Analiza dzieła muzycznego, studia stacjonarne I stopnia

Transkrypt

Analiza dzieła muzycznego, studia stacjonarne I stopnia
Kod przedmiotu
W1-11
Nazwa przedmiotu
Analiza dzieła muzycznego
Kierunek
Wokalistyka
Specjalność
Śpiew solowy
Typ studiów
Studia stacjonarne I stopnia
Wymagania wstępne
Spełnienie wymogów rekrutacji
Wymagania końcowe
Studenci powinni wykazać się wiedzą ogólną o formach i gatunkach
muzycznych (szczególnie wokalno- instrumentalnych), zasadach
kształtowania materiału muzycznego oraz metodach analizy.
Studenci powinni wykazać się umiejętnością praktycznego zastosowania
przyswojonej wiedzy na podstawie samodzielnie analizowanych
utworów.
Cele przedmiotu
 poszerzenie wiadomości o elementach dzieła muzycznego
 poszerzenie wiadomości o formach i gatunkach muzycznych
 poszerzenie wiadomości o zasadach kształtowania materiału muzycznego
 poszerzenie wiadomości dotyczących metod analizy działa muzycznego
 poszerzenie i umiejętność stosowania właściwej terminologii, wykorzystywanej
w różnych metodach analizy dzieła muzycznego oraz jego elementów
 kształtowanie umiejętności świadomego odbioru muzyki połączone z rozwojem wrażliwości
estetycznej
 znajomość różnych metod analizy i technik badań utworów muzycznych wraz
z praktycznym ich zastosowaniem
 umiejętność przeprowadzenia analizy formalnej i harmonicznej dzieł muzycznych, przede
wszystkim wokalno- instrumentalnych
 znajomość literatury naukowej, dotyczącej przedmiotu oraz wybranej literatury muzycznej
 przygotowanie studentów do samodzielnej analizy
 problemowe ujęcie gatunków
 problemowe ujęcie omawianych utworów ze szczególnym naciskiem na czynnik
interpretacyjny wynikający z wniosków dotyczących analizy danego dzieła
Treści kształcenia
elementy dzieła muzycznego
budowa dzieła, forma, gatunek

zasady kształtowania materiału muzycznego

budowa szeregująca i ewolucyjna

gatunek, gatunki muzyki instrumentalnej i wokalnej

miniatury i cykle muzyczne

forma wariacyjna i technika wariacyjna

allegro sonatowe

fuga

style indywidualne i nieoryginalne

formy i gatunki pieśni

analiza wybranych pieśni, analiza formalna i analiza interpretacji

formy i gatunki arii operowych, formy arii oratoryjnych

elementy opery, analiza recytatywów i arii operowych oraz oratoryjnych

analiza wybranych dzieł wokalnych muzyki XX i XXI wieku
Zamierzone efekty kształcenia
W zakresie wiedzy i umiejętności: posiada podstawową znajomość literatury muzycznej W1-W01


posiada znajomość elementów dzieła muzycznego i wzorców budowy formalnej utworów. Ma
świadomość syntezy słowa i muzyki w utworze wokalnymW1-W03
posiada znajomość elementów dzieła muzycznego i wzorców budowy formalnej utworów. Ma
świadomość syntezy słowa i muzyki w utworze wokalnym w celu przygotowania do sporządzenia
samodzielnej analizy dzieła muzycznego, będącej integralną częścią pracy dyplomowej W1_W03
umiejętność rozpoznawania i definiowania relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi
aspektami przedmiotu w celu przeszczepienia wniosków z analizy dzieła muzycznego do jego
interpretacji wokalnej; W1_U05; W1_W07
Posiadać podstawową wiedzę dotyczącą muzyki współczesnejW1_W09
posiada podstawowe wiadomości w zakresie praktycznego zastosowania wiedzy o harmonii i
zdolność analizowania pod tym kątem wykonywanego repertuaru,W1_W13
w zakresie kompetencji społecznych:
umieć gromadzić, analizować i w świadomy sposób interpretować potrzebne informacje
W1_K01
umie posługiwać się fachową terminologią z zakresu dziedziny muzykiW1_K9
Formy kształcenia
wykład, ćwiczenia
Punkty ECTS
Rok
I
II
III
Semestr
1
2
3
4
5
6
Punkty ECTS 2016/17
2
2
Punkty ECTS 2015/16
2
2
Punkty ECTS 2014/15
2
2
Ilość godzin w tygodniu
2
2
Rodzaj zaliczenia
zst
egz
Legenda
zst. – zaliczenie ze stopniem; egz. – egzamin
Kryteria oceny
I semestr:


sprawdzenie wiadomości teoretycznych z zakresu przerobionego
w I semestrze materiału
samodzielna analiza uwzględniająca formę oraz wszystkie elementy dzieła muzycznego
wybranego utworu (pieśń lub miniatura)
II semestr:

sprawdzenie wiadomości teoretycznych z zakresu przerobionego podczas dwóch semestrów
materiału

samodzielna analiza uwzględniająca formę oraz wszystkie elementy dzieła muzycznego
wybranego utworu (cykl pieśni, aria lub recytatyw o większych rozmiarach)
Literatura

Analiza – interpretacja – recepcja: w stronę rozumienia muzyki. A. Gronau-Osińska (red.),
Warszawa 2001

Bukofzer M., Muzyka w epoce baroku. Kraków 1970.

Barlow H., Morgenstern S., A Dictionary of Opera and Song Themes, New York 1956 .

Chomiński M., Formy muzyczne, t. I-V, Kraków 1974-1987.

Chomiński M.,K. Wilkowska-Chomińska, Historia muzyki, t. 1-2, Kraków 1989-1990.

Chomiński M., K. Wilkowska-Chomińska, Historia muzyki polskiej, cz. I-II, Kraków 19951996.

Einstein. A., Muzyka w epoce romantyzmu. Kraków 1965.

Jarzębska A., Spór o piękno muzyki. Wrocław 2004.

Tomaszewski M., Analiza integralna dzieła muzycznego. Kraków 2000.

Wilson-Dickson A., Historia muzyki chrześcijańskiej. Warszawa 2007.

Zieliński T.A., Style i kierunki muzyki WW w. Warszawa 1972.

Batta A., Opera. Kompozytorzy, dzieła, wykonawcy, Köln 2001

Chłopicka R., Krzysztof Penderecki między sacrum a profanum, wyd. Akademia Muzyczna,
Kraków 2000

Gołąb, M. Spór o granice poznania dzieła muzycznego. Wrocław 2003

Helman, Z. Neoklasycyzm w muzyce polskiej. Kraków 1985

Introductio musicae 4. Analiza i interpretacja dzieła muzycznego. Wybór metod. Gdańsk
1990
Jarzębska, A. Z dziejów myśli o muzyce. Wybrane zagadnienia teorii i analizy muzyki
tonalnej i posttonalnej. Kraków 2002

Kisielewski, S. Muzyka i mózg. Kraków 1974

Kronika Opery, wyd. „Kronika” – Marian B. Michalik, Warszawa 1993

Malecka, T. Analiza i interpretacja dzieła muzycznego. Wybór metod. Kraków 1990

Mianowski J., Semantyka tonacji w niemieckich dziełach operowych XVIII-XIX wieku. Toruń
2000

Obniska E., Dramaturgiczna funkcja arii w operach Händla. W „Muzyka” 1976 nr 4

Opera polska w XX wieku, red. M. Jabłoński, H. Lorkowska, J. Stęszewski, wyd.
Poznańskiego Towarzystwa Przyjaciół Nauk, Poznań 1999

Opera polska w XVIII i XIX wieku, red. M. Jabłoński, J. Stęszewski, J. Tatarska, wyd.
Poznańskiego Towarzystwa Przyjaciół Nauk, Poznań 2000

Pettitt S., Opera w pigułce, Muza S.A., Warszawa 1999

Przewodnik operowy, J. Kański, Kraków 2001

Pociej, B. Idea, dźwięk, forma. Kraków 1972

Przewodnik operowy, K. Stromenger, Warszawa 1959

Szweykowska A., Szweykowski Z., Rappresentatione di anima e di corpo Cavalieriego –
muzyka dla sceny. W: „Muzyka” 1983 nr 1

Wiśniewski G., Leksykon postaci operowych, PWM Kraków 2006
Język wykładowy
polski, angielski
Prowadzący
Dr Katarzyna Dziewiątkowska, asystent
