen (Germany). She established Poland’s
first post-war Madrigal Ensemble I Musici Cantanti (1966), with which she recorded
numerous Polish first performances of old music pieces, such as: Ballo delle Ingrate, an
opera-ballet by C. Monteverdi (in cooperation with an old instruments ensemble of S.
Sutkowski), a madrigal opera by A. Banchieri, and many works from the Polish, French and
Italian Renaissance and Baroque periods. She has cooperated with reputable old music
ensembles, e.g. Fistulatores et Tubicinatores Varsovienses, Collegium Varsoviense de Musica
Antiqua, etc.
For ten years (1961-71) Z. Urbanyi-Krasnodębska was a lecturer in conducting at the then
State Higher School of Music in Warsaw (and a conductor of the diploma performances of
Opera Studio students). Since 1980 she has taught at the Academy of Music in Wrocław. In
1993 she was granted the academic title of professor of music art by Lech Wałęsa, President
of the Republic of Poland. Many graduates from her conducting class successfully run own
choirs and orchestras. At the Faculty of Music Education, together with her colleagues, she
has created a ‘Wrocław choirmasters school’, which has produced a number of very
successful young conductors. In Wrocław she has established and run two university choirs:
Feichtinum at the Academy of Music and Szumiący Jesion, a choir of Wrocław’s university
chaplaincies, and has introduced new forms of choir conducting methodology at the
Academy. In 1991 she created the International Choir Conducting Competition TOWARDS
POLYPHONY, referring to it as a ‘Student Music Bridge East-West’. It has become a regular
feature of Wrocław’s artistic life. With her choirs, with the Students’ String Consort Archetti,
which she set up, and with various soloists, prof. Z. Urbanyi-Krasnodębska has given
performances in, among others: Italy, Spain, France, Germany, the Netherlands, the former
Jugoslavia and Russia. She has been a member of the highest bodies representing the Polish
artistic and scientific circles: the Higher Art Education Council (1990-2002) and the Principal
Higher Education Council (1999-2003). She has also served as an expert of the State
Accreditation Committee and the Central Committee for Degrees and Titles. She has received
the Award of the Minister of Culture and National Heritage (on five occasions), the Award of
the Minister of National Education, and – on many occasions – the Award of the Rector of the
Academy of Music in Wrocław.
Prof. Andrea Angelini jako pianista uzyskał stopień doktora w Konserwatorium
Frescobaldiego w Ferrarze, ponadto studiował muzykoterapię na Uniwersytecie w Mediolanie
i grę na organach w konserwatorium muzycznym w Pesaro.
Ostatecznie skoncentrował swoje zainteresowania na
chóralistyce, kończąc studia magisterskie z dyrygentury
chóralnej i poszerzając je o studia muzyki liturgicznej w
Modenie i w Rzymie u maestro F. Angiusa. Od 1988 r.
prowadził liczne koncerty chóru Carlo Amori we Włoszech i
za granicą. Pracował też z Corale cittadina di Cattolica i
Coro Lirico Bonci. Następnie objął kierownictwo chóru
katedralnego Alessandro Grandi w Rimini, z którym
występował m.in. w Bazylice św. Piotra, przed papieżem Janem Pawłem II. Jednocześnie
współpracował z litewskim chórem Jauna Muzika, zespołem łotewskim Ave Sol i
nowozelandzkim Tudor Consort. Obecnie prowadzi Zespół Wokalny Musica Ficta, z którym
koncertuje w kraju i za granicą. Jest dyrektorem artystycznym odbywającego się każdej
wiosny w Rimini międzynarodowego festiwalu Voci dall’America e Suoni dell’Organo oraz
pomysłodawcą, organizatorem i członkiem jury Międzynarodowego Konkursu Organowego
Marcello Galanti. Zasiada także w jury innych międzynarodowych konkursów, m.in. Festival
de Cantonigros, Jersey International Choir Festival, The Prague Competition for Blind
Musicians. Prowadzi, wraz z Peterem Phillipsem, kursy dla dyrygentów chóralnych w Rimini,
organizowane przez Towarzystwo Muzyczne Musica Ficta. Jest cenionym krytykiem i
redaktorem magazynów chóralnych Farcoro i International Choral Bulletin. Należy do kilku
stowarzyszeń artystycznych, m.in. ACDA (American Choral Directors Association) i RCO
(The Royal College of Organists).
Prof. Andrea Angelini began his music career as a pianist and was awarded a doctorate by
Ferrara’s Frescobaldi Conservatoire. He also studied music therapy at Milan University and
organ playing at the Conservatoire at Pesaro. Ultimately he concentrated on choir conducting,
earning a master in the field and extending his knowledge of liturgical music at Modena and
Rome under maestro F. Angius. For many years he conducted concerts of the choir Carla
Amori both in Italy and abroad. He also worked with Corale cittadina di Cattolica and Coro
Lirico Bonci. Subsequently he took over the cathedral choir Alessandro Grandi at Rimini,
with which he performed, for instance, at St. Peter’s Basilica in Rome before Pope John Paul
II. At the same time he conducted the Lithuanian choir Jauna Muzika, the Latvian ensemble
Ave Sol and the choir Tudor Consort from New Zealand. At present he is the Artistic Director
and Conductor of the professional Vocal Ensemble Musica Ficta that frequently performs in
Italy and abroad. Andrea Angelini is the Artistic Director of the International Festival Voci
dall’America e Suoni dell’Organo, which is held each spring at Rimini, Italy. He is also the
originator, organizer and jury member of the Marcello Galanti International Organ
Competition. He has also been a jury member at many other major international choir
competitions, such as Festival de Cantonigros, the Jersey International Choir Festival or the
Prague Competition for Blind Musicians. Alongside Peter Phillips, he runs courses for choral
conductors at Rimini organized by the Music Society Musica Ficta. He is a reputable critic
and editor of the choir magazines Farcoro and International Choral Bulletin. His professional
memberships include ACDA (American Choral Directors Association) and RCO (The Royal
College of Organists).
Prof. Hans Jaskulsky ukończył studia dyrygenckie we
Frankfurcie u H. Rillinga i J. Starka. Wykształcenie uzupełnił
biorąc udział w kursach mistrzowskich i pracując pod kierunkiem
znanych dyrygentów, m.in. N. Harnoncourta i E. Ericsona.
Kierował licznymi zespołami wokalnymi i instrumentalnymi. W
1979 r. stanął na czele Uniwersytetu Muzycznego powstałego
przy Ruhr-Universität w Bochum, gdzie prowadzi Chór i
Orkiestrę Rurh-Universität oraz dwa zespoły kameralne:
Collegium Vocale i Collegium Instrumentale. Od 1995 r. jest
dyrektorem zainicjowanego przez siebie w Bochum
Internationales Chorfestival Ruhr a cappella, a od 1998 r. także festiwalu Klangewelten,
którego koncerty odbywają się w reprezentacyjnej sali Auditorium Maximum RuhrUniversität. W latach 1990-96 wykładał dyrygenturę orkiestrową w Hochschule für Musik we
Frankfurcie nad Menem, a w 2008 r. został profesorem honorowym Folkwang-Universität der
Künste w Essen. Ponadto jest przewodniczącym IAM (Internationaler Arbeitskreis für
Musik). Na prowadzonych przez siebie koncertach wykonuje bardzo szeroki repertuar,
obejmujący muzykę chóralną a cappella, wokalno-instrumentalną oraz symfoniczną wielu
epok i stylów. Często zapraszany jest jako juror na konkursy i festiwale chóralne.
Prof. Hans Jaskulsky is a graduate in conducting from the University of Music and
Performing Arts in Frankfurt am Main, where he studied under H. Rilling and J. Stark. He
perfected his skills at post-graduate master courses given by such well-known conductors as
N. Harnoncourt and E. Ericson. He has worked with numerous vocal and instrumental
ensembles. In 1979 Hans Jaskulsky was appointed head of the Music University set up at the
University of Ruhr in Bochum, and he now runs the Ruhr University Choir and Orchestra as
well as two chamber music ensembles – Collegium Vocale and Collegium Instrumentale.
Since 1995 he has been the director of Internationale Chorfestival Ruhr a cappella in
Bochum, which he originated, and since 1998 also the Klangewelten Festival, whose
performances are held at the renowned hall of Auditorium Maximum Ruhr-Universität.
Between 1990 and 1996 he lectured on orchestral conducting at Hochschule für Musik in
Frankfurt am Main. Since 2008 he has been an honorary professor at Folkwang-Universität
der Künste in Essen. He is also the President of IAM (Internationaler Arbeitskreis für Müsik).
At his concerts he presents a very wide spectrum of music, including a cappella choral music,
vocal-and-instrumental music as well as symphony music representing many epochs and
styles. He is frequently invited to participate in choral competitions and festivals as a juror.
Prof. Janis Lindenbergs jest absolwentem Łotewskiej Akademii
Muzycznej im. J. Vitolsa w Rydze. Swoje umiejętności uzupełniał na
kursach mistrzowskich podyplomowych u prof. Imanta Kokarsa, prof.
Dana-Olava Stenlunda oraz w Hochschule der Künste w Berlinie. Był
chórmistrzem Narodowego Zespołu Daile w Filharmonii Łotewskiej,
następnie dyrygentem Męskiego Chóru Gaudeamus. Od 1979 roku jest
wykładowcą w Łotewskiej Akademii Muzycznej w Rydze, w latach 19922005 na stanowisku profesora - Kierownika Wydziału Dyrygentury
Chóralnej. Prowadzone przez Janisa Lindenbergsa chóry zdobywały laury
na prestiżowych międzynarodowych konkursach chóralnych. Do ważniejszych nagród należą:
Grand Prix w Debreczynie na Węgrzech, Grand Prix w Arezzo, oraz Złoty Medal w
Międzyzdrojach. Jest zapraszany do udziału w międzynarodowych kongresach chóralnych.
Prowadzi także zajęcia jako gościnny wykładowca wielu europejskich uczelni. Jest autorem
prac naukowych omawiających zagadnienia chóralistyki, metodyki pracy z młodymi
dyrygentami oraz opisujących sylwetki kompozytorów łotewskich.
Prof. Janis Lindenbergs is a graduate from the J. Vitols Latvian Academy of Music in Riga.
He perfected his skills at post-graduate master courses given by Prof. Imant Kokars, Prof.
Dan-Olav Stenlund and at the Hochschule der Künste in Berlin. He was a choirmaster of the
National Ensemble Daile of the Latvian Philharmonic, then a conductor of the Men’s Choir
Gaudeamus. Since 1979 he has taught at the Latvian Academy of Music in Riga, in the years
1992-2005 as professor and Head of the Choral Conducting Faculty. The choirs managed by
Prof. Lindenbergs have been awarded prizes at major international choir competitions,
including Grand Prix at Debrecen in Hungary, Grand Prix at Arezzo in Italy, and the Gold
Medal at Międzyzdroje in Poland. He has participated in numerous international choir
congresses. He is also a frequent guest lecturer at many European institutions of higher
education. His scientific output includes works on various issues related to choir activities or
training young conductors, as well as Latvian composers.
Prof. Ryszard Zimak jest absolwentem Akademii Muzycznej im. F.
Chopina w Warszawie. Studia na Wydziale Wychowania Muzycznego w
klasie prof. J. Boka ukończył z wyróżnieniem w 1971 r. Od 1974 r. pełnił
funkcję dyrygenta Chóru Filharmonii Narodowej. W latach 1983-2005 był
etatowym dyrygentem Warszawskiej Opery Kameralnej i kierownikiem
Chóru Kameralnego. W Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina w
Warszawie prowadzi klasę dyrygentury chóralnej (obecnie jako profesor
zwyczajny sztuki muzycznej), w latach 1982-2005 sprawował artystyczną
opiekę nad Chórem Mieszanym uczelni oraz pełnił szereg funkcji kierowniczych:
prodziekana i dziekana Wydziału Edukacji Muzycznej, prorektora ds. nauki i dydaktyki, a
także – rektora (1999-2005). Obecnie jest dziekanem Wydziału Dyrygentury Chóralnej,
Edukacji Muzycznej, Muzyki Kościelnej, Rytmiki i Tańca. Był przewodniczącym
Konferencji Rektorów Uczelni Artystycznych i członkiem Prezydium Konferencji Rektorów
Akademickich Szkół Polskich (2002-05), a także dyrektorem Narodowego Instytutu
Fryderyka Chopina. Jako dyrygent specjalizuje się w wykonawstwie wielkich dzieł
oratoryjnych, m.in. J. S. Bacha, G.F. Händla i W.A. Mozarta, dużą wagę przykłada też do
wykonań nieznanych utworów wokalno-instrumentalnych oraz a cappella polskich
kompozytorów renesansu, baroku i klasycyzmu. Występował wielokrotnie z programem
symfonicznym i oratoryjnym w filharmoniach polskich, koncertował ponadto w wielu krajach
Europy oraz w Korei Południowej, na Tajwanie i w Stanach Zjednoczonych. Ma w swoim
dorobku nagrania CD, rejestracje radiowe i telewizyjne. Był jurorem wielu konkursów i
przeglądów chóralnych.
Prof. Ryszard Zimak graduated with honours from the Fryderyk Chopin Academy of Music
in Warsaw in 1971, having studied under Prof. J. Bok. From 1974 he was the Conductor of
the National Philharmonic Choir. In the years 1983-2005 he was the full-time conductor of
the Warsaw Chamber Opera and the choirmaster of the Chamber Choir. At the Fryderyk
Chopin Academy of Music in Warsaw he has taught choral conducting (currently as a full
professor of music art), was the artistic director of the Academy’s Mixed Choir (1982-2005)
and has occupied a number of managerial positions, including the Deputy Dean and the Dean
of the Faculty of Music Education, the Deputy Rector for Research and Teaching and the
Rector (1999–2005). He is now the Dean of the Faculty of Choral Conducting, Music
Education, Church Music, Rhythmics & Dance. He was the President of the Conference of
Rectors of Artistic Universities (KRUA) and a member of the Presiding Officers of the
Conference of Rectors of Polish Universities (KRASP) (2002-2005), as well as the Director
of the Fryderyk Chopin National Institute. As a conductor, Prof. Ryszard Zimak specialises in
major oratorio works, e.g. by J.S. Bach, J.F. Haendel and W.A. Mozart. He takes great
pleasure in conducting unfamiliar a cappella compositions and vocal-and-instrumental works
by Polish composers from the Renaissance, Baroque and Classicism. He has conducted many
symphony and oratorio performances in Poland, many European countries, South Korea,
Taiwan and the USA. He has recorded a number of CDs and has also made music recordings
for the radio and television. He has sat on the juries of many choir competitions and reviews.
Prof. dr hab. Marta Kierska-Witczak – sekretarz Jury/Secretary of the Jury