Zdjęcia pod kontrolą

Zdjęcia pod kontrolą
Stworzenie oryginalnego zdjęcia i zastosowanie
w twórczości własnych pomysłów nie zawsze jest
łatwe. Jeśli jednak będziesz się kierować naszymi
wskazówkami dotyczącymi poszczególnych elementów,
które tworzą styl fotograficzny, jesteś na dobrej drodze
do osiągnięcia sukcesu w fotografii portretowej.
Naturalną sprawą jest, że w centrum twojej uwagi znajduje się fotografowany obiekt, nie ma jednak powodu, żeby nie wzmocnić wyrazu zdjęcia także za pomocą wyeksponowania otoczenia. Obramowanie
modela za pomocą części sceny może korzystnie wpłynąć na twój portret. Elementy architektoniczne
można zastosować do skierowania spojrzenia. Wypróbuj obiektyw szerokokątny do nasilenia dramatyzmu sceny albo następnie program graficzny do podkreślenia niektórych części zdjęcia. Obiektywy
szerokokątne stosuj jednak z umiarem. Bez sprecyzowanego zamiaru kompozycyjnego obraz może się
rozbić i stracić na atrakcyjności. A jeśli twój model jest mało wyrazisty, zastanów się, czy tło jest na tyle
interesujące, żeby ryzykować utratę uwagi widza.
Zdjęcia pod kontrolą
Zdjęcia pod kontrolą
22
Obramowanie sceny
wzmacniające efekt dramatyczny
Łuki
To zdjęcie mody zostało wykonane w jednym starym klasztorze i przepiękna architektura została maksymalnie wykorzystana. Łuk centralny w dominujący sposób ramuje modelkę i nadaje scenie mocny wyraz. Fotografię
wykonano z niskiej pozycji przy zastosowaniu obiektywu szerokokątnego,
więc srogie linie kolumn zostały zaakcentowane i zdominowały kadr. To
samo już wystarczałoby dla mocnej kompozycji, zdjęcie zostało jednak
udoskonalone za pomocą programu graficznego. Ograniczyliśmy modelkę tak, żeby ją ominąć przy dalszej manipulacji z fotografią, i następnie
postępowaliśmy w dwóch krokach. Po pierwsze zastosowaliśmy Krzywe
do zwiększenia kontrastu struktury ceglastego muru. W ten sposób
pogłębione zostały cienie w bardziej oddalonych fragmentach kadru.
Drugi krok stanowił wybór kolumn na pierwszym planie i zmniejszenie
nasycenia kolorów w takim stopniu, że niemal zniknęły. Usunięcie kolorów
uwydatniło kolumny i sprawiło, że zdjęcie stało się bardziej atrakcyjne.
40
Canon EOS 1Ds, obiektyw Sigma 12-24 mm ustawiony na 17 mm, 1/100 s, f/5, ISO 400
41
Zostaw
pole do interpretacji
Ponure odcienie, wyraz i zadumana poza na tym portrecie mogą budzić silne i skomplikowane odczucia. Chociaż naturalnie każdy chce tworzyć fotografie wywołujące pozytywne emocje, piękne mogą
być również te, które wywołują wrażenie melancholii. Zimna tonacja i zadumany wyraz twarzy są podstawowymi elementami kompozycji, melancholijny nastrój wynikający z pozycji modelki i jej skupienia
wywołuje bardziej subtelne psychologiczne efekty – spojrzenie w dół sugeruje, że głęboko rozmyśla.
Jeśli podejmiesz tę próbę i znajdziesz kreatywną stymulację, postaraj się sprawdzić swoje zdolności
i rób zdjęcia wyrażające różne emocje, zarówno pozytywne, jak i negatywne.
Żeby portret był udany, powinien zawierać aluzję dotyczącą zawodu, zainteresowań albo osobowości
modela. Ciekawym sposobem może być jednak także odwrotne podejście, gdy postaramy się podać
nie jedno, lecz kilka możliwych interpretacji. Takie zdjęcie może zostać tematem do dyskusji i będzie się
cieszyć większym zainteresowaniem niż konwencjonalny portret. Technika ta stara się nie podpowiadać
widzowi, jaka jest osobowość i zainteresowania modela; chodzi o wykreowanie fikcji, która może być
wizualnie ciekawa, lecz brakuje jej oczywistego sensu. Możesz stworzyć scenę, która jest oświetlona
w nienaturalny, niezwykły sposób albo zawiera rekwizyty, które nie odpowiadają otoczeniu lub fotografowanemu obiektowi i których połączenie wydaje się być nieodpowiednie.
26
Zdjęcia pod kontroląą
Zdjęcia pod kontrolą
25
W melancholijnym
nastroju
Melancholia
Zadumany i melancholijny nastrój
na tym zdjęciu osiągnięto poprzez
odosobnienie głównej modelki, jej
spuszczone spojrzenie i zamyślony
wyraz. Spojrzenie na odbicie w wodzie
może być interpretowane również jako
wspominanie swojego życia i doświadczeń. Na ogólny nastrój ma także
wpływ ciemne tło. Stonowanie całego
zdjęcia w subtelnie niebieskim odcieniu
to kolejny element wywołujący wrażenie
osamotnienia i smutku.
Canon EOS 5, obiektyw 70-200 mm, 1/125 s, f/8,
film KodakT-Max 100
Tajemniczość
Sensem tego zdjęcia było wykreowanie bardzo tajemniczego portretu w stylu low-key,
o ciemnym i ponurym wyglądzie. Wybór sceny na dziedzińcu kościoła posłużył jako
świetny punkt wyjścia do stworzenia przerażającego i złowieszczego nastroju. Ubranie
modelki jest dobrane w taki sposób, żeby stało się ciekawym kontrapunktem fotografii.
Melonik na głowie modelki jest bardzo nietypowym rekwizytem, ponieważ zazwyczaj jest
stale przypisywany garderobie męskiej.
Czarna aksamitna peleryna jest wyrazista i silnie kontrastuje z jasnymi włosami modelki.
Mocne światło skierowane na jej twarz uwydatnia kontrast i daje jasny punkt ogniskowy,
na którym powinno się zatrzymać spojrzenie widza.
Canon EOS 5, obiektyw 28-70 mm, 1/250 s, f/2.8, film Kodak T-Max 400 B&W
44
45
Jeśli chcesz skierować główną uwagę na konkretny przedmiot, możesz to osiągnąć przez zamierzone
stłumienie obiektu. Technika ta jest zwykle stosowana, gdy na zdjęciu walczą o uwagę dwa lub więcej
obiektów. Klasycznym przykładem jest zdjęcie ślubne, na którym suknia znajduje się na pierwszym planie, a panna młoda w tle,
albo zdjęcie reklamowe,
gdzie model jest drugorzędnym obiektem w stosunku do tego, co trzyma
w ręce albo co ma na sobie. Takim rozwiązaniem
można się posłużyć także
w przypadku, gdy chcemy
swój obiekt na stałe połączyć z innym elementem
kompozycji. Jedną z możliwych technik jest zmniejszenie osoby na zdjęciu
w ten sposób, że będzie
ona bardziej oddalona od
aparatu niż główny obiekt.
Inne podejście, nawiązujące do poprzedniego,
to ustawienie ostrości na
przedmiot, czyli pozostawienie osoby poza głębią
ostrości. Kolejna metoda
to skomponowanie sceny
tak, żeby w kadrze brakowało części modela
(zwłaszcza jego głowy).
Można także stłumić twarz
modela w ten sposób,
że nie patrzy on w aparat
lub jego twarz jest w kadrze prześwietlona bądź
niedoświetlona.
Zdjęcia pod kontrolą
Zdjęcia pod kontrolą
27
Stłum
główny obiekt
High life
Kombinacja luksusowych samochodów z przepięknymi kobietami zawsze dobrze wygląda na zdjęciach, zwłaszcza w czasopismach dotyczących mody albo czasopismach dla panów, czy w reklamach samochodów. Obraz ten jest typowym przedstawicielem podejścia „lifestyle”; chociaż model odgrywa w scenie ważną rolę, główny nacisk położono na samochód na pierwszym
planie – za pomocą ustalenia ostrości i wybranej pozycji. Typ samochodu, atrakcyjna modelka w tle i generalnie wyrafinowany
nastrój zdjęcia stwarzają wrażenie bogactwa i ekskluzywnego stylu życia. Aczkolwiek budynek w tyle jest oświetlony ciepłym
słońcem późnego popołudnia, samochód i modelka w rzeczywistości znajdują się w głębokim, płaskim cieniu. Dlatego główne
oświetlenie zapewniła przenośna studyjna lampa błyskowa. Została ustawiona tak, żeby wartość ekspozycji na pierwszym
planie była podobna do tej w tle i żeby uzyskać naturalny efekt świetlny dopasowany do światła w okolicy.
Canon EOS 1Ds, obiektyw 70-200 mm ustawiony na 130 mm, 1/200 s, f/5, ISO 400
46
47
Wykreuj
ponadczasowy portret
Miejsce i atmosfera portretu mają decydujący wpływ na sposób, w jaki obraz postrzegamy i to pozwala
na przedstawienie konkretnego stylu życia, czy chodzi o zdrowie, biznes, wieś, czy też miasto. Klucz
do zrozumienia swojej intencji przekazuj niepozornie i postaraj się, żeby wyniknął ze zdjęcia naturalnie.
Możesz to zrobić na kilka sposobów: duże znaczenie ma wybór otoczenia wraz z kombinacją przedmiotów, które do wybranego miejsca wyraźnie pasują, co jednoznacznie wskaże na styl życia, jaki chcesz
zilustrować. Ubranie modeli, ich fryzury i ogólny wygląd włącznie z takimi rekwizytami, jak okulary albo
teczka, powinny pasować do wybranego tematu. Dojdziesz do wniosku, że można stworzyć dowolną liczbę portretów stylu życia za pomocą jednego modela oraz zmiany ubrania, miejsca i ogólnego
wyglądu.
Wymieniono tutaj kilka sposobów zastosowania rekwizytów, ubrania i otoczenia, które służą do zmiany sposobu patrzenia na portret. Elementy te często wyrażają czas, kiedy zdjęcie zostało wykonane.
Z punktu widzenia historii może to być interesujące, jednak z komercyjnego punktu widzenia takie
ulokowanie portretu w czasie może spowodować mniejszy popyt na niego. Uwagę może odwrócić
niemodna fryzura albo buty. Wyzwaniem jest więc stworzenie ponadczasowego portretu, w którym nie
dochodzi do takiego odwrócenia uwagi, ponieważ stylizacja i umiejscowienie modela są na tyle proste,
że takie „ponadczasowe” zdjęcie mogło zostać wykonane przed pięćdziesięciu laty, ale można je stworzyć także za pięćdziesiąt lat.
33
Zdjęcia pod kontroląą
Zdjęcia pod kontrolą
32
Wyraź
styl życia
Obraz zdrowia
Wszystko na tym zdjęciu wskazuje, ze jest
to obraz zdrowego stylu życia. Modelka
jest atrakcyjna i wygląda zdrowo dzięki
doskonałej cerze i białemu uśmiechowi.
Jej zdrowy styl życia można podkreślić
w ten sposób, że zostanie sfotografowana
podczas joggingu albo ćwiczenia w siłowni,
jednak na tym zdjęciu delektuje się sałatką.
Dobry nastrój został zaakcentowany przez
umieszczenie sceny w plenerze, co oddaje
atmosferę ciepłego letniego dnia.
Canon EOS 10D, obiektyw 28-70 mm /2.8, 1/125 s, f/4,
ISO 100
Poza czasem
Zdjęcie to wywołuje czyste pozaczasowe wrażenie – mogło zostać wykonane w tym roku albo przed
kilkoma dekadami. Na zdjęciu nie ma niczego, co wskazywałoby na czas jego powstania. Nie ma na
nim samochodów, znaków drogowych, tablic reklamowych ani innych „nowoczesnych“ elementów
odsyłających do konkretnego czasu. Fryzura jest naturalna, a ponadto brakuje ubrania, które zdradziłoby jakiś modny styl. Z tych powodów zdjęcie w ciągu tych kilku lat od swojego powstania nie zostało
usytuowane w czasie i nie zostanie również w przyszłości.
52
Canon EOS 5, obiektyw 28-135 mm, 1/125 s, f/5.6, film Fuji Velvia
53