propozycje seminariów dyplomowych w roku akademickim 2011-12

PROPOZYCJE PROSEMINARIÓW W ROKU AKADEMICKIM 2015/2016
SEMESTR LETNI
Zapisy na proseminaria – zgłoszenia internetowe (na stronie
wzkw.asp.waw.pl) od 15.02. do 26.02. 2016 (termin nieprzekraczalny – po
tym dniu możliwość zapisów zostanie zablokowana)
PROWAD
ZĄCY
NAZWA
PRZEDMI
OTU
Prof. dr hab. Magdalena Raszewska
St. wykł Tadeusz Walentowicz
Dr Filip Burno
Teatr plastyczny
Człowiek i społeczeństwo w
czasach współczesnych
TERMIN
Wtorek godzina
Wybrzeże
1.01
Wybrane zagadnienia z
architektury zachodniej XX
wieku
Środa, 11.00 – 12.30, sala
1.11, Wybrzeże
Forma. Spotkania proseminaryjne będą
składały się z wygłaszanego przez
prowadzącego wstępu oraz dyskusji
uczestników, której przedmiotem będą
teksty wcześniej dostarczone studentom.
Treść. Przedmiotem proseminarium jest
rozważenie sytuacji współczesnego
człowieka (kształtującego się w kulturze
Zachodu) z perspektywy filozoficznej,
socjologicznej,
psychologicznej,
artystycznej,
ekonomicznej,
antropologicznej,
medialnej
i
politycznej. Celem jest zbudowanie
syntetycznego ujęcia specyfiki naszych
czasów
i
ocena
rzeczywistości
społecznej, w której żyjemy. Uczestnicy
Zajęcia
są
przeznaczone
głównie dla osób, których
teoretyczna
część
pracy
dyplomowej będzie poświęcona
architekturze.
Ostateczny
program będzie dostosowany do
zainteresowań
uczestników
zajęć. Plan ramowy: regionalizm
i styl narodowy ok. 1900 r.,
modernizm – zerwanie z
przeszłością?,
poszukiwanie
nowej sztuki dekoracyjnej,
„domy jak automobile”, śmierć i
regeneracja
miast,
podbój
kosmosu a architektura późnego
modernizmu.
19:30,
Sala
0.08, Wtorki 11:30-13:00, Wybrzeże, sala
Dr Ewa Bobrowska
Dr M. A. Szyszkowska
Art Criticism and Aesthetic
Theory in the 20th Century
American Philosophy
Kurs internetowy
OPIS
1. Scenografia, WRT, pojęcia „teatr
dramatyczny”, „teatr plastyczny”
2. Kantor – konteksty europejskie,
dorobek, podstawowe pojęcia
3. Kantor – Umarła klasa
4. Kantor – Wielopole, Wielopole
5. Józef Szajna – stosunek do Kantora,
Grotowski, Akropolis
6. Józef Szajna – film Karpińskiego,
Replika
7. Jerzy Grzegorzewski – Witkacy i
Wyspiański, Król umiera czyli…,
8. Duszyczka; Operetka czyli poczucie
humoru
9. Skrywana
obecność
(film),
Przedmioty Grzegorzewskiego (film)
Zajęcia realizowane są we
współpracy z Instytutem Filozofii
Uniwersytetu
Warszawskiego.
Zajęcia prowadzone są w języku
angielskim,
na
platformie
internetowej.
Konwersatorium
stawia
sobie
za
zadanie
prześledzenie rozwoju krytyki
artystycznej oraz teorii estetycznej
w XX-wiecznej amerykańskiej
myśli
filozoficznej
poprzez
analizę tekstów oraz prac z
zakresu filozofii sztuki, krytyki
sztuki, estetyki oraz krótkich form
literackich. Studenci będą mieli
okazję
przeczytać
i
10. Skrywana
obecność
(film),
Przedmioty Grzegorzewskiego (film)
11. Leszek Mądzik – Dotyk przemijania
(film)
12. Leszek Mądzik - Wrota – Blask –
nowy rodzaj ekspresji
13. Krystian Lupa – teatr snu,
dziedzictwo czy opozycja, guru
pokolenia
14. Krystian Lupa – Persona
15. Co nam po nich zostało – zmiana
funkcji plastyki teatralnej
Zagadnienia omawiane:
1. Tadeusz Kantor i jego teatr zerowy,
informel, teatr śmierci; cricotage
2. Józef Szajna – od scenografii do
teatru autorskiego
3. Jerzy Grzegorzewski – scenograf i
reżyser w jednej osobie
4. Leszek Mądzik – przestrzenie
obrazów
5. Krystian Lupa – teatr snu i czasu
6. reżyser/scenograf – partnerzy?
7. Teatr Telewizji i szukanie własnej
estetyki (opcjonalnie)
8. Teatr poza teatrem – po co?
(opcjonalnie)
9. plastyka teatralna w XXI wieku
Kryteria oceny:
1. Obecność na zajęciach.
2. Aktywność i zaangażowanie w dyskusję.
proseminarium będą mogli wpłynąć na
dobór lektur.
Zaliczenie. Podstawą zaliczenia będzie
uczestnictwo
w
spotkaniach
i
dyskusjach.
przeanalizować teksty autorstwa
m.in. Franka N. Sibley'a, Petera
Kivy'ego, Arthura C. Danto,
George'a Dickie'go, Jacquesa
Derridy, J.-F. Lyotarda, F.
Jamesona, J. Hillisa Millera,
ćwicząc
przy
tym
także
umiejętność
analitycznego
czytania. Prezentowane teksty
tworzą
trzon
współczesnej
literatury
filozoficznej
poświęconej
sztuce,
którego
znajomość jest niezbędna dla
dalszych
poszukiwań
estetycznych.
Tematy
przedstawiane
na
zajęciach to:
1. Art Criticism and Aesthetics; 2.
Art Criticism: the Theory and
beyond;
3. Aesthetic Concepts and Values;
4. The Postmodern Turn: Towards
Interpretation;
5. The Role of Theory in
Aesthetics: Anti-Essentialist Turn;
6. The Theory of Literature and
Criticism;
7. What is Art? Problems of
Definition;
8. The Question of Aesthetic
Experience;
9. Art and Artistic Creativity; 10.
Artworld and Artistic "to Be";
11. Postmodern Modes of
3.
Rekonstrukcja
argumentacji
przedstawianych w czytanych tekstach.
4. Samodzielna wypowiedź na temat
omawianych problemów (dopuszczalna także
w formie przedstawionego eseju lub
prezentacji multimedialnej).
5. Skala ocen określona jest według punktacji
obowiązującej na Wydziale.
Literatura (piśmiennictwo)
W trakcie zajęć omówione zostaną fragmenty
następujących pozycji:
1. M. Porębski – Deska T. Kantor.
Świadectwa, rozmowy, komentarze.
Warszawa 1997;
2. Anna Baranowa, Gesamtkunstwerk
Tadeusza Kantora – między
awangarda a mitem, "Prace z
Historii Sztuki" 21 (1995), s. 83-97
+ il. 1-6 (dostępne na: ArtDok
3. K. Pleśniarowicz - Kantor. Artysta
końca wieku, Wrocław 1997;
4. J. Madeyski, A. Żurowski – Szajna,
W-wa 1992;
5. B. Kowalska, Z. Taranienko - Józef
Szajna i jego świat, Wyd. Galeria
Zachęta, Hotel Sztuki, W-wa 2000;
6. D. Kuźnicka – Obszary zwątpień i
nadziei, Warszawa 2006;
7. Palę Paryż i wyjeżdżam: wywiady z
Jerzym Grzegorzewskim – red.,
wstęp i oprac. E. Bułhak, Izabelin
2005;
8. B. Sierosławski – Inwentaryzacja.
Experience: A Critique;
12. The Institutional Theory of
Art;
13. Visual Arts. Deconstruction;
14. The Transfiguration of the
Commonplace;
15. Art as Embodied Meaning.
Zajęcia kończą się zaliczeniem na
ocenę na podstawie całkowitej
liczby punktów uzyskanych z
zadań rozwiązywanych podczas
kursu.
Literatura:
V. Adrich, „Back to Aesthetic
Experience”(1966); S. Bacharach,
„Can Art Really End?” (2002);
M. C. Beardsley, "Aesthetic
Experience Regained" (1969); M.
C. Beardsley, "On the Creation of
Art"
(1965);
N.
Carroll,
„Identifing Art”, in: R. Y. Yanal,
Institutions
of
Art:
Reconsiderations of George
Dickie's Philosophy, 2004; N.
Carroll, "The End of Art?"
(1998); T. Cohen,”The Possibility
of Art: Remarks on a Proposal by
Dickie” (1973); A. C. Danto,
"Indiscernibility and Perception"
(1999); A. C. Danto, „The
Artworld”, Journal of Aesthetics
and Art Criticism (1964); A. C.
Danto, „The Transfiguration of
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
Przedmioty scenograficzne Jerzego
Grzegorzewskiego [kartoteka zdjęć],
Warszawa 2008;
D. Łarionow – Przestrzenie obrazów
Leszka Mądzika, Lublin 2008;
G. Niziołek – Sobowtór i utopia.
Teatr Krystiana Lupy, Kraków
1997;
Spektakle, będące materiałem do
analizy:
Kantor – Umarła klasa lub
Wielopole, Wielopole;
Szajna – Ślady; Replika lub
Cervantes;
Lupa – Marzyciele Musila; Mistrz i
Małgorzata wg Bułhakowa lub
Persona. Ciało Simone
Grzegorzewski
–
Operetka
Gombrowicza; Król umiera czyli
ceremonie Ionesco; Duszyczka
Różewicza;
Mądzik – Wrota, Blask
the Commonplace”, Journal of
Aesthetics and Art Criticism
(1974); A. C. Danto, "The
Transfiguration
of
the
Commonplace: 25 Years Later" closing remarks (2007); A. C.
Danto, „Ontology, Criticism, and
a Riddle of Art”; A. Danto, "After
the End of Art", Embodied
Meanings (1998); A. Danto,
"Approaching the End of Art”
(1987); J. Glusberg, „Criticism
and Aesthetics"(1986); E. D.
Hirsh, Against Theory?; J.
Hospers,
Artistic
Creativity
(1985); Peter Kivy, What Makes
Aesthetics Terms Aesthetic”;
J. Margolis, „Farewell to Danto
and Goodman” (1998); D.
Matravers, „The Institutional
Theory: A Protean Creature”
(2000); R. McGregor, „Dickie's
Institutionalized
Aesthetic”
(1977); H. Osborne, „Aesthetic
and the Artist Today” (1971);
R. Shusterman, „The End of
Aesthetic Experience” (1997); R.
Shusterman,
„Aesthetic
Experience: From Analysis to
Eros” (2006); Frank Sibley,
Aesthetics Concepts; A. Silvers,
„The Artworld Discarded” (1974);
K. Walton, "How Marvelous!
Toward the Theory of Aesthetic
Value" (1993); Morris Weitz, The
Role of Theory in Aesthetics; J.
Wieland, "Can There Be an
Institutional Theory of Art?"
(1981); N. Zangwill, „Aesthetic
Experience”; N. Zangwill, „The
Concept of the Aesthetic” (1998)
PROWAD
ZĄCY
NAZWA
PRZEDMI
OTU
TERMIN
Dr Karolina Thel
dr Anna Oleńska
mgr Monika Żychlińska
Projekt: metropolia
Artysta/ człowiek wobec natury
Wyzwania Współczesności
OPIS
Zajęcia dedykowane są tematyce miejskiej, a
ściślej
jakościowym
przemianom
kształtujących rozwój miast współczesnych.
Na zajęciach porównywać będziemy mega
miasta z różnych kręgów kulturowych i ich
specyfikę. Merytoryczna zawartość opiera
się
na
podejściu
problemowym
i
interdyscyplinarności, oscylującej wokół
socjologii, demografii, polityki społecznej,
gospodarki przestrzennej i antropologii.
Proseminarium ma charakter projektowy,
stąd wprowadzone zostaną wątki z zakresu
zarządzania projektami.
Termin: środa (zajęcia co drugi tydzień) Termin zajęć: wtorek 16.00 – 17.30
16.45-20.00
czwartki 14:00-15:30 Wydział
Wzornictwa, ul. Myśliwiecka 8
Zajęcia, pomyślane jako nawiązanie UWAGA, zajęcia odbywają się
w cyklu: 1. tydzień - ćwiczenia,
bądź
kontynuacja
zagadnień
2. tydzień - wykład
poruszanych
na
konwersatorium
Człowiek-sztuka-natura,
poświęcone
zostaną
analizowaniu
powiązań
teorii architektonicznej oraz teorii i
myśli dotyczącej poszczególnych sztuk
plastycznych
(malarstwa,
rzeźby,
wzornictwa) z różnie rozumianą naturą i
różnymi jej przejawami w ciągu wieków.
Będą mieć formę dyskusji nad tekstami
teoretycznymi
i
zagadnieniami
artystycznymi oraz ćwiczeń terenowych
(poza salą wykładową). Wybór tematyki
zostanie uzależniony od indywidualnych
zainteresowań uczestników zajęć.
Przykładowe tematy obejmą: poglądy
na naturę i sposoby jej postrzegania w
kontekście „przydatności” dla sztuki;
Genius loci; ogrody historyczne i ich
konserwacja;
krajobraz
teoria
malowniczości;
komponowany;
miasto-
ogród; pejzaż w malarstwie; rzeźba w
krajobrazie;
wzornictwo
organiczne;
krajobraz Warszawy.
Każdy student zobowiązany będzie do
omówienia podczas zajęć wybranego
przez siebie tematu, w formie referatu
lub prezentacji, w oparciu o
zaproponowaną przez siebie lub
prowadzących literaturę, a następnie
przedstawienia go w formie pisemnej, z
zachowaniem standardów aparatu
naukowego (warunek zaliczenia zajęć).
Przykładowa literatura
J. Baltrusaitis, Anamorfozy albo
Thaumaturgus opticus, Słowo/obrazterytoria, Gdańsk 2009
G. Böhme, Filozofia i estetyka
przyrody w dobie kryzysu środowiska
naturalnego, Warszawa 2002
K. Clark, Landscape into Art, London
1997 (i inne wydania)
Fenomen genius loci. Tożsamość
miejsca w kontekście historycznym.
Materiały konferencji zorganizowanej
przez Muzeum Pałac w Wilanowie
Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu
Kardynała Stefana Wyszyńskiego w
Warszawie, grudzień 2007, red. B.
Gutowski, Warszawa 2009
B. Frydryczak, Krajobraz. Od estetyki
picturesque do doświadczenia
topograficznego, Poznań 2013
R. P. Harrison, Gardens. An Essay on
Human Condition, Chicago-London
2009
D. Lichaczow, Poezja ogrodów. O
semantyce stylów ogrodowoparkowych, Wrocław –WarszawaKraków 1991
D. Lichaczow, Poezja ogrodów. O
semantyce stylów ogrodowoparkowych, Wrocław –WarszawaKraków 1991
M. Miller, The Garden as Art, New
York
Ogród. Forma – symbol – marzenie.
Katalog wystawy, Zamek Królewski w
Warszawie, 1999
S. E. Rasmussen, Odczuwanie
architektury, Warszawa 1999
S. Schama, Landscape and Memory,
Fontana Press 1996
Sztuka a natura: materiały XXXVIII
Sesji Naukowej Stowarzyszenia
Historyków Sztuki przeprowadzonej
23-25 listopada 1989 roku w
Katowicach, red. nauk. E. Chojecka,
Katowice 1991
Yi-Fu Tuan, Przestrzeń i miejsce, PIW,
Warszawa 1987
Wł. Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć,