FAKULTET LITERATUROZNAWCZY

Filologia angielska – dwuletnie studia magisterskie
Rok akademicki 2009-2010
FAKULTET LITERATUROZNAWCZY
Kursy do wyboru dla studentów MA ścieŜki literaturoznawczej
Roku I i II
Studenci roku I anglistycznych studiów magisterskich ścieŜki literaturoznawczej zobowiązani
są zaliczyć 150 godz. fakultetów, czyli np. pięć 30-godzinnych kursów.
Studenci roku II zobowiązani są zaliczyć 105 godz. fakultetów, czyli np. trzy kusy 30godzinne i jeden 15-godzinny.
NaleŜy wybrać kursy i wpisać się na odpowiednie listy dostępne w sekretariacie IA lub
przekazać informację o wybranych przez siebie kursach na adres:
[email protected]
Odbędą się te kursy, które zgromadzą co najmniej 25 osób. Ostateczne decyzje zapadną w
pierwszym tygodniu zajęć.
Oto oferta na bieŜący rok akademicki.
Wykładowca
Prof. UG.dr.hab.
Joanna Burzyńska
Sylwestrzak
Temat / liczba godzin
1)Rozwój
eposu od
staroŜytności
30 godzin
Opis
Kurs obejmowałby w zasadzie wszystkie epoki
w jakich rozwijał się epos w Brytanii, w
kontekście jednak dokonań europejskich w tej
dziedzinie. Sądzę, Ŝe rozwój eposu daje
ogromne moŜliwości pokazania nie tylko
zjawisk literackich ale ich kulturowych a wręcz
cywilizacyjnych uwarunkowań. A oto niektóre
z ram pozwalających ukazać epos w jego
złoŜoności:
1. epos tzw. prymarny: powstały w epoce "oral
culture" (np. epos homerycki, Beowulf)
2. epos literacki ( tzw. secondary)
3. Zagadnienie tzw. "orality and literacy" w
powiązaniu z zagadnieniem eposu
4. Kultura średniowieczna: epos a romans
5. Kultura doby renesansu: pokazanie
wieloaspektowości eposu
.6. Epos a religia ( staroŜytność i mitologia,
epoka nowoŜytna i purytanizm (Paradise Lost).
7. Hierarchia gatunków w The Augustan Age ,
aspiracje do tworzenia "najwspanialszego z
gatunków" a koniec rozwoju eposu. W tym
kontekście:
a. kontynuacja i rozwój poematu
1
heroikomicznego
b. a powstanie i rozwój powieści
8. Epos a powieść : Bachtinowska koncepcja
monologiczności i dialogiczności
9. W kontekście monologiczności i
dialogiczności : współczesny epos: T.H. White:
TheOnce and Future King.
Forma: konwersatorium (wykład, dyskusje,
prezentacje) .
Wprowadzenie e-learningu jako metody
wspomagającej.
Prof. dr hab. Jerzy
Limon
2) Szekspir
telewizyjny
30 godzin
Kurs obejmuje szereg zagadnień związanych z
adaptacjami telewizyjnymi wybranych dziel
Szekspira. Oprócz wprowadzenia teoretycznego,
kurs będzie się koncentrował na konwencjach
obrazu telewizyjnego i filmowego
(podobieństwa i róŜnice).
Praca zaliczeniowa polegać będzie na
fachowym opisie i analizie wybranej sceny z
jednej z adaptacji.
Prof. dr hab. Jerzy 3) Szekspir
Limon
teoretyczny
15 godzin
Dr Arkadiusz
Misztal
4) Literatura
amerykańska XX
wieku
30 godzin
Kurs polega na czytaniu wybranych scen z dzieł
Szekspira (takŜe inscenizacji teatralnych) przy
uŜyciu narzędzi badawczych teorii teatru.
Praca zaliczeniowa polegać będzie na fachowej
analizie wybranej sceny
Kurs proponuje wgląd w intelektualne i
estetyczne zjawiska współczesnej prozy
amerykańskiej oraz ma na celu ukazanie jej
wielogłosowości i wielokulturowości.
W trakcie naszych zajęć będziemy analizowali i
interpretowali teksty autorów diametralnie
róŜniących się od siebie (patrz lista lektur).
Szczególną uwagę poświęcimy na unaocznienie
napięcia pomiędzy estetyką realizmu a
rozmaitymi formami eksperymentalnymi prozy
amerykańskiej. Zajmiemy się teŜ konwencjami
stylistycznymi i literackimi poszczególnych
tekstów, spróbujemy określić w czym przejawia
się indywidualna wyrazistość ich autorów oraz
odrębność poruszanej problematyki.
1. Ernest Hemingway – The Short Happy Life of
Francis Macomber, For Whom The Bell Tolls
(excerpts)
2
2. William Faulkner – A Rose for Emily, Light in
August (excerpts)
3. Flannery O’Connor – Good Country People,
A Good Man Is Hard To Find
4. Bernard Malamud – The Magic Barrel,
5. Jack Kerouac – On the Road (excerpts), The
Subterraneans (excerpt), The Dharma Bums
(excerpt)
6. Thomas Pynchon – The Crying of Lot 49,
Gravity’s Rainbow (excerpt), Mason & Dixon
(excerpts)
Wymagania: Praca pisemna, test złoŜony z 5
otwartych pytań dotyczący zagadnień
omawianych na zajęciach.
Dr Xymena
Synak-Pskit
5) Deconstruction
and philosophy
30 hours
The course is directed mainly to the students
interested in philosophy and literary theory and
is devoted to the philosophy of deconstruction
both from historical and critical point of view.
The aim of the course is to trace the
philosophical roots of deconstruction, discuss
the fundamental ideas of Jacques Derrida’s
thought as well as try answering the question
”how to live on after deconstruction?”
The course comprises of philosophical, literary
and ethical aspects of deconstruction. As far as
philosophy of literature is concerned, we will
examine Derridean approaches to particular
works of art and question the idea of literary
theory itself.
Everyone is welcome.
Suggested literature:
1. Głos i fenomen, przeł. B. Banasiak,
Warszawa 1997, 2. The Problem of
Genesis in Husserl’s Philosophy, The
University of Chicago Press 2003, 3.
Pismo i róŜnica, przeł. K. Kłosiński,
Warszawa 2004, 4. Marginesy filozofii,
przeł. A. Dziadek i in., Warszawa 2002,
5. Limited Inc., Northwestern University
Press 1988, 6. Acts of Literature, New
York 1992, 7. Given Time: I. Counterfeit
Money, The University of Chicago Press
1992, 8. Deconstruction and Criticism
(Bloom, de Man, Derrida, Hartman,
Miller), New York 1999.
2. Manuals and guides to deconstruction.
3. Critical works on deconstruction and
3
Derrida.
4. Audio-visual interviews and seminars
with Derrida (if possible).
Requirements:
# The students will be required to present an
introductory speech on a given problem.
# At the end of the semester there will be a test
before which the students should read some
additional texts that were not discussed in class
and read one chosen position from the reading
list.
Prof UG dr hab.
Jadwiga
Węgrodzka
6) The child
and the story
30 hours
The course focuses on the motif of reading,
listening to or telling stories in children’s
fiction. Classes will be devoted to analyzing
selected passages from 18th to 21st c. children’s
texts which present embedded stories or feature
the motif of telling/listening to/reading stories.
We will consider cultural, literary and textual
aspects of the analyzed motifs.
Excerpts from:
Sarah Fielding – The Governess; Thomas Day –
Sandford and Merton; Maria Edgeworth –
“Forester”; Louisa M. Alcott – Little Women;
Frances Hodgson Burnett – A Little Princess;
E.Nesbit – “Book of Beasts”; Rudyard Kipling
– Puck of Pook’s Hill; Lucy Boston – The
Children of Green Knowe; Mary Norton – The
Borrowers; J.K. Rowling – Harry Potter (esp.
Deathly Hallows)
Requirements: Preparation of one research
project on the motif of telling/reading/listening
– based on a text not included in the reading list
(not necessarily children’s lit.).
Prof UG dr hab.
Jadwiga
Węgrodzka
7) English literary
fairy stories
15 hours
The classes attempt to introduce several
varieties of literary fairy story (didactic,
humorous, symbolic, feminist) on the examples
taken from 19th and 20th c. English literature.
We will consider the difficulties involved in
defining a fairy story. We will trace folk tale
plot patterns, verbal formulas, and typical
characters, which can be found in literary fairy
stories, and observe how they are changed and
why.
4
Reading list:
Catherine Sinclair – ‘Uncle David’s story’ from
Holiday House; John Ruskin – “The King of the
Golden River”; Mary de Morgan – “A Toy
Princess” or “The Hair Tree”; George
MacDonald – “The Golden Key”; Lawrence
Housman – “The Rooted Lover”; E.Nesbit –
“The White Horse” or “Melisande”; Oscar
Wilde – “The Selfish Giant”; Eleanor Farjeon –
martin Pippin in the Apple Orchard; Angela
Carter – “The Company of Wolves”.
All required texts (literary and critical) will be
made available to students.
Requirements: Preparation of one research
project (bibliography, possible theses, outline of
argumentation)
Dr Tomasz
Wiśniewski
8) The construction of
a collection of poems
30 hours
The main objective of this course is to draw
students’ attention to the semantic consequences
of the principles which are decisive for the
construction of a collection of poems. On the
one hand, there appear clear interrelations
between particular poems in, say, Ted Hughes’s
Birthday Letters and on the other hand there are
collections whose nature emphasizes the
autonomy of individual texts. The latter is the
case of R. S. Thomas’s Not That He Brought
Flowers. The theoretical dimension of the
faculty encompasses the interrelations between
compositional levels, sound orchestration and
semantics. Yet the selection of the research
material enables to adopt – towards the end of
the course – a historical perspective and to
analyse certain aspects of the artistic evolution
of the poets in question.
1. W.S. Graham – Malcolm Mooney’s Land
(1970)
2. Ted Hughes – Crow (1970/1972)
3. Ted Hughes – Birthday Letters (1998)
4. W. S. Graham – Implements In Their Places
(1978)
5. R. S. Thomas – Not That He Brought Flowers
(1968)
6. R. S. Thomas – H’m (1972)
7. Y. Lotman – Analysis of the Poetic Text
(1976)
8. Derek Attridge – Poetic Rhythm: An
5
Introduction (1995)
Requirements: Attentive participation in the
classes and a mark from the test based on the
obligatory reading list contribute to the final
grade. Students should also use the ‘analytical
tools’ introduced during the course for
independent analysis of one collection of poems
(conversation / presentation OR submission of a
written paper).
Dr Tomasz
Wiśniewski
9) Semiotics of a
dramatic text
30 hours
Contrary to the general tendency within the
‘drama studies’, the course which I am
proposing reveals a text-oriented approach.
Instead
of
supporting
critical
and/or
philosophical presuppositions with the aid of
dramatic artefacts, the research focuses on the
intrinsic nature of primary resources and thus
refers back to Roman Ingarden’s postulates of
the autonomy of art. Simultaneously, it
exercises George Steiner’s assumptions
concerning humane literacy, comparative
literature and, ultimately, the contemporary
condition of humanity. As the research material
I treat here selected works of G. B Shaw, W. B.
Butler Yeats, John Millington Synge, T.S. Eliot,
Samuel Beckett, Harold Pinter, Tom Stoppard,
Peter Shaffer, Brian Friel, Alan Ayckbourn and
Complicite (Simon McBurney).
1. Yuri M. Lotman, Universe of the Mind: A
Semiotic Theory of Culture (2000)
2. Manfred Pfister The Theory and Analysis of
Drama (1991)
3. Keir Elam – The Semiotics of Theatre and
Drama (2002)
4. Patrice Pavis, Languages of the Stage: Essays
in the Semiology of Theatre (1991)
5. Andrzej Zgorzelski – “Drama as an
opposition of functions” (1985)
6. Irena Sławińska – Czytanie dramatu (1988)
7. Jerzy Limon – Między niebem a sceną (2002)
8. George Steiner – Grammars of Creation
(2002)
Requirements: Attentive participation in the
classes and a mark from the test based on the
obligatory reading list contribute to the final
grade. Students should also use the ‘analytical
tools’ introduced during the course for
independent analysis of one collection of poems
6
(conversation / presentation OR submission of a
written paper).
Dr Tomasz
Wiśniewski
Twenty years after his death, Samuel Beckett is
seen as a modern classic. When analyzing his
10) Samuel Beckett:
tradition - avant-garde dramatic, narrative and poetic works, we will
attempt to concentrate not only on the
30 hours
innovative aspects of his texts but also on his
wide-spread,
though
frequently
subtle,
employment of the traditional literary devices,
philosophical concepts and aesthetic principles.
The objectives of this faculty are strictly
analytical and the actual shape of the course will
depend entirely on students’ observations and
comments.
1. Samuel Beckett, The Complete Dramatic
Works of Samuel Beckett (2002)
2. Samuel Beckett, Nohow On: Company, Ill
Seen Ill Said, Worstword Ho (1995)
3. Martha Dow Fehesenfeld, Lois More
Overbeck and Dan Gunn (eds) – The Letters of
Samuel Beckett: Vol. 1, 1929-1940, (2009)
4. James Knowlson, John Haynes, Images of
Beckett (2003)
5. C. J. Ackerley and S.E. Gontarski The Faber
Companion to Samuel Beckett (2006)
6. Enoch Brater, Beyond Minimalism: Beckett’s
Late Style in the Theater (1991)
7. James and Elizabeth Knowlson [eds] Beckett
Remembering / Remembering Beckett (2006)
Requirements: Attentive participation in the
classes and a mark from the test based on the
obligatory reading list (three open questions)
contribute to the final grade.
7